По общим вопросам
Российский Forbes опубликовал лонг-лист ежегодного рейтинга «30 до 30» — в него вошли 100 номинантов и среди них — сразу три представителя Школы дизайна НИУ ВШЭ. Художница Настя Ливаднова, модный дизайнер Илья Мигмун и независимый куратор Илья Крончев-Иванов. Сейчас идёт открытое голосование — поддержите их!
Рейтинг Forbes «30 до 30» — это ежегодный список молодых профессионалов в самых разных сферах — от искусства и моды до науки и технологий. В него входят участники, уже получившие признание в своих областях и заметные на всероссийском и даже международном уровне. Сначала эксперты отбирают 100 номинантов, а финальный рейтинг формируется по итогам открытого голосования.
Художница Настя Ливаднова из Ростова-на-Дону — выпускница бакалавриата «Современное искусство» Школы дизайна НИУ ВШЭ и резидентка списка The Blueprint 100. Она работает на стыке медиумов: перформанса, фото и видео, а жанрово большинство её проектов можно отнести к автопортрету.
В 2024 году в XL Gallery прошла её первая персональная выставка «Смотреть в стены и представлять, что за ними» — проект на пересечении инсталляции и перформанса. Её работы также неоднократно показывались в проектах ведущих галерей. Параллельно Ливаднова работает за пределами выставочного формата: она сняла клип для группы СБПЧ и выступила арт-директором кампании Paper Street для подиумной линии бренда Ushatava.
Модный дизайнер Илья Мигмун — выпускник направления «Мода» Школы дизайна НИУ ВШЭ, быстро ставший одним из самых обсуждаемых молодых имён в российской моде. Он входит в список The Blueprint 100, а в 2025 году (когда ему было всего 21) издание Fashion Paper назвало его дизайнером года.
Его вещи — от сложных головных уборов до корсетных платьев с ручной вышивкой — носят Рената Литвинова, Марк Эйдельштейн, Ксения Чилингарова, Катя Iowa и даже Cardi B. Для съёмки в Нью-Йорке ей специально отправляли его платье. Работы Мигмуна строятся вокруг выразительного, гиперболизированного женского образа — с акцентом на форму, конструкцию и эффект почти сценического превращения.
Илья Крончев-Иванов — куратор, исследователь и преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ, работающий с актуальными художественными практиками. Живёт и работает в Санкт-Петербурге. Лауреат премии The Blueprint 100, победитель конкурса кураторских проектов «Вызов» и номинант премии имени Сергея Курёхина.
14 апреля в HSE ART GALLERY на Винзаводе открылась его новая выставка «Электронарративы. О чём рассказывают алгоритмы», посвящённая тому, как цифровая среда меняет принципы повествования. Его проекты часто сосредоточены на анализе современного визуального языка: среди недавних — «Новая готика» (2026), обращающаяся к эстетике «тёмных двадцатых», и «О чём говорят цветы?» (2025), где через художественные практики переосмысляются устойчивые образы и вневременные темы.
3 сентября в Москве открывается новое artist-run пространство madame — инициатива художницы выпускницы направления «Анимация, иллюстрация, компьютерная графика» Дарьи Арбузовой и куратора Марии Аникиной, посвящённая женскому художественному взгляду как точке диалога и освобождения. Стартовым проектом станет групповая выставка Perfect Blue, работающая с темой синего цвета через призму автофикшна Мэгги Нельсон «Синеты».
Современное искусство — не загадка, которую нужно разгадать, а живая и меняющаяся вселенная: бунтарская и дисциплинированная, глубоко личная и открытая для всех, цифровая и материальная. Искусство может быть одновременно и вызовом, и продуктом, и авторским размышлением, и социальным инструментом. В этом масштабном интервью Александра Першеева — кандидат искусствоведения, академический руководитель программы «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ — рассказывает, что на самом деле стоит за мифами о «непонятном арте». Мы поговорили буквально обо всём: от врожденного таланта и ценников на картины — до ИИ и роли художника в современном обществе. Развеем мифы и предложим рабочую стратегию профессионализации, которой пользуемся в Школе дизайна уже 13 лет.
Направление обучения
Школа дизайна НИУ ВШЭ — место встречи самых талантливых студентов Москвы и России, которые видят свою карьеру в фэшн-индустрии. Они учатся под руководством кураторов — действующих дизайнеров и профессионалов индустрии, которые погружают студентов в актуальный контекст. Глубокая теоретическая и практическая подготовка позволяет студентам выбрать любую профессию в мире моды, не ограничиваясь только дизайном одежды, а студенческое портфолио и участие в профильных конкурсах и неделях моды помогает заявить о себе в профессиональной среде ещё будучи студентами.
В рамках направления открыты профили бакалавриата, магистратуры и программы дополнительного образования.
Направление
Образовательное направление «ART ВЫШКА. Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ создано для подготовки художников и кураторов, фотографов и видеоартистов, теоретиков и практиков во всех областях современного искусства. В рамках направления открыты программы бакалавриата, магистратуры и аспирантуры.
В бакалавриате можно выбрать один из образовательных профилей: «Современное искусство», «Экранные искусства», «Саунд-арт и саунд-дизайн», «Концепт-арт и цифровое искусство», «Ивент. Театр. Перформанс», «Дизайн и современное искусство» и «Кураторство и арт-менеджмент».
Абитуриентам магистратуры, которые четко определились с направлением своего развития, мы предлагаем профили «Практики современного искусства», «Современная живопись», Sound Art & Sound Studies, «Видеоарт», «Фотография» и «Практики кураторства в современном искусстве».
Спасибо, вы успешно подписаны!
Извините, что-то пошло не так. Попробуйте позже.
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.