«Союзмультфильм» сегодня: разговор с директором студии Борисом Машковцевым

«Бременские музыканты», «Трое из Простоквашино», «Ну, погоди!», «Ёжик в тумане» — мультики, которые живут в памяти миллионов. За этими воспоминаниями стоит «Союзмультфильм» — студия, которая сегодня бережёт наследие и ищет молодые таланты среди аниматоров. Мы поговорили с генеральным директором студии Борисом Машковцевым о том, как меняется индустрия, зачем аниматору soft skills и почему без маркетинга не обойтись даже в самом творческом деле.

Обычно, когда речь заходит о творчестве «Союзмультфильма», употребляют понятие «золотая коллекция», относя к ней картины 60–70-х годов. Тогда на студии работало уже второе поколение постановщиков: те, кто в 30–40-е годы приходил линейными художниками или мультипликаторами, к 60-м годам оперились, получили режиссерское образование и стали создавать собственные шедевры.

Тем не менее мне кажется, что в каждом поколении «Союзмультфильма» происходит обновление, и рано или поздно наступает свой пик — свой «золотой век». Мне хочется верить, что с нынешним поколением, которое начало формироваться на студии с 2017 года, этот пик тоже будет. А возможно, мы его уже не замечаем, потому что он уже наступил. В конце концов, то, что после четверти века определенного забвения «Союзмультфильм» снова является лидирующей студией в нашей стране, — не это ли признак золотого века?
Что касается эволюции, я думаю, что в связи с изменением технологий мы увидим не просто эволюцию, а небольшую революцию. Анимация — это вид искусства, который очень зависим от технологий, но при этом, независимо от них, всегда остается искусством, которое творят люди.

Мы почувствуем еще более сильную конкуренцию со стороны любительского контента, который от поколения к поколению выглядит всё качественнее и занимает всё больше времени наших зрителей. Поэтому в ближайшие годы мы увидим совершенно другую форму конкурентной борьбы: за внимание аудитории будут соревноваться не только профессионалы, но и сами зрители, которые станут производителями или со-создателями фильмов.

Главный шаг — чтобы мультфильмов было больше. Качество, несомненно, является обязательным условием. Но даже качественный фильм может остаться незамеченным на фоне гигантского давления современных медиа и того огромного количества контента, который ежесуточно сваливается на зрителей. Поэтому, как ни странно, количество тоже важно. Масштабирование объемов проектов, производимых российскими анимационными студиями, — это сейчас одна из важнейших задач.

Когда мы говорим про искусство, слово «соперничать» является не совсем правильной отправной точкой. В бизнесе и рыночной экономике мы говорим про конкурентную борьбу. Но искусство не конкурирует. Искусство занимает свободное пространство.

Если мы говорим про заметность российской анимации как искусства, нам нужно искать то пространство, в котором не действует никакая другая студия, где существует культурологическая ниша и, возможно, культурный голод со стороны зрителей. Нужно стремиться найти свое лицо. Судя по тому, как зарубежные дистрибьюторы реагируют на наши фильмы, у российской анимации свой почерк действительно существует. Нужно просто не стесняться его демонстрировать и постоянно анализировать самих себя.

Это не обязательно признаки, связанные только с народной культурой. Наверняка существуют какие-то маркеры современного российского артхауса. Нужно просто плотнее работать с профессиональными киноведами, чтобы учиться рефлексировать.

Здесь мы вступаем на территорию диалектики. Если бы не было коллабораций с партнерами из других сфер бизнеса, если бы в России не зародилась культура бренд-билдинга в анимации, мы не достигли бы нынешних успехов.
Анимационное кино продолжает быть затратной формой творческой деятельности. Рассчитывать на то, что вся российская анимация окупится только за счет проката, потому что люди любят смотреть мультфильмы, не приходится. Зрители очень любят анимацию, но не всегда готовы платить за нее те деньги, которые сопоставимы с бюджетом производства.

Таким образом, любая крупная студия не может не думать об экономике. Киностудия — это не только сообщество специалистов, желающих снять фильм, это еще и экономическая модель, задача которой — быть самоокупаемой. Мы должны либо делать бесконечно дешевое кино, либо строить нечто большее, чем просто фильм, — то есть строить бренды.

Рынок кинопроката жесток. Сколько бы труда и таланта вы ни вложили в свой фильм, он может не подойти аудитории кинотеатров, и его просто не возьмут в прокат. Это право зрителя. Поэтому, идя работать в сферу кино, нужно смириться с тем, что коммуникация со зрителем будет сложной. Нужно научиться уважать мнение зрителя и чувствовать его. Запускать производство фильмов в студийных условиях, не ориентируясь на аудиторию, так же неискренне, как запускать проект, который не интересен вам самим.

Наверное, в том, что творческий процесс никогда до конца не может быть формализован. Несмотря на то что любая большая студия стремится к алгоритмизации своего производства, чтобы сделать его предсказуемым, фактор непредсказуемости всегда будет оставаться.

Запуск нового анимационного проекта — это всегда риск, потому что оценка фильма зрителями и самими создателями носит субъективный характер. Не существует критерия «полезности» кино, как у мебели или продуктов питания. Понять, почему фильм становится успешным, можно только когда он уже вышел, а предсказать это невозможно.

Кроме того, творческий процесс не происходит строго с 9 до 18. Он происходит круглосуточно, а может вообще застопориться из-за того, что коллектив или кто-то из ведущих авторов потеряет вдохновение. Это звучит странно с точки зрения классического менеджмента, но это реальность. Заставить себя вдохновляться каждый день минимум 8 часов — сложная задача. Но еще сложнее бывает остановиться, если процесс уже пошел.

Студия ежегодно рекрутирует новых специалистов. Мы размещаем запросы на профильных площадках, и у нас есть собственный раздел на сайте с описанием требований к соискателям.

Мы много сотрудничаем с вузами. «Союзмультфильм» является площадкой для практики студентов и выпускников творческих университетов: ежегодно на конкурсной основе проходят стажировки. Со многими вузами, включая НИУ ВШЭ, мы делаем спецпроекты, чтобы контакт между будущими и нынешними специалистами студии возникал как можно раньше.
И еще одна важная площадка для поиска талантов — это фестивали. Это самый дружелюбный способ для студентов интегрироваться в профессиональное сообщество: как минимум посещать их, а как максимум — быть участниками конкурсных показов, чтобы профессионалы сразу видели, на что вы способны.

Мы смотрим на целый комплекс навыков. Во-первых, важен профессионализм. Мы говорим о работе в большой студии, в конвейерной модели, где мастерство критически важно. Постарайтесь в той технологии, которую вы выбрали как наиболее комфортную, достичь максимума. А это достигается только через практику: вы делаете, делаете, делаете фильмы или отдельные сцены.

Во-вторых, если мы говорим о постановочной группе, мы смотрим на то, как в ваших работах решены драматургические задачи, задачи монтажа, умение внятно рассказать историю методами кинематографа. Мы смотрим на ваши вкусовые предпочтения в дизайне. Кино объединяет в себе все существующие виды искусства, поэтому вы должны быть профессионалом во всем: в умении рассказать историю, воплотить ее в изображение, работать со звуком и с актерами озвучания.

В-третьих, это soft skills, или гибкие навыки. То, как вы умеете общаться, насколько правильно интерпретируете поставленную задачу, насколько быстро и вовремя вы способны ее выполнить, не потеряв в качестве. Насколько вы обладаете собственным мнением и можете его отстоять, но при этом способны услышать и уважать мнение соратников.

Процесс отбора состоит из трех этапов. Первое — резюме и портфолио (желательно с работами, релевантными позиции, на которую вы претендуете). Второе — собеседование, чтобы понять, насколько нам комфортно находиться в одном пространстве и говорить об одних и тех же задачах. И третье — тестовое задание на конкретном проекте. Это как кастинг у актеров: вы можете быть бесконечно талантливы, но для конкретного проекта можете не подойти. И не менее важно, чтобы проект подошел вам, чтобы вам было интересно на нем работать.

Как я уже отметил, информация о стажировках ежегодно публикуется на наших информационных площадках. Подписывайтесь на наши социальные сети, посещайте сайт студии, там есть специальный раздел, посвященный стажировкам. Единственное, что стоит учитывать: конкуренция достаточно высока, и даже на стажировку у нас существует процедура конкурсного отбора.

Не бойтесь, это не самая страшная профессия на свете. Но вы должны быть готовы к тому, что анимация — это не только радость творчества, но и гигантская рутина, и нужно уметь с ней работать.

Помните, что богатого внутреннего мира недостаточно, чтобы состояться в профессии. Профессия означает, что вы обладаете большим количеством развитых навыков. Обязательно уделяйте внимание наработке портфолио и фактического опыта: именно с опытом приходит «крепкость руки и мысли».

Развивайте свою эрудицию. Не смотрите только мультфильмы. Смотрите игровое и документальное кино, ходите в картинные галереи, читайте книги, слушайте разнообразную музыку. Анализируйте, почему вам что-то нравится, а что-то нет, потому что профессиональный кинематографист должен уметь анализировать, а не только субъективно потреблять контент.

И будьте готовы к тому, что каждые несколько лет вам придется переучиваться. Технологии и форматы меняются быстро. Обучение в институте не является финальной стадией: всю жизнь вы будете соревноваться не с коллегами по цеху, а сами с собой. Самосовершенствуйтесь.

Старые технологии никуда не делись, это дело вкуса, можно пользоваться и ими, это романтично. Но современная анимация во всем мире, и на индустриальных, и на авторских студиях, процентов на 90 — это компьютерная графика. Будьте готовы к тому, что вашим инструментом будет не карандаш, а цифровое перо или мышь.

В этом нет ничего страшного, потому что творцом все равно являетесь вы. Компьютер с самым развитым ПО и искусственным интеллектом является только инструментом в ваших руках. Чем лучше вы его освоите, тем больше сможете реализовать своих амбиций.

Что сохранилось в анимации неизменным, так это подход к ней как к покадровому виду искусства. Да, есть технологии получения анимации в реальном времени, как Motion Capture (или ранее ротоскопирование). Но для профессиональных аниматоров материалы, полученные в Real Time, — это скорее референс. Аниматор все равно проходит по ним собственной рукой, чтобы придать изображению и движению гротеск, ту самую «большую анимационность» и художественность, которая отличает анимационное кино от других форм.

А что, возможно, удивит зрителя, так это то, что, несмотря на десятилетия и цифровые технологии, производство анимационных проектов не сильно ускорилось. Да, появилась культура сериалов, но что касается полнометражного и короткометражного производства, скорости практически не изменились. Конвейерную часть можно оптимизировать за счет найма людей или автоматизации. Но на придумывание фильма, как уходило много времени, так и уходит. Мы не можем бесконечно масштабировать количество авторов на одном проекте. А время, которое нужно, чтобы придумать настоящее кино, всегда велико.

За 90 лет студия создала примерно три тысячи фильмов: полторы тысячи в советское время и полторы тысячи в новую эпоху. Я люблю их все.