Практики кураторства в современном искусстве

В течение первых двух модулей I курса студенты в рамках «Арт-практики» проходят курсы, посвящённые истории и современности музейных институций. Учащиеся анализируют современную институциональную систему и процесс её формирования и получают представление об уязвимых местах структур, в которых искусство существует сегодня. Параллельно на курсе по Memory Studies (теории памяти) поднимается вопрос исторической памяти и её преломления в современном искусстве и институциональных практиках. Студенты формируют своё представление о том, как работать с наследием сегодня, какие инструменты использовать для его анализа и как сделать память живой и актуальной.

Третий и четвёртый модули посвящены феномену кураторских выставок и основам урбанистики и социологии города. Кураторские выставки изучаются с момента их появления в 1960-х гг. до сегодняшнего дня: в центре внимания цикла лекций — эволюция данного явления и анализ основных принципов формирования концепций и подходов к кураторскому отбору. Одновременно на курсе методологий анализа произведений искусства студенты изучают базовые принципы аналитической работы с художественным образом, знакомятся со специальной терминологией и исследовательскими приёмами, а также пишут эссе.

На занятиях по технологиям учащиеся осваивают базовые принципы вёрстки лонгридов и 3D-моделирование с нуля. Это позволяет студентам с самого начала работы над проектом погрузится в создание объёмно-пространственных композиций и эскизов достаточно сложных и разнообразных форм, а по завершении — опубликовать свой проект в цифровом портфолио. Курс драматургии и сторителлинга в визуальных искусствах развивает навыки «рассказывания историй» в виде визуальных образов, определенным способом располагаемых в пространстве.

За год студенты готовят и защищают несколько проектов. Первый — выставка-интервенция современного искусства в традиционно организованное музейное пространство. Например, современное искусство в средневековом пространстве — музее Клюни, готическом соборе, монастыре и т.д. Второй — исследовательский медиапроект на основе архива, посвящённый знаковой исторической фигуре. На его примере студенты обучаются принципам работы с архивом, выбирают тему для развернутого исследования и реализуют его в форме мультимедийного проекта (цифрового альбома, сайта, серии подкастов, онлайн-игры, квеста, интерактивного путеводителя и т.д.). Итогом за первый год обучения станет выставочный проект «Гений места» — сайт-специфичная выставка для Москвы или любого другого места в РФ. Принципиально важным для проекта является уровень концептуализации в выборе художественных работ для выставки, обоснованность её формата, качество погружения в локальные нарративы и встреча с «гением места».

К концу года студенты подают заявку на дипломный проект в виде презентации, где формулируют не более пяти тем, которые могут реализовать в качестве своей выпускной квалификационной работы.

В первом модуле II курса студенты приступают к изучению маркетинга и фандрайзинга в сфере искусства. На примере собственных готовящихся к реализации проектов студенты узнают о принципах работы с музейной аудиторией, прессой, блогерами и получают в распоряжение эффективные инструменты продвижения своих инициатив. Освоив основные принципы поиска финансирования в некоммерческом секторе, они составляют план фандрайзинговой кампании для собственных дипломных проектов.

Во втором модуле происходит знакомство учащихся с историей и теорией медиа в рамках курса «Медиаархеология и актуальное искусство новых медиа». Параллельно разрабатываются проблемы работы с диссонантным наследием: студенты учатся грамотно, осознанно и тактично работать с тяжёлыми, «неудобными» темами, не замалчивая и в то же время не оскорбляя зрителя.

На занятиях по технологиям происходит знакомство с музейным законодательством — основными актами, касающимися работы музеев и центров искусства — как в области авторского права и работы с изображением, так и в сфере охраны культурного наследия. Также студенты узнают об основных принципах музейного менеджмента: в курсах рассматриваются структура музея, специфика работы основных подразделений, взаимосвязи между ними.

Далее следует один из важнейших курсов, посвящённый основам обращения с музейным объектом: он содержит обзор основных общепринятых норм, касающихся учёта, хранения, перевозки, экспонирования, реставрации и различных способов инструментальных исследований. Параллельно читается курс по продюсированию выставок, где студенты учатся принципам логистики, а также транспортировки и страховки музейных объектов.

В течение всего года идёт работа над ВКР, которая состоит из двух этапов. На первом этапе происходит разработка концепции и структуры визуального исследования, тематически и предметно связанного с итоговым проектом, и его защита. Визуальное исследование должно представлять собой подборку релевантных кейсов (художественных произведений, кураторских/музейных проектов и т.д.), демонстрирующую степень погруженности студента в проблематику, выбранную в качестве центральной для диплома. На втором этапе студенты переходят непосредственно к подготовке и реализации дипломного проекта — исследовательской выставки/серии перформансов/спектакля/фильма/медиапроекта. Основное условие — проект должен включать произведения современных художников и быть так или иначе основан на историко-культурном наследии прошедших эпох.

Курс посвящён изучению истории искусства в контексте историко-философской мысли — более широком по сравнению с тем, как это бывает в классических искусствоведческих курсах.

Он читается в смешанном формате: традиционные академические лекции плюс семинарские занятия в виде ридинг-групп, на которых обсуждаются и анализируются самые знаковые произведения философии, литературы и публицистики той или иной эпохи.

По итогам курса у студентов формируется целостное впечатление о том, как развивались представления об устройстве мира и месте в нём художественного творчества.

Курс разделен на пять частей:

1. Древний мир и Средневековье

2. Новое время

3. XIX век

4. Первая половина ХХ века

5. Вторая половина ХХ — начало XXI веков.