По общим вопросам
16 мая в Центре художественных производств «Своды» Дома культуры «ГЭС-2» пройдёт марафон событий «Против перепроизводства?» под кураторством Анны Шапошниковой и Романа Миронова — студентов магистратуры «Практики кураторства в современном искусстве» Школы дизайна НИУ ВШЭ. Проект приглашает к рефлексии о том, как современному искусству не потерять самобытность в условиях непрерывного производства контента. Мероприятие проходит в рамках фестиваля выпускных проектов Диплом26.
Сегодня культурное поле перенасыщено событиями, образами и высказываниями. Художники и институции генерируют поток нарративов, а ценность работы всё чаще зависит от скорости её распространения, а не от глубины смысла. Вдохновляясь идеями Жана Бодрийяра о том, что «вещь становится магической просто потому, что она произведена», кураторы ставят вопрос: что считать избыточным в художественном производстве, а что — оправданным?
Программа марафона включает дискуссии, серию воркшопов и саунд-перформансы. Участники обсудят, как автоматизация и тиражируемость влияют на творческий процесс, можно ли в условиях гиперпотребления приблизиться к «подлинному» переживанию искусства и как выстраивать диалог между институциями, художниками и зрителями. Завершится день саунд-вечером: художники сыграют аудиоперформансы, сосредоточившись на индустриальных процессах, побочных шумах и звуках мастерских — тех самых, что обычно остаются за кадром.
«Сейчас, когда культурное поле перенасыщено событиями и высказываниями, мы видим необходимость в рефлексии на эту тему. Нам кажется важным сформулировать, что в художественном производстве считать избыточным, а что — оправданным», — комментирует куратор проекта Анна Шапошникова.
Культурное производство сейчас характеризуется изобилием художественных высказываний, выставочных площадок и событий. В этой насыщенной среде формируются «тренды» — актуальные практики и темы, которые тиражируются множеством авторов. В ходе первой дискуссии художники, философы и теоретики поговорят о том, как сейчас выглядит процесс создания искусства и «генерации смыслов». Как мы понимаем, что уже перепроизводим искусство и перепроизводим ли вообще; и не превращается ли сама рефлексия об этих процессах в очередной продукт — еще один текст, еще одну дискуссию, еще одно событие или даже целый марафон?
Участники
Даниил Бельцов — журналист, критик, главный редактор V–A–C Sreda;
Александр Писарев — исследователь, научный сотрудник Института философии РАН, член редколлегии журнала «Логос»;
Александр Сувалко — социолог культуры, заместитель директора Института исследований культуры факультета гуманитарных наук НИУ ВШЭ.
Модераторы: Роман Миронов, Анна Шапошникова — кураторы проекта.
Современная культурная институция оказалась в ловушке парадоксов. С одной стороны, музеи и культурные пространства должны сохранять позицию автономии, создающей критические высказывания. С другой — существовать в логике креативных индустрий, где посещаемость и охваты в медиа становятся главными показателями эффективности. Эта двойственная ситуация окажется в фокусе дискуссии. Спикеры обсудят, как сегодня выстраиваются отношения между институцией, зрителем и художником. Возможна ли сегодня институция, которая сохраняет способность к рефлексии, не измеряя себя исключительно количеством проданных входных билетов, но и не выпадая при этом из экономической реальности?
Участники:
Александра Данилова — искусствовед, куратор, заведующая отделом нового западного искусства ГМИИ имени А. С. Пушкина;
Владислав Ефимов — фотограф, художник, преподаватель;
Вера Замыслова — куратор программ доступности и инклюзии для посетителей с нейроотличиями Дома культуры «ГЭС-2»;
Анастасия Митюшина — куратор публичной программы Музея современного искусства «Гараж».
Модератор: Дмитрий Белкин — куратор выставочных проектов Дома культуры «ГЭС-2».
Дискуссия сосредоточится на взаимодействии искусства и технологий — от глубокой печати до нейросетей. В Центре художественного производства «Своды», который предоставляет возможность художникам интегрировать различные технологии в создание произведений, спикеры обсудят, что происходит с высказыванием, когда сам инструментарий становится его частью. Как science art (англ. «искусство, связанное с наукой») и цифровое искусство трансформируют художественную среду? И как засилье новейших технологий сказывается на авторстве?
Участники:
Наталия Антропова — директор «Лаборатории Культура» МФТИ;
Игорь Волков — искусствовед, куратор, хранитель сектора новейших течений Третьяковской галереи;
Роман Головко — интердисциплинарный художник, саунд-артист, экспериментальный музыкант;
Ольга Дружинина — куратор Центра художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2».
Модератор: Дарья Пыркина — куратор академического направления Дома культуры «ГЭС-2».
В своих работах Ольга Божко, участница программы «КолЛаб» Центра художественного производства «Своды», обращается к ремесленным практикам, осмысляя современные визуальные образы. Один из основных медиумов в творчестве Ольги — керамика. Во время занятий каждый участник распишет одну керамическую плитку. Все вместе они сложатся в общее панно — единый объект из индивидуальных фрагментов.
Артём Ляпин — мультидисциплинарный художник, который работает с текстилем, графикой и коклюшным кружевом, участник программы «Клуб друзей „Сводов“» и выставки «Время неспешности» (2025). В своей практике он экспериментирует с разными видами печати на основе текстильных предметов. На мастер-классе художник расскажет о тонкостях работы с кружевом и плетением из проволоки, а потом сделает вместе с участниками индивидуальные браслеты.
Для Екатерины Герасименко, участницы программы «КолЛаб», шелкография — важный инструмент, который помогает объединить фотографию и живопись. Документируя фрагменты реальности на камеру, Екатерина переносит снимки на холст в технике шелкографии и добавляет им новый, живописный слой. На воркшопе художница расскажет о работе с этим комбинированным медиумом, а участники получат готовые шелкографические отпечатки и смогут дополнить их собственной живописью.
Завершит марафон событий музыкальный вечер, где художники представят несколько аудиоперформансов. Все они были записаны в «Сводах» участниками постоянных программ Центра художественного производства. Концерт затронет тему производства, сосредоточившись на индустриальных процессах, побочных шумах и звуках, что раздаются в цехах и мастерских.
Владислав Ефимов. Экскурсия в зоологический музей
В аудиовизуальном перформансе рождается звуковое пространство экспонатов зоологического музея — вибрации, вызванные движением и неподвижностью, становятся слышимыми. Звуковой ряд сопровождает монолог в исполнении художницы и режиссера Марии Бавыкиной: это инструкции по консервации экспонатов, созданные на основе научных методов систематизации коллекций. Это произведение — часть проекта «Необходимость музея», над которым Владислав Ефимов работал в ходе программы «КолЛаб».
Перформанс проходит при участии Марии Бавыкиной и Ангелины Кокоревой.
Евгений Климин. Kinetechno Album (англ. «Альбом Кинетехно»)
Проект был создан Евгением Климиным, участником программы «КолЛаб», на стыке кинетического искусства и электронной музыки. Генетически работа связана с традициями производственной музыки XX века, где в центре внимания композиторов был звуковой мир промышленных механизмов. В отличие от них, в своем альбоме Климин стилистически опирается не на симфонический авангард, а на танцевальную электронику в стиле техно.
С 1 по 3 мая в Актовом зале ЦТИ «Фабрика» арт-группа «будет сад», в которую входят магистранты и выпускница Школы дизайна НИУ ВШЭ, представит выставку-событие «Моя подруга роза». Это трёхдневная инсталляция, где зрители становятся соавторами: вместе с художниками они создают новые фигуры для шахматного поля, постепенно разворачивая пространство игры без привычных правил и финала. Выставка пройдёт в рамках фестиваля дипломов Школы дизайна.
25 марта Центр творческих индустрий «Фабрика» открывает выставочный проект «У нас отобрали джунгли», созданный студентами III курса направления «Современное искусство» Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Направление
Образовательное направление «ART ВЫШКА. Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ создано для подготовки художников и кураторов, фотографов и видеоартистов, теоретиков и практиков во всех областях современного искусства. В рамках направления открыты программы бакалавриата, магистратуры и аспирантуры.
В бакалавриате можно выбрать один из образовательных профилей: «Современное искусство», «Экранные искусства», «Саунд-арт и саунд-дизайн», «Концепт-арт и цифровое искусство», «Ивент. Театр. Перформанс», «Дизайн и современное искусство» и «Кураторство и арт-менеджмент».
Абитуриентам магистратуры, которые четко определились с направлением своего развития, мы предлагаем профили «Практики современного искусства», «Современная живопись», Sound Art & Sound Studies, «Видеоарт», «Фотография» и «Практики кураторства в современном искусстве».
Спасибо, вы успешно подписаны!
Извините, что-то пошло не так. Попробуйте позже.
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.