«КЛИВАЖ»: выставка студентов и магистрантов Школы дизайна НИУ ВШЭ

29 апреля в арт-центре LINDA DE LA открылась выставка «КЛИВАЖ» — групповой проект студентов и магистрантов профилей «Дизайн и современное искусство» и «Современная живопись» Школы дизайна НИУ ВШЭ. Проект исследует внутренние разломы в творческих практиках художников, выраженные через повседневные артефакты: бетон, трубы, микросхемы, рентгеновские снимки и следы распада. Экспозицию курирует Алина Смолина, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ, художник и куратор. Финисаж выставки пройдёт 17 мая в 19:00.

Выставка «КЛИВАЖ» (от фр. clivage — «расщепление», «расслоение») — это исследование состояния разрыва и перехода в современной художественной практике. Проект показывает, как трещины, износ и фрагментация материала становятся не признаком упадка, а условием для нового самосознания и критического осмысления.

Художники обращаются к материальным артефактам повседневной реальности — трубам, бетону, микросхемам, рентгеновским снимкам, засохшим цветам, законсервированным продуктам, остаткам распавшихся объектов. Эти элементы становятся отправными точками для свободной игры воображения, которое, однако, уже не отделено от действительности, а постоянно подвергается её влиянию. Из них буквально складывается эстетическое бессознательное — невидимая структура, которая начинает проявляться на грани между разрушением и созиданием.

Разрыв текстуры привычного становится пространством для самоанализа. Как в тесте Роршаха, выбор материала художниками — зачастую помимо их прямого намерения — обнаруживает общие основания тех процессов, что происходят в социокультурной сфере. Фрагментация, следы износа и временные формы перестают быть просто метафорой разрушения — они становятся инструментами конструирования образа. Именно на границе деструкции и формообразования становится видимой скрытая организация системы — будь то язык, общество или культурная форма.

Через использование этих артефактов авторы показывают, как внутренние разломы в личных и коллективных практиках могут переходить в новые устойчивые структуры. Искусство здесь — не только способ высказывания, но и метод анализа, где каждый повреждённый объект становится узлом напряжений, способным раскрыть глубинные смыслы времени.

Участники выставки: ​​​​​​​Марина Братковская, Диана Буйлова, Ева Вагина, Кирилл Воронин, Наталия Галак, Вероника Злобина, Екатерина Иваницкая, Элина Михайлова, Александра Овчинникова, Мария Пичикова, Ольга Селезнева, Мария Стенина, Полина Филиппова, Дарья Чумакова.

Куратор выставки: Алина Смолина — преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ, художник.

​​​​​​​Даты работы выставки: 30 апреля — 17 мая 2025 года. 
​​​​​​​Режим работы арт-центра LINDA DE LA: ежедневно с 12:00 до 21:00
Адрес: Москва, Берсеневский переулок, 5с, территория Красный Октябрь
Вход по билетам

Финисаж выставки пройдёт 17 мая в 19:00.​​​​​​​