В 1979 году режиссер студии «ДЕФА» Конрад Вольф завершил картину «Соло Санни», фразами из которой до сих пор определяют друг друга настоящие Ози (восточные немцы). В середине января 1980-го картина с невероятным успехом прошла в кинотеатрах ГДР, а уже в апреле того же года «Соло Санни» смотрели в кинотеатрах ФРГ. О картине, сохраняющей свою идеологическую и художественную оригинальность и по сей день, рассказывает Василий Мельниченко.

Художник, режиссер и аниматор Оскар Фишингер — один из самых ярких представителей экспериментального цеха. Василий Мельниченко рассказывает об этом авторе, в числе прочего создавшего «Люмиграфа», абстрактное цвето-музыкальное шоу и особый способ получения цветного изображения на пленке.

В немецком искусстве абстрактный кинематограф — уже сложившаяся традиция, начало которой во многом положили эксперименты художников, близких Баухаусу. В отличие от структурного кинематографа США, в силу политических причин ставшего отправной точкой в анализе киноавангарда для молодого поколения кинолюбителей, немецкий киноавангард продолжает исследовать пластические свойства киноизображения и его сочетания со звуком, ставит человека в положение преследуемого наблюдателем, использует многократную экспозицию и чужие любительский съемки, найденные на блошиных рынках. Василий Мельниченко рассказывает об одном из современных кинохудожников Германии — Торстене Фляйше.

Немецкий художник и скульптор Вольф Фостелль — человек, стоявший на пересечении множества важнейших тенденций в искусстве второй половины XX века. Один из лидеров капиталистического реализма, соучредитель движения Флюксус, апологет многократного искусства. О самых ярких хеппенингах и проектах Фостелля — похоронах телевизора, театре на улице, фильме «Бедствия» о войне во Вьетнаме — рассказывает Василий Мельниченко.

В апреле Школа дизайна провела шестую Международную конференцию «Теории и практики искусства и дизайна», на которой рассматривался широкий круг сюжетов, связанных с экономикой, социологией, культурой. Публикуем диалог, состоявшийся в рамках секции «Индустрия впечатлений в период деглобализации: реалии и перспективы» между художником Степаном Лукьяновым и исследователем культуры Василием Мельниченко.

В 2020-м году не стало Марион фон Остен, человека, чье значение для немецкого концептуального и политического искусства имеет чрезвычайно важное значение. Марион — художник, куратор, исследователь и педагог. Ее деятельность была сосредоточена вокруг культурного производства в постколониальных обществах, производству знаний и управлению мобильностью. Публикуем беседу Марион и Василия Мельниченко, записанную в 2013 году во время симпозиума «Networking. Сетевое взаимодействие в кураторском поле».

Режиссер, кинопродюсер, сценарист, актер, профессор кинодизайна на факультете дизайна Дортмундского университета прикладных наук и искусств Адольф Винкельман — одно из ключевых имен для немецкого кинематографа. В 2010 году Винкельман получил уникальное предложение — поработать над грандиозной инсталляцией, расположенной в небоскребе в центре Дортмунда. О получившемся проекте и попытке зарифмовать экономические реформы с художественными жестами рассказывает Василий Мельниченко.

В революционном 1968-м году Венецианский кинофестиваль вручил Золотую пальмовую ветвь фильму Александра Клюге «Артисты под куполом цирка: беспомощны». Так, вновь после долгого затишья немецкий кинематограф стал международным культурным феноменом, получившим дальнейшее развитие и известность как «Новое немецкое кино». О втором полнометражном фильме Клюге, связи освобожденного цирка и Франкфуртской школы рассказывает Василий Мельниченко.

Ласло Мохой-Надь — знаменитый авангардный художник, фотограф, теоретик искусства, журналист. И будто бы лишь в последнюю очередь — режиссер-практик, к чьим фильмам обращаются намного реже, чем к любым другим работам его авторства. Василий Мельниченко выделяет в фильмографии Надя парадоксальный артефакт — так и не снятую «Динамику мегаполиса», но вместе с тем предсказавшую революцию в типографике и вдохновившую на собственные фильмы Дзигу Вертова, Йориса Ивенса, Вальтера Руттмана.

Работы немецкого художника Бьерна Мельхуса отмечены наградами на многочисленных международных фестивалях и демонстрировались в лондонском Tate Modern, парижском Центре Помпиду, нью-йоркском MediaScope. Василий Мельниченко вспоминает о коротком экспериментальном фильме Мельхуса «Свобода и Независимость», в котором идеология превращается в мифологию, а пафос неолиберализма спотыкается о религию.

Клуб «Событие» — клуб любителей искусства новых медиа, инициированный художником и куратором профиля «Ивент-дизайн. Театр. Перформанс» Василием Мельниченко. За последний год частники и приглашенные спикеры организовали десятки лекций, мастер-классов и питчингов проектов. Встречи проходят в корпусе Школы дизайна в пространстве направления «Ивент-дизайн. Театр. Перформанс».

17 мая в 19:00 в здании Школы дизайна на Кирпичной в рамках клуба «Событие» пройдет лекция преподавателя профиля бакалавриата «Ивент-дизайн. Театр. Перформанс» Василия Мельниченко, посвященная собственной реальности абстрактного искусства.

Преподаватель профиля бакалавриата «Ивент дизайн. Театр. Перформанс» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Художник, сценограф, главный дизайнер Электротеатра Станиславский, арт-директор Московского музея дизайна, член Московского Союза Художников, лауреат премии «Золотая маска». В этом интервью об отношении к профессии художника, художественном образовании и перспективах развития ивент-дизайна со Степаном Лукьяновым побеседовал Василий Мельниченко, преподаватель профиля бакалавриата «Ивент-дизайн. Театр. Перформанс», художник, исследователь культуры.

Преподаватели и студенты профиля «Ивент-дизайн.Театр. Пефрорманс» подготовили для абитуриентов динамичную и бодрую программу, в ходе которой участники познакомятся с кураторами и получат ответы на интересующие вопросы, увидят учебные мастерские, заглянут во внутреннюю жизнь кафедры и попробуют себя в роли художников и режиссеров теневых спектаклей.

Завершились итоговые экзамены 2 модуля профиля «Ивент-дизайн. Театр. Перформанс». Просмотры курсов показали многообразный и любопытный язык дизайнеров и художников, которым они выражают свои идеи.

7 декабря в здании Школы дизайна на Кирпичной в рамках клуба «Событие» пройдет лекция преподавателя профиля бакалавриата «Ивент-дизайн. Театр. Перформанс» Василия Мельниченко, посвященная творчеству фотографа и видеохудожника Роджера Баллена.

Направление «Ивент-дизайн. Театр. Перформанс» возобновляет регулярные ивенты в Измайловском кампусе Школы дизайна НИУ ВШЭ. Под брендом «Четверги на Кирпичной, 33» будут проходить лекции, выставки и концерты для искушённых зрителей. Первое из объявленных событий — лекция художника и преподавателя Школы дизайна Василия Мельниченко — состоится уже 6 октября.