«Курс ДПО в Школе дизайна даёт студентам сильную базу»: интервью с Анной Блиновой-Першуковой

Анна Блинова-Першукова — дизайнер интерьеров с 17-летним опытом и преподаватель курса дополнительного образования «Дизайн интерьера» в Школе дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург. Мы поговорили с Анной о том, как её путь в профессию начался с курсов ДПО, почему работа с частными клиентами требует психологической тонкости, а преподавание — особой страсти, и как музейные залы Петербурга становятся источником вдохновения для создания современных интерьеров.

В Школу дизайна меня пригласила Мария Лугавцова — куратор магистерского профиля «Дизайн интерьера». Преподавать я согласилась неожиданно для самой себя — я была всегда так погружена в собственную дизайнерскую работу, что и мыслей о другом роде деятельности не возникало. К тому же, я знала, что преподавание занимает много времени и не была уверена, что обладаю таким ресурсом. Оказалось, что это очень интересно! Мне открылся целый мир, в котором можно делиться своими знаниями — и вот уже 2 года как я в Вышке. 

И время мне удалось для этого найти. Несмотря на занятость как дизайнера — и не только проектную, например, на днях я много времени провела на съёмках моего интерьера для журнала, а недавно принимала участие в качестве эксперта в программе «Квартирный вопрос» — 2 раза в неделю я преподаю по вечерам курс дополнительного образования «Дизайн интерьера». 

Мой опыт в этой сфере — 17 лет. У меня своя студия, в основном мы создаём жилые интерьеры, загородные дома и немного HoReCa: сейчас делаем проект глемпинга. С 2019 года мои проекты регулярно публикуются в профессиональных изданиях. Но мой карьерный путь начался не сразу — своё первое образование я получила в сфере экономики. 

Уже позже я познакомилась с итальянским дизайном и очень им увлеклась. Мне кажется, стремление к красоте сидело внутри меня с детства, я интересовалась модой и любила красивые вещи.

Я постоянно учусь сама. Уже во время учебы я стала регулярно посещать международные выставки и производства мебели в Италии, набираться реального опыта и чувствовать профессию на ощупь. Такое живое знакомство помогло мне войти в профессию плавно, а предыдущее образование и аналитический склад ума помогли превратить этот опыт в систему. За время обучения я создала несколько крупных проектов — общественное пространство на 2000 кв.м. для ЭнергоМашБанка, банк КИТ финанс, который раньше был в центре Петербурга на Михайловской улице, и отделение обменного пункта БалтИнвест банка напротив Гранд Отеля Европа — важное место для иностранных туристов. А заказы на жилые интерьеры, квартиры и дома начались уже позже, благодаря «сарафанному радио».

Затем я продолжила свое образование в Миланском политехническом университете на курсе по интерьерам HoReCa. Это потрясающее место, которое само напитывает тебя. Там мы ходили по знаменитым отелям и бутикам, перенимали опыт и вдохновлялись. Важным двигателем моего обучения дизайну была окружающая среда. Так и в Школе Дизайна — само здание Канатного цеха формирует у студентов желание достичь высот в профессии. Это модное, красивое здание, памятник архитектуры авангарда.

Вернувшись домой я ожидала, что у меня вновь начнутся проекты для банков, салонов, ресторанов и отелей, но так вышло, что в моей профессиональной жизни стало больше жилых интерьеров. 

Вообще сейчас мне интереснее и приятнее работать с девелоперами. Я более 15 лет работаю с частными заказчиками, и каждый такой проект требует постоянного личного и даже психологического включения. Это не всегда легко. 

Я всегда говорю это своим студентам — если ты делаешь квартиру или дом, то минимум год ты будешь очень близко общаться с заказчиком, узнаешь его личные и семейные особенности, жизненные сценарии и много других деталей. Дизайнеру очень важно уметь выстраивать эту коммуникацию, чтобы и самому не выгореть, и соблюсти профессиональные границы. В этом помогает личный опыт, опыт взаимодействия с разными людьми, например, в путешествиях и, конечно, большая профессиональная насмотренность. Поэтому я очень часто вожу своих студентов в самые важные места в городе, связанные с интерьерным дизайном. Там они видят тот высокий уровень дизайна, в котором им надо разбираться и к работе с которым надо стремиться.

Курс ДПО в Школе дизайна даёт студентам сильную базу, но даже с ней для успешного развития в профессии надо много самостоятельно работать. Я учусь всю жизнь — сначала это были полноценные курсы, сейчас я посещаю экспертные лекции коллег, читаю книги, стремлюсь посмотреть на нашу деятельность с как можно большего числа точек зрения. Чем больше ты учишься, тем легче тебе ориентироваться в любом новом проекте и закрывать потребности самых разных заказчиков. Хочется, чтобы никто не питал иллюзий, что развитие в творческой профессии заканчивается на выпуске из вуза или завершении курсов ДПО — ты должен продолжать учиться, получать новый опыт и всегда искать самую актуальную информацию.

На первом занятии я всегда задаю студентам вопрос: «Зачем вы пришли учиться дизайну интерьера?» На самом деле, есть много разных причин, но моя самая первая группа в Школе дизайна в полном составе ответили, что хотят работать. И, конечно, все они сейчас работают по своей специальности. Все студентки этой группы, а это были только девочки, были сами очень вовлечены и замотивированы, посещали все занятия с горящими глазами и постоянно задавали вопросы. И их хвалили все мои коллеги — и Мария Лугавцова, и Андрей Пунин, главный куратор профиля «Дизайн среды и интерьера». Мне было как куратору очень за них приятно.

В профессии дизайнера интерьера ты можешь постоянно развиваться и искать свой путь — визуальный мерчендайзинг, дизайн интерьеров для частного жилья или бизнеса, визуализации, работа декоратором и стилистом и много других вариантов. Я считаю, что мы — художники, а интерьерный дизайн относится к сфере декоративно-прикладного искусства.

Чтобы показать всё разнообразие профессии и познакомить студентов с топовыми профессионалами нашей сферы, я часто привожу на занятия своих коллег или вожу студентов к ним в мастерские, галереи, бюро и шоурумы. Там студентам рассказывают о своих проектах и опыте, показывают внутреннюю «кухню», а часто и знакомят с владельцами и ведущими менеджерами. Эти знакомства будут полезны в будущей работе, так как зная ведущих «игроков» индустрии, выпускники программы смогут донести ценность качественных материалов, мебели и декора до клиентов, почему оригинал — это круче, чем очень похожая реплика, а паркет принесет больше удовольствия, чем самый дорогой ламинат. 

Наша задача как дизайнера не только сделать стильно и красиво, но и грамотно рассказать об этом клиенту, объяснить нюансы, помочь и подсказать. Не потому что заказчики ничего не понимают, они просто профессионалы в другой, своей, сфере. А нас нанимают за знания и кругозор в нашей. И очень важно, чтобы взаимодействие дизайнера с клиентом не было спором или борьбой, а стало совместной работой. Для этого надо быть готовым делиться своими знаниями — этому тоже необходимо научиться. На защитах проектов я всегда говорю своим студентам, что они должны уметь отстоять своё мнение, донести свою идею. Учебная презентация — это, своего рода, практика работы с будущим клиентом. 

В первую очередь, конечно, музеи. Благо в Петербурге можно увидеть самое разнообразное искусство от самых древних времен и до современности. Я, даже работая над частными интерьерами, всегда нахожу в музеях вдохновение. Например, если клиент хочет сделать что-то в стилистике шинуазри — это европейский стиль, использующий образы из традиционного китайского искусства — я отправляюсь в Эрмитаж смотреть китайские и японские залы, рассматриваю детали, подмечаю цветовые решения и просто вдохновляюсь атмосферой. И, конечно, хожу в галереи современного искусства, сама и со студентами.