Мультимедийный дизайн

Образовательное направление

Преподаватели направления

Елена Китаева, Алексей Рюмин

Интервью с Еленой Китаевой

В нашем деле все решает портфолио

Куратор специализации «Мультимедийный дизайн» Елена Китаева — о телевизионном дизайне, необходимости выходить за рамки удобных решений и о воспитании нового поколения дизайнеров.

— Вы известный дизайнер, художник, у вас огромное количество проектов, но вы вдруг нашли время и на преподавание. Зачем вам это нужно?

Елена Китаева:
На самом деле, я столкнулась с проблемой: найти грамотных специалистов, которые работают в сфере телевизионного дизайна и анимации, крайне сложно. Так что мое решение преподавать кажется несколько меркантильным, я хочу видеть молодых людей, наблюдать за их становлением как художников, и, возможно, воспитать дизайнеров, которые смогут работать и отвечать на задачи, которые я использую в работе.

“

Необходимо понимать, что дизайн — это преобразование, взрыв среды, нужно осознавать, что все тебе подвластно, нельзя бояться экстремальных и невозможных решений

— Каких качеств не хватает дизайнерам, которые сейчас приходят на телевидение? И приходят ли они в принципе?

Елена Китаева:
Телевизионный дизайн в градации всех видов дизайна – самый сложный. Вот, например, в сфере полиграфического дизайна человек садится и просто выполняет свою работу, над ним ничего не давлеет, он сам выстраивает свой график, или та же анимация в кино – она только локально охватывает какую-то идею, в то время как телевидение – синтетическое искусство, в котором все соединено: это и СМИ с диким прессингом, это бесконечные задачи, много оперативного дизайна, это решения, которые нужно принимать быстро и качественно, какие-то вещи должны существовать уже на автопилоте. Этот прессинг воспринимается многими тяжело: и психологически, и физически, так как это ежедневный труд, который тебя перебрасывает от эскиза к студии, потом к решению большой задачи с нуля, к съемкам, к графике, к анимации. Но я убеждена, что любой дизайнер, который получил соответствующее образование, справится даже с такими сложными задачами, быстро во всем освоится, сможет адаптировать полученные по дизайну знания к подобной работе. Просто одним людям интересно постоянно жить в состоянии перемен, когда тебя бросает то в жар, то в холод, а другим нет. Подобного чувства экстрима не бывает в размеренном дизайне, например, в дизайне книги или фирменного стиля.

— На телевидении вы работаете уже давно. Что за это время изменилось в самом дизайне и как это отражается на профессии?

Елена Китаева:
Как все мы видим, технологии развиваются в невероятном темпе, вместе с этим меняются и задачи на телевидении, появилось много новых возможностей и инструментов. Я думаю, что так мало дизайнеров идет на тв, потому что им кажется, что это какие-то особые знания. Но адаптация происходит за несколько недель, нужно просто разрушить стену боязни.

— Как стать не только исполнителем, но и разработчиком новых идей?

Елена Китаева:
Для этого необходимо понимать, что дизайн — это преобразование, взрыв среды, нужно осознавать, что все тебе подвластно, нельзя бояться экстремальных решений, невозможных решений. Когда грани невозможного отсутствуют, все получается.

— Есть мнение, что в телевизионном дизайне свержение старого происходит медленно. Все ли в формировании конечного результата зависит от дизайнера?

Елена Китаева:
На телеканале «Культура», где я работаю, мы далеко не все можем контролировать. Когда вы видите что-то не очень хорошее, это не всегда вина дизайнера. На телевидении все очень зависит от аудитории, например, если вам говорят, что ваш зритель - «65+», то вы не будете делать молодежную концепцию видения. Такова наша профессия, мы все должны соизмерять. Но во всех этих вещах, в оппозиции заказчик-дизайнер, есть баланс того, что ты хочешь сделать и того, что от тебя требуют, который грамотный дизайнер способен найти. Это такие хитрости, для которых нужны и какие-то менеджерские качества.

— Расскажите поподробнее о концепции телеканала «Культура» на каких-то конкретных примерах?

Елена Китаева:
Кстати, пример о соответствии того, что ты хочешь сделать и того, что тебе разрешают: погода телеканала «Культура» (с живописью), которой все восхищаются, не могла стать такой три года. Я предлагала это решение, а мне говорили: «Забудьте, это не канал живописи». В итоге, вариант с живописью сработал, и теперь, когда я предлагаю его обновить, сдвинуть в сторону, все против, что это «наше сокровище». Путем методичного навязывания можно чего-то добиться. Вообще у телеканала «Культура» тяжелая ситуация: у нас нет рекламы, это естественно уменьшает бюджет, здесь нельзя разбежаться. Так что к дизайну мы подходим с хитрецой, делаем так, чтобы выглядело дорого, но скупыми средствами. В нашей стране это распространенный метод действия.

— Ориентируется ли телевизионный дизайн на западные образцы?

Елена Китаева:
Конечно. Все медиа теперь открыты, у нас есть доступ к огромного количеству информации, какие-то вещи невозможно игнорировать. Иногда мы видим, как у нас творчески осваиваются чужие достижения, но я считаю, что путь компилирования, копирования возможен. Но есть у нас и самостоятельные шаги. Например, при подготовке Олимпийских игр в Сочи был сделан невероятный прорыв.

— Есть ли в мире телевизионного дизайна сформированная творческая среда, дискуссионная, а не созерцательная?

Елена Китаева:
Телевидение – это джунгли, там идет очень жестокое соперничество, и среды там нет. При этом мы все и друзья. Арт-директора каналов — люди, которые знают друг друга с юности.

— Молодой дизайнер может надеяться на то, что его заметят?

Елена Китаева:
Конечно, в нашем деле все решает портфолио.

— Необходимо ли дизайнеру детальное понимание истории искусств, включающее знание контекстов, внутренних смыслов? Или достаточно знать основные имена и картины, чтобы потом, скорее на интуитивном уровне, уметь их использовать?

Елена Китаева:
Художественный уровень поднимает человека на десять ступеней вверх. Основная масса людей, которая работает в медиа, осваивает профессию как технический инструмент. Но в знание истории искусств, дает массу бонусов. Нужно стремиться узнать искусства в полном их многообразии, а не выборочно, нужно осваивать те бурные процессы, которые происходят и в современном искусстве, нужно бесконечно читать, смотреть, слушать, а также заниматься самообразованием. Никто тебе ничего насильно в голову не вложит, только ты сам, цепляя интересующие тебя вещи, можешь прорвать собственный уровень. Я с детства мечтала дойти до самой сути, меня интересовало все: и года, и сопутствующие истории, и архитектура, и театр. Тогда это закладывается в память и появляется осознанность, а не формальное умение считывать картинки. Качество обязательно должно дополняться фундаментальными знаниями. Если вы знаете не только живопись импрессионизма, но и музыку, знаете Дебюсси, то в будущем вам это очень поможет. Градус зрения всегда должен быть 360, нужно обязательно иметь еще один глаз - на затылке.

Диафильм по мотивам повести Рэя Бредбери «Вино из одуванчиков».

Автор: студентка Школы дизайна Олеся Воронина (1 курс)

Куратор: Елена Китаева

Анимационный фильм по роману Джека Керуака «В дороге».

Автор: студент Школы дизайна Даня Митрохин (1 курс)

Куратор: Елена Китаева

Дни открытых дверей Школы дизайна

Отличная возможность лично познакомиться с кураторами, узнать об особенностях учебных курсов, лучше понять условия вступительных испытаний и задать накопившиеся вопросы.

Профиль «Анимация и иллюстрация». Бакалавриат

Во время обучения студенты разрабатывают проекты для анимационного 2D- и 3D-кино, компьютерных игр, рекламы, интернет-сайтов, видео-инсталляций, ТВ-заставок, дополненной реальности, а также делают иллюстрации и комиксы.

Карта креативных компетенций

Онлайн-инструмент, позволяющий на системном уровне ознакомиться с программами обучения каждого профиля.

Новости Школы дизайна

У нас много новостей, но вам мы будем присылать только самые интересные. Еженедельно.

Гейм-дизайн и виртуальная реальность

Кураторы профиля «Гейм-дизайн и виртуальная реальность» об игростроении как исследовательской работе, о генеральном замысле игры и о новых программных средствах.

Дизайн и современное искусство

Протей Темен — о том, есть ли искусство после Пикассо, какая связь между холстом и программированием, как художнику презентовать себя и каких специалистов ждет рынок актуального искусства.

Дизайн и программирование

Захар День — о том, как программист может зарабатывать, разъезжая на скутере по Азии, как русские специалисты захватывают Кремниевую долину и кто такие «рубисты».