Какой общий мотив объединяет работы классика раннего документального кино Роберта Флаэрти и современных режиссеров, снимающих «домашние» фильмы об отношениях с людьми из своего близкого окружения? Как может выглядеть кинематографический аналог книги Марии Степановой «Памяти памяти»? Почему в основе дневникового, интимного кино очень часто обнаруживается мотив разрыва и дистанции? Об истории киноантропологии рассказывает Дарина Поликарпова в пятом тексте цикла, посвященном экспериментальным практикам документального кино.

Продолжаем серию текстов об экспериментальных формах документального кино материалом, посвященном дневниковому фильму. Дарина Поликарпова рассказывает о том как Йонас Мекас заложил основы направления, как режиссеры и писатели постоянно перепридумывают дневниковую практику, и как в последние годы в том же направлении работает HBO.

Что значит писать или снимать от первого лица? И во, что превращается «я», превращаясь в букву на бумаге или субъективный взгляд камеры в кинематографе? В новом тексте рубрики, посвященной экспериментальной документалистике, Дарина Поликарпова дает множественные ответы на эти вопросы, рассматривая практики Дерека Джармена и Шанталь Акерман, Никиты Лаврецкого и Росса Макэлви.

В рубрике, посвященной экспериментальной документалистике, продолжаем рассказывать о различных режиссерских стратегиях, позволяющих сделать личный опыт частью своего кинематографического проекта. Дарина Поликарпова, отталкиваясь от концепций Джона Остина и Джудит Батлер, демонстрирует как сам процесс съемки фильма и становление режиссером становится захватывающим документальным приключением.

Открываем новую рубрику, посвященную экспериментам в области документального кино. В ее рамках Дарина Поликарпова будет рассказывать о нестандартных практиках и индивидуальных режиссерских методах в постоянно меняющемся ландшафте документалистики. В первом вступительном тексте читайте о том как личные, иногда интимные истории из маргинального формата превратились в самый распространенный язык кинематографа XXI века.

Может ли кино существовать само по себе — не как отражение идей, а как отдельная форма жизни? Об этом рассуждает преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург Дарина Поликарпова в своей новой монографии «Опыт киноглаза. Исследование кинематографической автономии». В книге она предлагает увидеть фильм как автономную чувственную систему, способную воспринимать и «пересобирать» реальность по собственным законам. 

Этим летом в рамках международного сотрудничества с Популярным автономным университетом штата Пуэбла (UPAEP) в Мексике, преподаватели петербургской Школы дизайна провели три недели в Пуэбле. За это время куратор профиля «Коммуникационный дизайн» Иван Куликов и преподаватель курса «История и теория искусства и дизайна» Дарина Поликарпова читали лекции, проводили мастер-классы и погружались в местную культуру. Предлагаем почитать хроники их путешествия, где они рассказывают о студентах, образовании, кухне и неожиданных культурных наблюдениях.

Продолжаем делиться историями молодых специалистов, которые в этом году закончили Школу дизайна. Мы поговорили с выпускниками профиля «Коммуникационный дизайн» в Санкт-Петербурге — они рассказали о весёлых моментах студенческой жизни, незаменимых кураторах, командах, похожих на настоящие студии, и о том, как учеба помогла найти единомышленников и открыла новые горизонты.

В номинации «Лучшая публикация» третьей национальной премии Дзиги Вертова после голосования жюри осталось три претендента на награду. Среди них — серия статей «Личная документалистика» Дарины Поликарповой, публиковавшаяся на HSE Media с марта 2023 по февраль 2024 года.

Преподавательница курса «История и теория дизайна», кандидат философских наук Дарина Поликарпова в соавторстве с коллегами написала книгу о советском искусстве 1920-х годов «Советские двадцатые». Коллективная монография вышла в Издательстве НЛО