«КЛИВАЖ»: выставка студентов и магистрантов Школы дизайна НИУ ВШЭ

Кирилл Воронин
Кирилл Воронин

29 апреля в арт-центре LINDA DE LA открылась выставка «КЛИВАЖ» — групповой проект студентов и магистрантов профилей «Дизайн и современное искусство» и «Современная живопись» Школы дизайна НИУ ВШЭ. Проект исследует внутренние разломы в творческих практиках художников, выраженные через повседневные артефакты: бетон, трубы, микросхемы, рентгеновские снимки и следы распада. Экспозицию курирует Алина Смолина, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ, художник и куратор. Финисаж выставки пройдёт 17 мая в 19:00.

Выставка «КЛИВАЖ» (от фр. clivage — «расщепление», «расслоение») — это исследование состояния разрыва и перехода в современной художественной практике. Проект показывает, как трещины, износ и фрагментация материала становятся не признаком упадка, а условием для нового самосознания и критического осмысления.

Художники обращаются к материальным артефактам повседневной реальности — трубам, бетону, микросхемам, рентгеновским снимкам, засохшим цветам, законсервированным продуктам, остаткам распавшихся объектов. Эти элементы становятся отправными точками для свободной игры воображения, которое, однако, уже не отделено от действительности, а постоянно подвергается её влиянию. Из них буквально складывается эстетическое бессознательное — невидимая структура, которая начинает проявляться на грани между разрушением и созиданием.

© Фото Анастасия Куранова
© Фото Анастасия Куранова
© Фото Анастасия Куранова
© Фото Анастасия Куранова
© Фото Анастасия Куранова
© Фото Анастасия Куранова
© Фото Анастасия Куранова
© Фото Анастасия Куранова
© Фото Анастасия Куранова
© Фото Анастасия Куранова
© Фото Анастасия Куранова
© Фото Анастасия Куранова
© Фото Анастасия Куранова
© Фото Анастасия Куранова
© Фото Анастасия Куранова
© Фото Анастасия Куранова
© Фото Анастасия Куранова
© Фото Анастасия Куранова

Разрыв текстуры привычного становится пространством для самоанализа. Как в тесте Роршаха, выбор материала художниками — зачастую помимо их прямого намерения — обнаруживает общие основания тех процессов, что происходят в социокультурной сфере. Фрагментация, следы износа и временные формы перестают быть просто метафорой разрушения — они становятся инструментами конструирования образа. Именно на границе деструкции и формообразования становится видимой скрытая организация системы — будь то язык, общество или культурная форма.

Через использование этих артефактов авторы показывают, как внутренние разломы в личных и коллективных практиках могут переходить в новые устойчивые структуры. Искусство здесь — не только способ высказывания, но и метод анализа, где каждый повреждённый объект становится узлом напряжений, способным раскрыть глубинные смыслы времени.

Мария Пичикова
Мария Пичикова
Екатерина Иваницкая
Екатерина Иваницкая
Александра Овчинникова
Александра Овчинникова
Ольга Селезнёва
Ольга Селезнёва
Мария Стенина
Мария Стенина
Мария Стенина
Мария Стенина
Полина Филиппова
Полина Филиппова
Дарья Чумакова
Дарья Чумакова
Наталия Галак
Наталия Галак
Ева Вагина
Ева Вагина
Диана Буйлова
Диана Буйлова

Участники выставки: ​​​​​​​Марина Братковская, Диана Буйлова, Ева Вагина, Кирилл Воронин, Наталия Галак, Вероника Злобина, Екатерина Иваницкая, Элина Михайлова, Александра Овчинникова, Мария Пичикова, Ольга Селезнева, Мария Стенина, Полина Филиппова, Дарья Чумакова.

Куратор выставки: Алина Смолина — преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ, художник.

​​​​​​​Даты работы выставки: 30 апреля — 17 мая 2025 года. 
​​​​​​​Режим работы арт-центра LINDA DE LA: ежедневно с 12:00 до 21:00
Адрес: Москва, Берсеневский переулок, 5с, территория Красный Октябрь
Вход по билетам

Финисаж выставки пройдёт 17 мая в 19:00.​​​​​​​

Читайте также

Выпускники Школы дизайна НИУ ВШЭ на новой выставке в Третьяковской галерее

12 декабря арт-группа «Рыскающие», организованная выпускниками профиля «Практики современного искусства», представит свои работы на выставке «Арктика. Полюс цвета». Это событие посвящено художественному осмыслению северных широт в российском искусстве. Выставка пройдет в новом корпусе Третьяковской галереи на Кадашевской набережной.

Студенты Школы дизайна в Русском музее

До 17 мая в Центре мультимедиа Русского музея открыта выставка «Особенный мир» — дипломный проект второкурсницы профиля «Арт-дирекшн культурных институций» Школы дизайна НИУ ВШЭ Карины Гафаровой. Центральный объект выставки — медиаработы, переносящие персонажей детских рисунков в объёмные миры. Их автор — студент магистерской программы «Практики современного искусства» Даниил Зуев.

Образовательное направление «ART ВЫШКА. Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ создано для подготовки художников и кураторов, фотографов и видеоартистов, теоретиков и практиков во всех областях современного искусства. В рамках направления открыты программы бакалавриата, магистратуры и аспирантуры.

В бакалавриате можно выбрать один из образовательных профилей: «Современное искусство», «Экранные искусства», «Саунд-арт и саунд-дизайн», «Концепт-арт и цифровое искусство», «Ивент. Театр. Перформанс», «Дизайн и современное искусство» и «Кураторство и арт-менеджмент».

Абитуриентам магистратуры, которые четко определились с направлением своего развития, мы предлагаем профили «Практики современного искусства», «Современная живопись», Sound Art & Sound Studies, «Видеоарт», «Фотография» и «Практики кураторства в современном искусстве».

Как поступить

Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.