Видео: Музыкальный перформанс «ШУМ» в HSE ART Gallery
17 мая в рамках выставки «Время, вперед!» в HSE ART Gallery прошел экспериментальный импровизационный перформанс «ШУМ». Пеформанс прошел в рамках программы Telling stories, фестиваля нашего факультета, который проходил 17-18 мая в Москве.
«ШУМ» — чисто эмоциональная, техногенная импровизация, где кроме постоянно создающихся слоев гармоний и ритмов участвует звук как третье измерение. Во время перформанса модульные синтезаторные системы, подключенные друг к другу и к программной среде Reaktor, взаимодействовали с более классическими музыкальными инструментами — гитарой, саксофоном и аналоговым синтезатором, влияя на звучание друг друга.
В эксперименте приняли участие не просто музыканты, а поклонники музыкальных технологий из разных эпох – Максим Милютенко aka Fugitive Sense, Артем Анрилов aka Sofist, Александр Потехин, Тимур Некрасов, Андриеш Гандрабур. Все участники — преподаватели нового бакалавриата «Саунд-арт и саунд-дизайн» в Школе дизайна, который открывается в этом году.
Видео-запись перформанса:
Почему «ШУМ»? Так называются импровизационные сессии электронных музыкантов, где главный участник — это не гармония, а звуки, которые накладываются друг на друга по мимолетным законам. Если сложить все звуки на свете вместе, то получится шум, вроде того, какой мы слышим на ненастроенной частоте радио или ТВ. Но кто знает — может быть, в таких экспериментах на краткий миг можно услышать музыкальное звучание будущего.
Участники и инструменты:
Максим Милютенко aka Fugitive Sense — модульная система
Звукорежиссер, продюсер, мастеринг-инженер, музыкант, совладелец рекорд лейбла Pro-Tez и музыкальной мастерской Voltage, участник проектов SCSI-9 и Normality Restored. В рамках проекта SCSI-9 соавтор и продюсер более ста публикаций на таких лейблах, как Kompakt, Neuton, Traum/Trapez, Force Tracks, и др.
Артем Анрилов aka Sofist — модульная система
Музыкальный продюсер, издававшийся под псевдонимом C-Phone, создатель музыкального лейбла Fragment, один из создателей интернет-радио DeepMix Moscow Radio, участник музыкальных коллективов B.A.D. и Horror Vacui. Выступает со своей модульной системой под псевдонимом Sofist.
Александр Потехин, Lazyfish — Reaktor
Музыкальный продюсер, программист, дизайнер, разработчик и дизайнер продуктов в компании Native Instruments, создавший патчи для Bjork, Depeche Mode и Aphex Twin.
Тимур Некрасов — саксофон
В разное время сотрудничал со звездами мировой джазовой сцены: Linley Marthe, Paco Sery, Kim Plainfield, Greg Bandy, Gregory Porter, Ada Dyer, Billy Cobham и др., «Биг-бендом» Игоря Бутмана, оркестром Г.А.Гараняна, Евгением Ревнюком и LabER Band, с Оркестром и квартетом Анатолия Кролла «Мы из Джаза», группой Marimba plus, «Джаз-Басс Театром» Алекса Ростоцкого, Валерием Гроховским, участвовал в симфо-джазовых проектах Анатолия Кальварского, в проекте Андрея Макаревича Yo 5.
Андриеш Гандрабур — клавиши, гитара
Руководитель направления «Саунд-арт и саунд-дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, музыкальный продюсер, композитор, музыкант, основатель школы музыкального продюсирования DOS, сооснователь агентства музыкальных коммуникаций Main In Main, основатель сообщества и конференции ИЗИ (Индустрия Звукового Искусства).
Команда магистрантов Школы дизайна НИУ ВШЭ принимает участие в выставке «Выбор Марины Бессоновой», которая открылась 23 сентября в Пушкинском музее. В экспозицию выставки вошёл подготовленный студентами интерактивный экран, посвящённый памяти Марины Александровны Бессоновой, легендарного искусствоведа и куратора.
С 7 по 21 мая 2026 года в галерее А—Б пройдёт персональная выставка «Ни здесь ни там» — дипломный проект выпускницы магистратуры «Практики современного искусства» Школы дизайна НИУ ВШЭ, художницы Инги Татаршао. Проект исследует опыт миграции и фрагментированность национально-культурной идентичности через призму личной истории. Куратором проекта выступила Александра Кузнецова.
Образовательное направление «ART ВЫШКА. Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ создано для подготовки художников и кураторов, фотографов и видеоартистов, теоретиков и практиков во всех областях современного искусства. В рамках направления открыты программы бакалавриата, магистратуры и аспирантуры.
В бакалавриате можно выбрать один из образовательных профилей: «Дизайн и современное искусство (ОП «Современное искусство»), «Экранные искусства», «Саунд-арт и саунд-дизайн», «Дизайн и современное искусство» (ОП «Дизайн»), «Кураторство и арт-менеджмент» (ОП «Управление в креативных индустриях»).
Абитуриентам магистратуры, которые четко определились с направлением своего развития, мы предлагаем профили «Практики современного искусства», «Современная живопись», Sound Art & Sound Studies, «Видеоарт», «Фотография» и «Практики кураторства в современном искусстве», «Кураторство и критика в моде».
Галерея современного искусства на базе Школы дизайна НИУ ВШЭ — место для развития и поддержки молодого искусства.
Галерея была основана в 2018 году, как место, главная задача которого — помогать студентам совершать первые профессиональные шаги. Вместе с тем мы делаем шаг в сторону сотрудничества с внешними художниками и кураторами, начиная выстраивать партнёрство с другими галереями и платформами. С 2024 года галерея существует на двух площадках: в кампусе Школы дизайна на Малой Пионерской и на территории ЦСИ Винзавод.
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.
