По общим вопросам
16 мая в Центре художественных производств «Своды» Дома культуры «ГЭС-2» пройдёт марафон событий «Против перепроизводства?» под кураторством Анны Шапошниковой и Романа Миронова — студентов магистратуры «Практики кураторства в современном искусстве» Школы дизайна НИУ ВШЭ. Проект приглашает к рефлексии о том, как современному искусству не потерять самобытность в условиях непрерывного производства контента. Мероприятие проходит в рамках фестиваля выпускных проектов Диплом26.
Сегодня культурное поле перенасыщено событиями, образами и высказываниями. Художники и институции генерируют поток нарративов, а ценность работы всё чаще зависит от скорости её распространения, а не от глубины смысла. Вдохновляясь идеями Жана Бодрийяра о том, что «вещь становится магической просто потому, что она произведена», кураторы ставят вопрос: что считать избыточным в художественном производстве, а что — оправданным?
Программа марафона включает дискуссии, серию воркшопов и саунд-перформансы. Участники обсудят, как автоматизация и тиражируемость влияют на творческий процесс, можно ли в условиях гиперпотребления приблизиться к «подлинному» переживанию искусства и как выстраивать диалог между институциями, художниками и зрителями. Завершится день саунд-вечером: художники сыграют аудиоперформансы, сосредоточившись на индустриальных процессах, побочных шумах и звуках мастерских — тех самых, что обычно остаются за кадром.
«Сейчас, когда культурное поле перенасыщено событиями и высказываниями, мы видим необходимость в рефлексии на эту тему. Нам кажется важным сформулировать, что в художественном производстве считать избыточным, а что — оправданным», — комментирует куратор проекта Анна Шапошникова.
Культурное производство сейчас характеризуется изобилием художественных высказываний, выставочных площадок и событий. В этой насыщенной среде формируются «тренды» — актуальные практики и темы, которые тиражируются множеством авторов. В ходе первой дискуссии художники, философы и теоретики поговорят о том, как сейчас выглядит процесс создания искусства и «генерации смыслов». Как мы понимаем, что уже перепроизводим искусство и перепроизводим ли вообще; и не превращается ли сама рефлексия об этих процессах в очередной продукт — еще один текст, еще одну дискуссию, еще одно событие или даже целый марафон?
Участники
Даниил Бельцов — журналист, критик, главный редактор V–A–C Sreda;
Александр Писарев — исследователь, научный сотрудник Института философии РАН, член редколлегии журнала «Логос»;
Александр Сувалко — социолог культуры, заместитель директора Института исследований культуры факультета гуманитарных наук НИУ ВШЭ.
Модераторы: Роман Миронов, Анна Шапошникова — кураторы проекта.
Современная культурная институция оказалась в ловушке парадоксов. С одной стороны, музеи и культурные пространства должны сохранять позицию автономии, создающей критические высказывания. С другой — существовать в логике креативных индустрий, где посещаемость и охваты в медиа становятся главными показателями эффективности. Эта двойственная ситуация окажется в фокусе дискуссии. Спикеры обсудят, как сегодня выстраиваются отношения между институцией, зрителем и художником. Возможна ли сегодня институция, которая сохраняет способность к рефлексии, не измеряя себя исключительно количеством проданных входных билетов, но и не выпадая при этом из экономической реальности?
Участники:
Александра Данилова — искусствовед, куратор, заведующая отделом нового западного искусства ГМИИ имени А. С. Пушкина;
Владислав Ефимов — фотограф, художник, преподаватель;
Вера Замыслова — куратор программ доступности и инклюзии для посетителей с нейроотличиями Дома культуры «ГЭС-2»;
Анастасия Митюшина — куратор публичной программы Музея современного искусства «Гараж».
Модератор: Дмитрий Белкин — куратор выставочных проектов Дома культуры «ГЭС-2».
Дискуссия сосредоточится на взаимодействии искусства и технологий — от глубокой печати до нейросетей. В Центре художественного производства «Своды», который предоставляет возможность художникам интегрировать различные технологии в создание произведений, спикеры обсудят, что происходит с высказыванием, когда сам инструментарий становится его частью. Как science art (англ. «искусство, связанное с наукой») и цифровое искусство трансформируют художественную среду? И как засилье новейших технологий сказывается на авторстве?
Участники:
Наталия Антропова — директор «Лаборатории Культура» МФТИ;
Игорь Волков — искусствовед, куратор, хранитель сектора новейших течений Третьяковской галереи;
Роман Головко — интердисциплинарный художник, саунд-артист, экспериментальный музыкант;
Ольга Дружинина — куратор Центра художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2».
Модератор: Дарья Пыркина — куратор академического направления Дома культуры «ГЭС-2».
В своих работах Ольга Божко, участница программы «КолЛаб» Центра художественного производства «Своды», обращается к ремесленным практикам, осмысляя современные визуальные образы. Один из основных медиумов в творчестве Ольги — керамика. Во время занятий каждый участник распишет одну керамическую плитку. Все вместе они сложатся в общее панно — единый объект из индивидуальных фрагментов.
Артём Ляпин — мультидисциплинарный художник, который работает с текстилем, графикой и коклюшным кружевом, участник программы «Клуб друзей „Сводов“» и выставки «Время неспешности» (2025). В своей практике он экспериментирует с разными видами печати на основе текстильных предметов. На мастер-классе художник расскажет о тонкостях работы с кружевом и плетением из проволоки, а потом сделает вместе с участниками индивидуальные браслеты.
Для Екатерины Герасименко, участницы программы «КолЛаб», шелкография — важный инструмент, который помогает объединить фотографию и живопись. Документируя фрагменты реальности на камеру, Екатерина переносит снимки на холст в технике шелкографии и добавляет им новый, живописный слой. На воркшопе художница расскажет о работе с этим комбинированным медиумом, а участники получат готовые шелкографические отпечатки и смогут дополнить их собственной живописью.
Завершит марафон событий музыкальный вечер, где художники представят несколько аудиоперформансов. Все они были записаны в «Сводах» участниками постоянных программ Центра художественного производства. Концерт затронет тему производства, сосредоточившись на индустриальных процессах, побочных шумах и звуках, что раздаются в цехах и мастерских.
Владислав Ефимов. Экскурсия в зоологический музей
В аудиовизуальном перформансе рождается звуковое пространство экспонатов зоологического музея — вибрации, вызванные движением и неподвижностью, становятся слышимыми. Звуковой ряд сопровождает монолог в исполнении художницы и режиссера Марии Бавыкиной: это инструкции по консервации экспонатов, созданные на основе научных методов систематизации коллекций. Это произведение — часть проекта «Необходимость музея», над которым Владислав Ефимов работал в ходе программы «КолЛаб».
Перформанс проходит при участии Марии Бавыкиной и Ангелины Кокоревой.
Евгений Климин. Kinetechno Album (англ. «Альбом Кинетехно»)
Проект был создан Евгением Климиным, участником программы «КолЛаб», на стыке кинетического искусства и электронной музыки. Генетически работа связана с традициями производственной музыки XX века, где в центре внимания композиторов был звуковой мир промышленных механизмов. В отличие от них, в своем альбоме Климин стилистически опирается не на симфонический авангард, а на танцевальную электронику в стиле техно.
С 16 по 23 апреля пройдёт 48-й Московский международный кинофестиваль — один из старейших киносмотров мира. В его конкурсную программу вошёл драматический фильм «Другой мир» режиссёра Николая Коваленко, выпускника профиля «Экранные искусства» в Школе дизайна НИУ ВШЭ.
Открыт конкурс «Гений места'26» от Школы дизайна НИУ ВШЭ для абитуриентов старше 16 лет. Создайте проект о своём городе в одной из 11 номинаций и получите 6 дополнительных баллов при поступлении на программы «Дизайн» в Москве и Санкт-Петербурге. Победители и призёры конкурса получат скидки на первый год обучения при поступлении на программы: «Дизайн» в Нижнем Новгороде, онлайн-бакалавриат «Дизайн» в Перми, «Архитектура» в Санкт-Петербурге или «Современное искусство» в Москве. Ещё 10 финалистов, не вошедших в число победителей, примут бесплатное участие в летнем интенсиве Школы дизайна. Дедлайн подачи работ — 30 июня 2026 года.
Направление
Образовательное направление «ART ВЫШКА. Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ создано для подготовки художников и кураторов, фотографов и видеоартистов, теоретиков и практиков во всех областях современного искусства. В рамках направления открыты программы бакалавриата, магистратуры и аспирантуры.
В бакалавриате можно выбрать один из образовательных профилей: «Современное искусство», «Экранные искусства», «Саунд-арт и саунд-дизайн», «Концепт-арт и цифровое искусство», «Ивент. Театр. Перформанс», «Дизайн и современное искусство» и «Кураторство и арт-менеджмент».
Абитуриентам магистратуры, которые четко определились с направлением своего развития, мы предлагаем профили «Практики современного искусства», «Современная живопись», Sound Art & Sound Studies, «Видеоарт», «Фотография» и «Практики кураторства в современном искусстве».
Спасибо, вы успешно подписаны!
Извините, что-то пошло не так. Попробуйте позже.
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.