Кинематограф появляется в то же время, что и импрессионизм в живописи, в конце XIX века. Однако первые киноопыты были далеки от смелых визуальных экспериментов импрессионистской живописи. Но уже в 1920-е кинематограф догоняет живопись и открывает возможности для создания близкой импрессионизму эстетики с бесконечными деформациями изображений, размытиями, с акцентами на субъективность восприятия мира. Фильмы становятся похожими на ожившие картины импрессионистов. Рассказываем о визуальных параллелях между импрессионистским кино и импрессионисткой живописью.

Визуальное исследование студентки 2 курса магистратуры Кондратьевой Екатерины. Исследование выполнено в рамках курса «История азиатского кино».

Искусствоведческий подкаст «Синий», созданный исследовательницами Анной Краснослободцевой и Кариной Караевой — один из любопытнейших артефактов локдауна-2020. Публикуем расшифровку одной из бесед, состоявшейся в рамках проекта, с режиссером Борисом Гуцем — о болезненном восприятии черного юмора, референсах к фильмам Алексея Балабанова и эстетике мобильного кинематографа.

Какими были женщины в глазах первых анимационных режиссеров советской России? Какие сюжеты в анимации связаны с раскрытием образа женщины в 1920-1930-х гг.? Какие пять типажей женщин в ранней советской анимации можно найти?

Карнавал — одна из древнейших форм общественного мероприятия, удивительным образом сохранившаяся и не потерявшая своего значения в XXI веке. В современной Европе существует множество форм карнавала: это и праздники в честь смены времён года, аграрных праздников, и способ сохранения памяти об истории местности, это и политическое высказывание, и события отдельных сообществ и субкультур. Каков визуальный язык современных карнавалов? Из каких элементов создаются масштабные общественные праздники? Какие карнавалы можно считать самыми яркими и необычными сегодня?

В своих статьях Александра Першеева, Анна Краснослободцева, Татьяна Фадеева, Маша Данцис и Максим Селезнев с различных сторон рассмотрели явление отечественного и зарубежного видео-арта. Также 3 декабря в Центре Вознесенского пройдет презентация нового номера журнала «Искусство кино», который представят Александра Першеева и Анна Краснослободцева.

Конгресс посвящен обсуждению феномена усталости, которая пронизывает и формирует наше существование в современном мире — отчасти или постоянно. В обсуждениях примут участие специалисты в области искусства и дизайна, философии, социологии, психологии и других наук о современном состоянии человека и общества. Кураторы программы: Александра Першеева, Анна Краснослободцева, Виктория Нестерова, Татьяна Фадеева.

2 июня в Школе дизайна пройдет показ фильма «Женщина, которая убежала» корейского режиссера Хон Сан Су, фильм представят и после показа обсудят со зрителями кинокритики Сергей Дешин и Максим Селезнев, приглашенные редакторы номера о Хон Сан Су журнала «Сеанс».

16 февраля в кинотеатре «Москино Космос» состоится специальный показ фильма «Необратимость. Полная инверсия» — новой версии культового фильма Гаспара Ноэ 2002 г., перемонтированной в хронологическом порядке. Показ представит Анна Краснослободцева, культуролог, искусствовед и старший преподаватель Школы дизайна.

Дискуссия о том, как обстоят дела в российском театре с экспериментами с пространством, какие задачи стоят перед создателями спектакля, выходящего за границы привычного театрального зала, меняется ли роль зрителя в сайт-специфик театре.

В Школе дизайна прошла встреча с театральным режиссером Юрием Бутусовым. Студенческая редакция побывала на мероприятии и записала самые интересные ответы режиссера на ответы аудитории.

17 октября в Школе дизайна прошла дискуссия «Экспериментальный театр сегодня: кто, где и зачем?». В мероприятии приняли участие Всеволод Лисовский, Ольга Коршакова, Виталий Таныгин и Анна Краснослободцева. Студенческая редакция посетила дискуссию и узнала мнение экспертов об актуальных проблемах театра.

На этой неделе в Москве проходит IV Московский Международный Фестиваль Экспериментального Кино, на котором можно увидеть уникальные ретроспективы культовых режиссеров и видеохудожников. Преподаватель Школы дизайна Анна Краснослободцева выбрала самые значимые работы фестиваля для всех, кто интересуется киноавангардом.

17 апреля в Школе дизайна прошла встреча с известным художником-мультипликатором Гарри Бардиным, на которой он рассказал о своем творческом пути, поговорил о современной и советской анимации и ответил на вопросы слушателей.

В Доме-музее М.С. Щепкина до 7 апреля открыта выставка «Москва — Оливье», где представлены работы студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ. Кураторы выставки — преподаватели Школы дизайна Юля Блюхер, Наталья Шендрик и Анна Краснослободцева.

Публикуем видео встречи с театральной художницей Ларисой Ломакиной, на которой она рассказала о том, что составляет основу профессии театрального художника и обсудила спектакли, которые она оформила.