EN 中文 Дни открытых дверей Как поступить
Бакалавриат Магистратура Дополнительное образование ДПО Аспирантура Микроквалификации Студенческое портфолио Кампусы Все курсы
О школе Детская школа Поступающим Студентам Лаборатория дизайна Лаборатория дизайна Новости Медиа Еще ALUMNI HSE ART GALLERY
Современное искусство
Телефоны

+7 495 621-87-11

По общим вопросам

+7 916 170-98-03

+7 926 279-69-14

По вопросам поступления
Бакалавриат и магистратура 
С понедельника по пятницу
с 10:00 до 18:00

+7 925 567-74-70

+7 926 726-50-80

По вопросам поступления
Дополнительное образование
С 10:30 до 19:00 

+7 916 640-39-04

По вопросам поступления
Детская школа дизайна
С 10:30 до 19:00 

Адрес и Email

Ул. М. Пионерская, 12

Метро «Павелецкая»

design@hse.ru

Основное образование

dop-design@hse.ru

Дополнительное образование

Главная Карта креативных компетенций

Анимация и иллюстрация

Интерактивный дизайн

Иллюстрация

Анимация

1 год

2 год

3 год

4 год

1 модуль

Проект

Дизайн настольной игры

Первый модуль делится на несколько этапов: — изучение тенденций современной иллюстрации и графических стилей — работа с литературным произведением и адаптация под формат проекта — создание настольной игры и финальная презентация. Вся работа выполняется на компьютере: — иллюстрации в Adobe Illustrator, Adobe Photoshop — верстка текста в Adobe InDesign. Процесс работы полностью обсуждается с куратором, но финальная стадия с утвержденным процессом и печать прототипа может быть сделана самостоятельно.
Преподаватели: Рюмин А. А., Яржомбек Т. С., Дорохина Е. М., Костенко А. Ю., Петранин А. А., Березина Л. А.
Примеры работ:
КОШКИН ДОМ
Маятник
Технологии дизайна

Инструменты векторной графики (базовый уровень)

В течение модуля происходит обзор большинства основных инструментов
и эффектов программы, а также отрабатываются приемы работы с ними.
В первую очередь дается краткий обзор интерфейса и мастер-класс по необходимым приемам для выполнения задания по текущему проекту. Далее происходит подробный обзор всех основных графических инструментов с наглядными примерами их использования.
Преподаватели: Вороновский Р. Д., Ермаков Р. Ю.
Арт-практика

Дневник повседневности. Графическая база

Цель первого модуля — разрисоваться и привить/подтянуть базовую культуру графики, установить общий словарь. Студенты исследуют выразительность двух главных инструментов рисовальщика: линии и пятна. Разбираются с одним из основополагающих вопросов композиции: выбирают главное. Учатся достигать разнообразия, уместности, соподчинения элементов задаче и соответствия критерию серийности.

Преподаватели: Хоботова Л. Г., Колесникова К. С.
Примеры работ:
Чашки
Город-незнакомец
Зин "Мой стол-моя жизнь"
свет
История и теория

История искусства (часть 1)

Курс охватывает основные эпохи становления живописи, скульптуры, архитектуры от наскальных рисунков до картин французских постимпрессионистов и стиля ар-нуво. На занятиях студенты приобретают навыки описания и анализа классических памятников искусства, определения стилевых доминант, изучают главные имена, периоды и школы, работы выдающихся представителей мирового искусства. Первая часть курса охватывает темы, связанные с первобытным искусством, произведениями Древнего мира и Средневековья.
Преподаватели: Старусева-Першеева А. Д., Нисенбаум М. Е., Журавлев А. О., Малич К.

История европейской и американской анимации (часть 1)

Курс "История анимации первой половины 20-го века" рассматривает ключевые этапы развития анимации в мире: от её зарождения в конце 19-го века до послевоенного времени середины 20-го века. Мы изучим ключевые имена, фильмы и анимационные технологии, открытые за более чем 50 лет в Европе и США. В рамках курса развитие анимации рассматривается в тесной связи с историческими и культурными процессами. Курс предполагает совместный просмотр и обсуждение со студентами наиболее репрезентативных для изучаемых периодов анимационных фильмов. Курс развивает аналитические навыки и помогает увидеть взаимосвязи между анимацией и другими видами искусства.

Преподаватели: Краснослободцева А. В.

2 модуль

Проект

Анимированный ролик

Студенты знакомятся со всеми этапами создания анимации — сторителлинг и работа со сценарием — создание персонажей — основы драматургии — зукорежиссура и озвучка — монтаж. Также студенты изучают несколько анимационных техник: — покадровая анимация и перекладка. Для создания анимации и монтажа изучаются следующие программы: — Adobe After Effects — Adobe Illustrator — Adobe Photoshop.
Преподаватели: Рюмин А. А., Яржомбек Т. С., Дорохина Е. М., Донец И. А., Костенко А. Ю., Петранин А. А., Березина Л. А.
Примеры работ:
Спасибо
съешь меня
Технологии дизайна

Инструменты обработки видео (базовый уровень)

Студенты изучают основы работы с программой обработки видео: логику интерфейса, процесс рендера видеофайлов, импорт векторной и растровой графики, видео; возможности и способы применения базовых эффектов цветокоррекции, и деформации. рендер. Осваиваются ключевые техники работы с программой: анимация по ключевым кадрам, создание композиций и действия с ними, работа с векторными масками слоя и маскирование объектов слоями. Знакомство с базовыми возможностями 3D.

Преподаватели: Ермаков Р. Ю.

Инструменты растровой графики. Коллаж (базовый уровень)

Курс посвящен изучению основных функций и инструментов, практическим приемам составления коллажей. Студенты изучают интерфейс, его настройку под различные задачи, форматы графических файлов. Учащиеся также знакомятся с понятиями разрешения изображения, слоя и маски слоя. Кроме того, студенты осваивают приемы работы с селекциями, технику удаления фона изображения при помощи инструмента Path, изучают особенности панели Layer effects, работают со шрифтом, кистью и панелью Brush, с инструментом Smart objects. Важной частью курса также является изучение управления цветом, методов цветокоррекции, принципов работы с фактурами. Студенты развивают навыки работы с инструментами ретуши
и знакомятся с понятием цветового пространства CMYK.
Преподаватели: Семенков В. В.
Арт-практика

Комикс

Продолжаем работать с темой формальной композиции, в этом модуле - с акцентом на развитие пластической темы и первый подход к изучению визуальных ритмов. Студенты знакомятся с функциями графического нарратива и узнают, как с помощью средств композиции рассказать законченную историю.

Преподаватели: Хоботова Л. Г., Колесникова К. С.
Примеры работ:
Личное дело Бекс
Личное дело Патрика Хелле
В бегах
История и теория

История искусства (часть 2)

Курс охватывает основные эпохи становления живописи, скульптуры, архитектуры от наскальных рисунков до картин французских постимпрессионистов и стиля ар-нуво. На занятиях студенты приобретают навыки описания и анализа классических памятников искусства, определения стилевых доминант, изучают главные имена, периоды и школы, работы выдающихся представителей мирового искусства. Вторая часть курса охватывает темы, связанные с произведениями искусства эпохи Возрождения, искусством Нового времени, а также детальный анализ произведений искусства и стилей XIX — начала XX века.
Преподаватели: Старусева-Першеева А. Д., Нисенбаум М. Е., Журавлев А. О., Малич К.

История европейской и американской анимации (часть 2)

Курс "История анимации первой половины 20-го века" рассматривает ключевые этапы развития анимации в мире: от её зарождения в конце 19-го века до послевоенного времени середины 20-го века. Мы изучим ключевые имена, фильмы и анимационные технологии, открытые за более чем 50 лет в Европе и США. В рамках курса развитие анимации рассматривается в тесной связи с историческими и культурными процессами. Курс предполагает совместный просмотр и обсуждение со студентами наиболее репрезентативных для изучаемых периодов анимационных фильмов. Курс развивает аналитические навыки и помогает увидеть взаимосвязи между анимацией и другими видами искусства.

Преподаватели: Краснослободцева А. В.

3 модуль

Проект

3D-ролик

В этом модуле студенты изучают 3D-редакторы и создают видео, отсылающее к одному или нескольким медийным форматам. В процессе проекта студенты учатся: — моделировать декорации и персонажей — устанавливать камеры и свет — текстурировать объекты и анимировать. Вся работа выполняется в Autodesk Maya. По желанию студенты самостоятельно изучают альтернативные программы: Cinema 4D, Blender.
Преподаватели: Рюмин А. А., Китаева Е. Н., Яржомбек Т. С., Дорохина Е. М., Донец И. А., Аляева В. А., Аксенова Н. Н., Щетинская М. С., Костенко А. Ю., Петранин А. А., Березина Л. А.
Примеры работ:
У самурая нет цели, только путь
metamorphosis
Технологии дизайна

Программа для создания, анимации и визуализации трехмерных сцен

Изучение основ работы с программой, знакомство с интерфейсом программы. Обзор панелей и инструментов. Изучение нодовой архитектуры, сплайнового моделирования: работа с кривыми, построение поверхностей, обзор инструментов NURBS-моделирования, работа с историей. Студенты осваивают работу со сценой (системы координат, группировки и иерархия, понятие pivot’а, копирование и подстановка), полигональное моделирование (анатомия полигонов, обзор инструментов полигонального моделирования, основы высокополигонального моделирования, работа с историей, топология объектов, UV-мапинг, Modeling toolkit). Также студенты изучают анимацию (ключевая анимация, работа с анимационными кривыми, процедурная анимация (Motion Path), editable motion trail, обычные и нелинейные деформации, blendShape’ы) и визуализацию (Mental ray - источники освещения, постановка света, материалы, физические свойства, модели освещенности, работа с HyperShade’ом, глобальное освещение (GI, Final Gather, IBL), понятие shader, MILA shader).
Преподаватели: Позин М. Ю., Ермаков Р. Ю.
Арт-практика

Крупноформатные иллюстрации

сВ рамках модуля студенты знакомятся с понятием композиции и разбирают инструменты работы с ней: анализ, эксперимент, работа со абстрактной схемой/эскизом. Разбирают, как положение пятен в листе, их форма, размеры влияют на впечатление от рисунка. Учатся передавать заданное впечатление средствами композиции. Задача модуля - познакомиться с понятием формальной композиции листа, поработать с основными выразительными средствами композиции и научиться переводить формальные эскизы в фигуративные рисунки без потери выразительности. Модуль направлен на развитие навыков пластического мышления и работы серией.

Преподаватели: Хоботова Л. Г., Колесникова К. С.
Примеры работ:
язык растений
Краткая история всего
Цветок гороха
бедный ерзи-морзи
кощей бессмертный
Облачко
Форма друга
История и теория

Современное искусство (часть 1)

В рамках курса студенты изучают основные этапы развития современного искусства, знакомятся с ключевыми теоретическими моделями, особенностями различных медиа, а также стилистическими направлениями искусства. Студенты могут получить комплексное представление об эволюции искусства XX–XXI веков, начиная с возникновения первых авангардных направлений до актуального искусства сегодняшнего дня. В рамках курса анализируются наиболее значимые произведения и совместно обсуждаются важные вопросы, поднятые искусством нашего времени. Первая часть курса охватывает темы, связанные с историей направлений первой половины XX века (фовизм, немецкий экспрессионизм, кубизм, русский авангард, футуризм, дадаизм, новая вещественность и др.).
Преподаватели: Старусева-Першеева А. Д., Журавлев А. О., Фадеева Т. Е., Малич К.

История европейской и американской анимации (часть 3)

Курс рассматривает основные этапы развития анимации от 50-х годов до современности. Мы изучим ключевые имена и анимационные технологии в авторской анимации в Европе и США, а также важные тенденции в развитии массовой анимации. В рамках курса мы будем обсуждать наиболее репрезентативные фильмы, учиться анализироваться авторскую анимацию и находить взаимосвязи между анимацией и другими видами искусства (театра, кино, живописи). История анимации изучается в тесной связи с историческими процессами (политическими, социальными, экономическими и культурными).

Преподаватели: Краснослободцева А. В.

4 модуль

Проект

Основы создания фирменного стиля (презентация)

Студенты создают вымышленный бренд на основе темы предыдущих модулей. Работа включает: — анализ целевой аудитории, конкурентов — проработку позиционирования будущего бренда и контекста его существования. Базовые технические знания усвоены в предыдущих модулях, выбор программ для проекта осуществляется самостоятельно — Adobe After Effects — Adobe Illustrator — Adobe Photoshop — InDesign — 3D-редакторы.
Преподаватели: Рюмин А. А., Яржомбек Т. С., Дорохина Е. М., Донец И. А., Костенко А. Ю., Петранин А. А., Березина Л. А.
Примеры работ:
AFRO MOVE FEST
pohi
Технологии дизайна

Инструменты обработки видео (расширенный уровень)

Студенты изучают дополнительные возможности инструментов и эффектов в видеоредакторах, а также знакомятся с продвинутыми инструментами композитинга: эффектами группы time, стабилизацией видео, инструментом рото-кисть, техникой киинга. Знакомятся с языком выражений на примере базовых: loop, wiggle, учатся контролировать их с помощью эффектов группы expression controls. Изучают продвинутые возможности 3D: camera tracking и camera projection.

Инструменты верстки многостраничных изданий (общий курс)

Подробный обзор интерфейса программы и инструментов, необходимых для создания веб-презентации проекта, а также многостраничного издания. Изучается работа со страницами, изображениями, шаблонами и модульными сетками. Студенты осваивают принципы работы со стилями и свойствами фрейма, выполняют короткие практические задания. Также проводятся мастер-классы по разработке макета. На финальном этапе студенты изучают особенности экспортирования публикации в формат pdf и подготовку макета к печати.
Арт-практика

Анимационные упражнения

Модуль направлен на развитие навыков создания законченных анимационных тематических этюдов. Студенты познакомятся с основными принципами анимации, средствами анимационной выразительности, этапами работы над анимацией. Получат углубленные знания о построении гэга в анимационном кино; познакомятся с режиссерской документацией: экспликацией, литературным и режиссерским сценариями, раскадровкой, эскизами. Освоят работу в классической технике анимации. Обретут знания по особенностям монтажа и работы со звуком в анимационном кино. Получат теоретические и практические навыки создания анимации с помощью различных технологий.
Преподаватели: Хоботова Л. Г., Колесникова К. С., Алигожина М. А.
Примеры работ:
Контроль
Охота на муху
Метаморфоза
Я не хочу выбирать
История и теория

Современное искусство (часть 2)

В рамках курса студенты изучают основные этапы развития современного искусства, знакомятся с ключевыми теоретическими моделями, особенностями различных медиа, а также стилистическими направлениями искусства. Студенты могут получить комплексное представление об эволюции искусства XX–XXI веков, начиная с возникновения первых авангардных направлений до актуального искусства сегодняшнего дня. В рамках курса анализируются наиболее значимые произведения и совместно обсуждаются важные вопросы, поднятые искусством нашего времени. Вторая часть курса охватывает темы, связанные с такими направлениями в современном искусстве, как абстрактный экспрессионизм, поп-арт, ташизм, новый реализм, кинетизм, минимализм, концептуализм и другие.
Преподаватели: Старусева-Першеева А. Д., Журавлев А. О., Фадеева Т. Е., Малич К.

История европейской и американской анимации (часть 4)

Курс рассматривает основные этапы развития анимации от 50-х годов до современности. Мы изучим ключевые имена и анимационные технологии в авторской анимации в Европе и США, а также важные тенденции в развитии массовой анимации. В рамках курса мы будем обсуждать наиболее репрезентативные фильмы, учиться анализироваться авторскую анимацию и находить взаимосвязи между анимацией и другими видами искусства (театра, кино, живописи). История анимации изучается в тесной связи с историческими процессами (политическими, социальными, экономическими и культурными).

Преподаватели: Краснослободцева А. В.

1 год

2 год

3 год

4 год