Дизайн и современное искусство

Студенты I курса начинают своё обучение в рамках базовой специализации «Современное искусство. Художник». Они изучают специфику создания художественных институций, разрабатывают собственную концепцию институции, придумывают для неё малый фирменный стиль, прорабатывают идею пространства, связанную с созданным стилем институции.

Также первокурсники разрабатывают концепцию выставки для придуманной ими институции. Предложенная концепция выставки реализуется в формате многостраничного издания (журнал, буклет, книга), а также серии плакатов, соответствующих кураторской выставочной идее.

В течение первого года обучения студенты учатся проектировать пространство или серию пространств в контексте годовой проектной темы, создают навигацию этих пространств, а также делают два ролика, презентующих «Вымышленный манифест художника» и собственный манифест студента.

Студенты, решившие продолжить своё обучение в рамках базовой специализации, на II курсе работают, в основном, в практическом поле как художники. Вначале они создают серию картин, для чего изучают различные техники и художественные приёмы работы с плоским изображением. Затем осваивают принципы организации перформанса: делают несколько исследовательских работ, выполняют специальные упражнения, узнают о методах организации видео- и фотосъёмки, которые позволяют представить на защите свой собственный перформанс.

Следующим важным этапом обучения на II курсе становится работа над проект-процессом (work in progress) — междисциплинарным групповым проектом в жанре ХМАТ (Художественный междисциплинарный антитеатр). Это помогает студентам научиться работать в команде. Специально выделенные для проекта пространства акцентируют внимание учащихся на принципах и методах коллективного творчества, результатом которого становятся тотальная инсталляция и перформанс внутри неё.

Студенты также создают проект визуального исследования — многостраничного издания, в состав которого включены вступительный текст и иллюстративный материал, подробно анализируемый в работе. Реализация исследования помогает студентам осуществить выбор своей годовой проектной темы и даёт базу для будущей разработки этого проекта.

Студенты III курса создают авторский проект, требующий коммуникации с актёрами, перформерами и другими участниками творческого процесса.

Следующим этапом становится разработка инсталляции, предполагающей участие в ней зрителя. Для этого студенты осваивают навыки работы со сценариями взаимодействия, а также проектирование интерактивных инсталляций.

Также на третьем году обучения студенты изучают специфику художественных интервенций в городской среде — интерпретацию контекста, проектирования поведения зрителей, специфику монтажа и демонтажа временных проектов для городской среды.

После пройденных этапов каждый учащийся реализует свой персональный выставочный проект, в котором особое внимание уделено контекстуализации художественного высказывания, приёмам освоения неспецифических выставочных пространств.

Для реализации нескольких этапов работы на III курсе используются материалы, представляющие её внутренний процесс: концепции проектов с фото- и видеорегистрацией, календарные планы проектов, отчёты об их реализации, планы и развёрстка стен экспозиции, сметы проектов, сценарии, чертежи перформансов, инсталляций и многое другое.

На IV курсе студенты занимаются подготовкой выпускной квалификационной работы.

На первом этапе учащиеся работают над визуальным исследованием в формате многостраничного издания (книги), тематически связанным с темой диплома. Каждая работа включает в себя авторские тексты и логически выстроенный иллюстративный ряд, помогающий проанализировать выбранную тему.

На втором этапе студент приступает к выполнению дипломного проекта, который обязательно должен быть связан с организацией публичного мероприятия (открытие выставки, показ видеоработы, перформанса). Документация мероприятия входит в финальную презентацию на защите.

В первую очередь студенты знакомятся с инструментарием нескольких ключевых программ: софтом для монтажа и обработки видео, векторной и растровой графики, вёрстки многостраничных изданий и т.д.

Затем погружаются в изучение типографики, принципов веб-паблишинга. А на третьем году обучения выбирают из широкого списка вариативных дисциплин, связанных с видеоартом, каллиграфией, генеративной графикой и многими другими сферами применения дизайна, что позволяет расширить спектр приобретаемых знаний.

Параллельно с этим, начиная с первого курса, студенты в рамках отдельных занятий работают над множеством проектов, меняющихся от модуля к модулю. В числе прочего за время обучения осваиваются практики создания книги художника, скульптурных объектов, текстильных арт-объектов, иллюстративных серий.

Серия курсов по истории и теории искусства позволяет студентам составить комплексное представление о главных эпохах живописи, скульптуры, архитектуры. Учащиеся приобретают навыки анализа классических памятников культуры, знакомятся с ключевыми именами, периодами и школами мирового искусства от Древнего мира до XXI столетия.

Курс «История дизайна» обращается к развитию графического и промышленного дизайна, включая его в более широкий культурный дискурс XX и XXI веков. На занятиях прослеживаются сдвиги в восприятии декоративно-прикладного искусства и превращении его в дизайн в строгом смысле слова.

Со второго года обучения на выбор студентов предлагается широкий набор курсов, позволяющих углубиться в конкретную область культуры в диапазоне от классической архитектуры и психологии визуального восприятия до истории графического дизайна, комикса, кинематографии разных стран.