По общим вопросам
6 апреля в малом зале Российской государственной библиотеки для молодёжи откроется групповая выставка магистранток II курса профиля «Современная живопись».
Работы авторов посвящены исследованию визуального архива в контексте образов персональной памяти и культурной идентичности. Впервые проблема визуального архива была озвучена историком искусств, этнографом и культурологом Аби Варбургом в Атласе «Мнемозина» (1925-1929). Это был визуальный словарь мигрирующих образов и символов вне всякого нарративного содержания — «энграмма» как след памяти, рассчитанный на ассоциации смотрящего. С середины ХХ века неуклонно рос интерес к визуальному архиву, который критически осмыслялся в контексте «архивного поворота» в философии, культуре и искусстве. В искусстве важным полем исследования становятся документ и документация артефактов: места памяти, «большая» и «малая» история, фотография, семейные альбомы, дневники и письма, антропология повседневности, локальные культуры и традиции. В поле искусства эти архивы превращаются в визуальные нарративы, фиксирующие актуальные проблемы нашей культуры.
В центре внимания авторов проекта — мотивы персональной памяти и границы культурной идентичности. Художники приглашают зрителя погрузиться в пространство диалога между внешней реальностью и внутренним миром, в котором границы между коллективным и индивидуальным, публичным и личным стираются, и формируются новые художественные высказывания и смыслы.
Топосы персональной памяти — это устойчивые паттерны и символические образы, которые позволяют выстроить мосты между прошлым и настоящим, транслируя базовые паттерны культурной памяти. Фронтиры культурной идентичности — преодоление мерцающих границ между «я» и «другими», между глобальной и локальной культурами, между персональным и социальным опытом. Художники в проекте исследуют, как эти границы формируются, меняются или размываются под воздействием времени, культуры и персонального архива.
Авторы проекта «раскапывают» частные истории, интегрируя их в общую картину художественных рефлексий, репрезентируя свое творчество через призму визуального архива.
Куратор проекта: профессор Школы дизайна НИУ ВШЭ Ирина Сахно. Художницы: Екатерина Иваницкая, Виктория Кочерова, Ирина Насонова, Катя Сергеева, Полина Шапкина.
В начале февраля в Санкт-Петербурге пройдут два мероприятия для абитуриентов магистратуры Школы дизайна НИУ ВШЭ: 1 февраля состоится Зимняя школа Питерской Вышки, а 4 февраля мы встретимся на Дне открытых дверей. Рассказываем, почему студенты Вышки рекомендуют посещать разные форматы встреч во время подготовки к поступлению и как получить от них максимум пользы.
Современное искусство — не загадка, которую нужно разгадать, а живая и меняющаяся вселенная: бунтарская и дисциплинированная, глубоко личная и открытая для всех, цифровая и материальная. Искусство может быть одновременно и вызовом, и продуктом, и авторским размышлением, и социальным инструментом. В этом масштабном интервью Александра Першеева — кандидат искусствоведения, академический руководитель программы «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ — рассказывает, что на самом деле стоит за мифами о «непонятном арте». Мы поговорили буквально обо всём: от врожденного таланта и ценников на картины — до ИИ и роли художника в современном обществе. Развеем мифы и предложим рабочую стратегию профессионализации, которой пользуемся в Школе дизайна уже 13 лет.
Спасибо, вы успешно подписаны!
Извините, что-то пошло не так. Попробуйте позже.
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.