Дни открытых дверей Как поступить
Бакалавриат Магистратура Дополнительное образование ДПО Короткие курсы Аспирантура Онлайн-бакалавриат Microdegree Студенческое портфолио Кампусы Все курсы
О школе Детская школа Поступающим Студентам Лаборатория дизайна Лаборатория дизайна Новости Медиа Еще ALUMNI HSE ART GALLERY
Современное искусство
Телефоны

+7 495 621-87-11

По общим вопросам

+7 916 170-98-03

+7 926 279-69-14

По вопросам поступления
Бакалавриат и магистратура 
С понедельника по пятницу
с 10:00 до 18:00

+7 925 567-74-70

+7 926 726-50-80

По вопросам поступления
Дополнительное образование
С 10:30 до 19:00 

+7 916 640-39-04

По вопросам поступления
Детская школа дизайна
С 10:30 до 19:00 

Адрес и Email

Ул. М. Пионерская, 12

Метро «Павелецкая»

design@hse.ru

Основное образование

dop-design@hse.ru

Дополнительное образование

Главная Карта креативных компетенций

Анимация и иллюстрация

Интерактивный дизайн

Иллюстрация

Анимация

1 год

2 год

3 год

4 год

1 модуль

Проект

Дизайн настольной игры

Первый модуль делится на несколько этапов: — изучение тенденций современной иллюстрации и графических стилей — работа с литературным произведением и адаптация под формат проекта — создание настольной игры и финальная презентация. Вся работа выполняется на компьютере: — иллюстрации в Adobe Illustrator, Adobe Photoshop — верстка текста в Adobe InDesign. Процесс работы полностью обсуждается с куратором, но финальная стадия с утвержденным процессом и печать прототипа может быть сделана самостоятельно.
Преподаватели: Рюмин А. А., Яржомбек Т. С., Дорохина Е. М., Костенко А. Ю., Петранин А. А., Березина Л. А.
Примеры работ:
КОШКИН ДОМ
Маятник
Технологии дизайна

Инструменты векторной графики (базовый уровень)

В течение модуля происходит обзор большинства основных инструментов
и эффектов программы, а также отрабатываются приемы работы с ними.
В первую очередь дается краткий обзор интерфейса и мастер-класс по необходимым приемам для выполнения задания по текущему проекту. Далее происходит подробный обзор всех основных графических инструментов с наглядными примерами их использования.
Преподаватели: Вороновский Р. Д., Ермаков Р. Ю.
Арт-практика

Дневник повседневности. Графическая база

Цель первого модуля — разрисоваться и привить/подтянуть базовую культуру графики, установить общий словарь. Студенты исследуют выразительность двух главных инструментов рисовальщика: линии и пятна. Разбираются с одним из основополагающих вопросов композиции: выбирают главное. Учатся достигать разнообразия, уместности, соподчинения элементов задаче и соответствия критерию серийности.

Преподаватели: Хоботова Л. Г., Колесникова К. С.
Примеры работ:
Чашки
Город-незнакомец
Зин "Мой стол-моя жизнь"
свет
История и теория

История искусства (часть 1)

Курс охватывает основные эпохи становления живописи, скульптуры, архитектуры от наскальных рисунков до картин французских постимпрессионистов и стиля ар-нуво. На занятиях студенты приобретают навыки описания и анализа классических памятников искусства, определения стилевых доминант, изучают главные имена, периоды и школы, работы выдающихся представителей мирового искусства. Первая часть курса охватывает темы, связанные с первобытным искусством, произведениями Древнего мира и Средневековья.
Преподаватели: Старусева-Першеева А. Д., Нисенбаум М. Е., Журавлев А. О., Малич К.

История европейской и американской анимации (часть 1)

Курс "История анимации первой половины 20-го века" рассматривает ключевые этапы развития анимации в мире: от её зарождения в конце 19-го века до послевоенного времени середины 20-го века. Мы изучим ключевые имена, фильмы и анимационные технологии, открытые за более чем 50 лет в Европе и США. В рамках курса развитие анимации рассматривается в тесной связи с историческими и культурными процессами. Курс предполагает совместный просмотр и обсуждение со студентами наиболее репрезентативных для изучаемых периодов анимационных фильмов. Курс развивает аналитические навыки и помогает увидеть взаимосвязи между анимацией и другими видами искусства.

Преподаватели: Краснослободцева А. В.

2 модуль

Проект

Анимированный ролик

Студенты знакомятся со всеми этапами создания анимации — сторителлинг и работа со сценарием — создание персонажей — основы драматургии — зукорежиссура и озвучка — монтаж. Также студенты изучают несколько анимационных техник: — покадровая анимация и перекладка. Для создания анимации и монтажа изучаются следующие программы: — Adobe After Effects — Adobe Illustrator — Adobe Photoshop.
Преподаватели: Рюмин А. А., Яржомбек Т. С., Дорохина Е. М., Донец И. А., Костенко А. Ю., Петранин А. А., Березина Л. А.
Примеры работ:
Спасибо
съешь меня
Технологии дизайна

Инструменты обработки видео (базовый уровень)

Студенты изучают основы работы с программой обработки видео: логику интерфейса, процесс рендера видеофайлов, импорт векторной и растровой графики, видео; возможности и способы применения базовых эффектов цветокоррекции, и деформации. рендер. Осваиваются ключевые техники работы с программой: анимация по ключевым кадрам, создание композиций и действия с ними, работа с векторными масками слоя и маскирование объектов слоями. Знакомство с базовыми возможностями 3D.

Преподаватели: Ермаков Р. Ю.

Инструменты растровой графики. Коллаж (базовый уровень)

Курс посвящен изучению основных функций и инструментов, практическим приемам составления коллажей. Студенты изучают интерфейс, его настройку под различные задачи, форматы графических файлов. Учащиеся также знакомятся с понятиями разрешения изображения, слоя и маски слоя. Кроме того, студенты осваивают приемы работы с селекциями, технику удаления фона изображения при помощи инструмента Path, изучают особенности панели Layer effects, работают со шрифтом, кистью и панелью Brush, с инструментом Smart objects. Важной частью курса также является изучение управления цветом, методов цветокоррекции, принципов работы с фактурами. Студенты развивают навыки работы с инструментами ретуши
и знакомятся с понятием цветового пространства CMYK.
Преподаватели: Семенков В. В.
Арт-практика

Комикс

Продолжаем работать с темой формальной композиции, в этом модуле - с акцентом на развитие пластической темы и первый подход к изучению визуальных ритмов. Студенты знакомятся с функциями графического нарратива и узнают, как с помощью средств композиции рассказать законченную историю.

Преподаватели: Хоботова Л. Г., Колесникова К. С.
Примеры работ:
Личное дело Бекс
Личное дело Патрика Хелле
В бегах
История и теория

История искусства (часть 2)

Курс охватывает основные эпохи становления живописи, скульптуры, архитектуры от наскальных рисунков до картин французских постимпрессионистов и стиля ар-нуво. На занятиях студенты приобретают навыки описания и анализа классических памятников искусства, определения стилевых доминант, изучают главные имена, периоды и школы, работы выдающихся представителей мирового искусства. Вторая часть курса охватывает темы, связанные с произведениями искусства эпохи Возрождения, искусством Нового времени, а также детальный анализ произведений искусства и стилей XIX — начала XX века.
Преподаватели: Старусева-Першеева А. Д., Нисенбаум М. Е., Журавлев А. О., Малич К.

История европейской и американской анимации (часть 2)

Курс "История анимации первой половины 20-го века" рассматривает ключевые этапы развития анимации в мире: от её зарождения в конце 19-го века до послевоенного времени середины 20-го века. Мы изучим ключевые имена, фильмы и анимационные технологии, открытые за более чем 50 лет в Европе и США. В рамках курса развитие анимации рассматривается в тесной связи с историческими и культурными процессами. Курс предполагает совместный просмотр и обсуждение со студентами наиболее репрезентативных для изучаемых периодов анимационных фильмов. Курс развивает аналитические навыки и помогает увидеть взаимосвязи между анимацией и другими видами искусства.

Преподаватели: Краснослободцева А. В.

3 модуль

Проект

3D-ролик

В этом модуле студенты изучают 3D-редакторы и создают видео, отсылающее к одному или нескольким медийным форматам. В процессе проекта студенты учатся: — моделировать декорации и персонажей — устанавливать камеры и свет — текстурировать объекты и анимировать. Вся работа выполняется в Autodesk Maya. По желанию студенты самостоятельно изучают альтернативные программы: Cinema 4D, Blender.
Преподаватели: Рюмин А. А., Яржомбек Т. С., Дорохина Е. М., Донец И. А., Щетинская М. С., Костенко А. Ю., Петранин А. А., Березина Л. А.
Примеры работ:
У самурая нет цели, только путь
metamorphosis
Технологии дизайна

Программа для создания, анимации и визуализации трехмерных сцен

Изучение основ работы с программой, знакомство с интерфейсом программы. Обзор панелей и инструментов. Изучение нодовой архитектуры, сплайнового моделирования: работа с кривыми, построение поверхностей, обзор инструментов NURBS-моделирования, работа с историей. Студенты осваивают работу со сценой (системы координат, группировки и иерархия, понятие pivot’а, копирование и подстановка), полигональное моделирование (анатомия полигонов, обзор инструментов полигонального моделирования, основы высокополигонального моделирования, работа с историей, топология объектов, UV-мапинг, Modeling toolkit). Также студенты изучают анимацию (ключевая анимация, работа с анимационными кривыми, процедурная анимация (Motion Path), editable motion trail, обычные и нелинейные деформации, blendShape’ы) и визуализацию (Mental ray - источники освещения, постановка света, материалы, физические свойства, модели освещенности, работа с HyperShade’ом, глобальное освещение (GI, Final Gather, IBL), понятие shader, MILA shader).
Преподаватели: Позин М. Ю., Ермаков Р. Ю.
Арт-практика

Крупноформатные иллюстрации

сВ рамках модуля студенты знакомятся с понятием композиции и разбирают инструменты работы с ней: анализ, эксперимент, работа со абстрактной схемой/эскизом. Разбирают, как положение пятен в листе, их форма, размеры влияют на впечатление от рисунка. Учатся передавать заданное впечатление средствами композиции. Задача модуля - познакомиться с понятием формальной композиции листа, поработать с основными выразительными средствами композиции и научиться переводить формальные эскизы в фигуративные рисунки без потери выразительности. Модуль направлен на развитие навыков пластического мышления и работы серией.

Преподаватели: Хоботова Л. Г., Колесникова К. С.
Примеры работ:
язык растений
Краткая история всего
Цветок гороха
бедный ерзи-морзи
кощей бессмертный
Облачко
Форма друга
История и теория

Современное искусство (часть 1)

В рамках курса студенты изучают основные этапы развития современного искусства, знакомятся с ключевыми теоретическими моделями, особенностями различных медиа, а также стилистическими направлениями искусства. Студенты могут получить комплексное представление об эволюции искусства XX–XXI веков, начиная с возникновения первых авангардных направлений до актуального искусства сегодняшнего дня. В рамках курса анализируются наиболее значимые произведения и совместно обсуждаются важные вопросы, поднятые искусством нашего времени. Первая часть курса охватывает темы, связанные с историей направлений первой половины XX века (фовизм, немецкий экспрессионизм, кубизм, русский авангард, футуризм, дадаизм, новая вещественность и др.).
Преподаватели: Старусева-Першеева А. Д., Журавлев А. О., Фадеева Т. Е., Малич К.

История европейской и американской анимации (часть 3)

Курс рассматривает основные этапы развития анимации от 50-х годов до современности. Мы изучим ключевые имена и анимационные технологии в авторской анимации в Европе и США, а также важные тенденции в развитии массовой анимации. В рамках курса мы будем обсуждать наиболее репрезентативные фильмы, учиться анализироваться авторскую анимацию и находить взаимосвязи между анимацией и другими видами искусства (театра, кино, живописи). История анимации изучается в тесной связи с историческими процессами (политическими, социальными, экономическими и культурными).

Преподаватели: Краснослободцева А. В.

4 модуль

Проект

Основы создания фирменного стиля (презентация)

Студенты создают вымышленный бренд на основе темы предыдущих модулей. Работа включает: — анализ целевой аудитории, конкурентов — проработку позиционирования будущего бренда и контекста его существования. Базовые технические знания усвоены в предыдущих модулях, выбор программ для проекта осуществляется самостоятельно — Adobe After Effects — Adobe Illustrator — Adobe Photoshop — InDesign — 3D-редакторы.
Преподаватели: Рюмин А. А., Яржомбек Т. С., Дорохина Е. М., Донец И. А., Костенко А. Ю., Петранин А. А., Березина Л. А.
Примеры работ:
AFRO MOVE FEST
pohi
Технологии дизайна

Инструменты обработки видео (расширенный уровень)

Студенты изучают дополнительные возможности инструментов и эффектов в видеоредакторах, а также знакомятся с продвинутыми инструментами композитинга: эффектами группы time, стабилизацией видео, инструментом рото-кисть, техникой киинга. Знакомятся с языком выражений на примере базовых: loop, wiggle, учатся контролировать их с помощью эффектов группы expression controls. Изучают продвинутые возможности 3D: camera tracking и camera projection.

Инструменты верстки многостраничных изданий (общий курс)

Подробный обзор интерфейса программы и инструментов, необходимых для создания веб-презентации проекта, а также многостраничного издания. Изучается работа со страницами, изображениями, шаблонами и модульными сетками. Студенты осваивают принципы работы со стилями и свойствами фрейма, выполняют короткие практические задания. Также проводятся мастер-классы по разработке макета. На финальном этапе студенты изучают особенности экспортирования публикации в формат pdf и подготовку макета к печати.
Арт-практика

Анимационные упражнения

Модуль направлен на развитие навыков создания законченных анимационных тематических этюдов. Студенты познакомятся с основными принципами анимации, средствами анимационной выразительности, этапами работы над анимацией. Получат углубленные знания о построении гэга в анимационном кино; познакомятся с режиссерской документацией: экспликацией, литературным и режиссерским сценариями, раскадровкой, эскизами. Освоят работу в классической технике анимации. Обретут знания по особенностям монтажа и работы со звуком в анимационном кино. Получат теоретические и практические навыки создания анимации с помощью различных технологий.
Преподаватели: Хоботова Л. Г., Колесникова К. С., Алигожина М. А.
Примеры работ:
Контроль
Охота на муху
Метаморфоза
Я не хочу выбирать
История и теория

Современное искусство (часть 2)

В рамках курса студенты изучают основные этапы развития современного искусства, знакомятся с ключевыми теоретическими моделями, особенностями различных медиа, а также стилистическими направлениями искусства. Студенты могут получить комплексное представление об эволюции искусства XX–XXI веков, начиная с возникновения первых авангардных направлений до актуального искусства сегодняшнего дня. В рамках курса анализируются наиболее значимые произведения и совместно обсуждаются важные вопросы, поднятые искусством нашего времени. Вторая часть курса охватывает темы, связанные с такими направлениями в современном искусстве, как абстрактный экспрессионизм, поп-арт, ташизм, новый реализм, кинетизм, минимализм, концептуализм и другие.
Преподаватели: Старусева-Першеева А. Д., Журавлев А. О., Фадеева Т. Е., Малич К.

История европейской и американской анимации (часть 4)

Курс рассматривает основные этапы развития анимации от 50-х годов до современности. Мы изучим ключевые имена и анимационные технологии в авторской анимации в Европе и США, а также важные тенденции в развитии массовой анимации. В рамках курса мы будем обсуждать наиболее репрезентативные фильмы, учиться анализироваться авторскую анимацию и находить взаимосвязи между анимацией и другими видами искусства (театра, кино, живописи). История анимации изучается в тесной связи с историческими процессами (политическими, социальными, экономическими и культурными).

Преподаватели: Краснослободцева А. В.

1 год

2 год

3 год

4 год