Фотография

На протяжении первого года обучения студенты проходят курс «Основы фотографии», который даёт понимание художественных, теоретических и технологических особенностей выбранной профессии. Студенты осваивают выразительные возможности классической (чёрно-белой) версии фотографии, учатся рассказывать фотоистории и выстраивать художественный нарратив, работать с архивами.

Одна из важнейших частей учебной программы — курс «Технологии фотографического процесса» (от принципов работы со светом до освоения студийного оборудования), а также знакомство с функционалом Adobe Photoshop, Adobe Illustrator и Adobe InDesign.

Параллельно студенты узнают о разных этапах создания бренда и его фирменного стиля, а также о различных методах визуальной коммуникации с аудиторией. В число их задач входит: изучение и разработка малого фирменного стиля, шрифтовых и графических плакатов, коллажей на основе фотографии, создание многостраничного авторского зина, видеоманифеста и рекламной кампании.

Видеть и понимать фотографию как часть общего культурного контекста помогает курс истории искусства и дизайна: от наскальных рисунков до абстрактного экспрессионизма, от возникновения самой концепции дизайна до его национальных школ и направлений в XXI веке.

Программа второго года сосредоточена на изучение художественных и образных особенностей фотографии, её жанров в истории искусства, освоение её технических возможностей как инструментов воздействия на зрителя. Студенты учатся работать в жанре пейзажа и архитектурной съёмки, осваивают предметную фотографию как одно из направлений натюрморта в искусстве, узнают, как раскрыть образ и характер героя через портрет, а также как создавать сложные постановочные сцены и многофигурные композиции.

Курс «Специальная фотография» даёт представление о различных технологических аспектах фотодела. Сюда входят работа с искусственным и естественным освещением, построение продуманных композиций из предметов, разных по цвету и форме, световые схемы для форматных съёмок (лукбук, бьюти-съёмка, каталог и др.), методики работы с моделью на площадке и приёмы коррекции цвета в программе Capture One.

О других инструментах пост-продакшна студентам рассказывает «Арт-практика»: это цветокоррекция и ретушь в Adobe Photoshop, а также редактирование видео и динамических изображений в Adobe Premiere и Adobe After Effects.

Вариативные дисциплины на II курсе включают историю фотографии, классической архитектуры, европейского кино и иллюстрации; моду в культуре XX века; психологию визуального восприятия и воздействия и многое другое.

Главная задача третьего года обучения — выработка собственного почерка и визуального языка, работа в реальных форматах. На протяжении года студенты учатся проектному мышлению: изучают темы, авторский язык и методы работы ведущих фотохудожников, учатся делать визуальный контент для заказчика (бренда, культурного проекта, институции), создают визуальные нарративы в форме фотоэссе или фотокниги, а также собственный авторский выставочный проект (в том числе мультимедийный).

Курс «Современные технологии в фотографии» даёт углубленное представление об актуальных инструментах фотохудожника. Это обязательная практика в области постановки композиции и света, работа со сложными сюжетами фэшн- и рекламных съёмок, пост-продакшном и мультимедийным контентом.

Широкий спектр вариативных дисциплин позволяет студентам получить знания, дополняющие специализацию профиля и значительно расширяющие профессиональный кругозор. Это могут быть основы сторителлинга, видеоарт, генеративная графика, книга художника, плакат в городе, фэшн-журнал или светодизайн.

Финальный год обучения полностью посвящён работе над ВКР — выпускной квалификационной работой: документальным или художественным фотопроектом, серией фэшн-съёмок или видеофильмом. Работа начинается с глубокого визуального исследования темы и завершается представлением проекта в виде презентации книги, фильма, лонгрида и/или выставки. Студентам предстоит продемонстрировать сумму полученных знаний, свой авторский взгляд, оригинальность, умение работать в рамках мировой общественной и культурной повестки.

Визуальное исследование (включающее также текстово-аналитическую часть и концепцию дипломного проекта) займёт первые два модуля курса и будет проходить под руководством преподавателя, специализирующегося на истории искусства и дизайна.

На протяжении всего дипломного года студенты также продолжают совершенствовать свои навыки фотографии на практике, делая первые шаги в индустрии и знакомясь с профессиональной средой.

Учебная дисциплина «История и теория искусства и дизайна» включает лекционные курсы по истории изобразительного искусства, архитектуры, дизайна, фотографии, кинематографа, театра и др. Курсы, которые читаются в рамках этой дисциплины, обязательны для всех студентов бакалавриата и магистратуры, причём каждый профиль получает уникальную конфигурацию лекционных блоков, которые необходимы для глубокого погружения в свою специальность.

Посмотреть всю линейку курсов по истории и теории дизайна и искусства.

Курс дисциплин от большой Вышки нацелен на развитие кругозора, овладение инструментами и методами смежных наук, развитие критического мышления — всё, что, помимо основной специальности, даёт человеку классическое университетское образование. В рамках модуля «Дисциплины общего цикла» (ДОЦ) студенты Школы дизайна изучают право, экономику, английский язык (III-IV курсы — профессиональный язык дизайнера), Python для извлечения и обработки данных и другие предметы.