В 2020 году в Школе дизайна открывается новый профиль бакалавриата «Фэшн-журналистика». Его возглавит Анзор Канкулов — журналист и эксперт в области моды, занимавший ключевые посты в журналах ОМ, Harper’s Bazaar, Black Square, Port и Numero. О карьере в фэшн-журналистике и перспективах модных медиа — читайте в этом интервью.

«Фэшн-журналистика» дополнит список профилей одного из образовательных направлений Школы дизайна — «Мода». Студенты профиля будут учиться на журналистов, редакторов и модных обозревателей, соединяя компетенции дизайнеров и авторов. Чем новое направление отличается от уже существующего в Школе профиля «Медиа и дизайна»? В чем специфика модных медиа? Как добиться успеха? Мы попросили Анзора Канкулова ответить на эти вопросы и дать несколько советов тем, кто хочет строить свою карьеру в фэшн-журналистике.

У вас богатый опыт работы в медиа. Как, на ваш взгляд, изменилась индустрия за последние 20 лет?

С медиа и фэшн-медиа происходят необратимые процессы, вызванные глобализацией и информатизацией. Если раньше средства производства находились в руках отдельных людей, которые были вершителями судеб, то сегодня технологически процесс производства контента доступен почти всем. Любое творческое начинание становится связано с медийной активностью. Модные бренды, которые всегда общались с покупателями через медиа, теперь сами хотят быть медиа: создавать контент и иметь заинтересованную аудиторию.

Зачастую успешные редакторы, журналисты и блоггеры не имеют профильного образования. Почему так происходит и какие навыки и знания необходимы для создания качественного контента?

Да, это действительно так. Сейчас, чтобы иметь доступ к инструментам производства и созданию контента, не нужно иметь специального образования. Это и упрощает, и усложняет ситуацию. То же самое примерно происходит и с кино, и с фотографией: общедоступность возможностей приводит к обнажению сути. Самое важное, что есть в журналистике, — это умение рассказывать историю. Для того, чтобы делать это интересно и качественно, можно учиться на собственном опыте, а можно окружить себя профессионалами и ускорить процесс. Есть грамматика дизайна и грамматика медиа, изучив которые, можно эффективнее, быстрее и качественней войти в профессиональную среду. Есть некоторые вершины, например, журнал Vogue или Harper’s Bazaar, — сотрудничество с ними предполагает гораздо больше навыков, чем умение привлечь подписчиков. Нужно более широкое понимание форматов и инструментов.

Вы получили философское образование. Оно как-то повлияло на дальнейшее развитие вашей карьеры? Как случился ваш поворот к миру моды?

Хорошее образование и хороший вуз в большой мере состоит из среды, которая тебя окружает. Более половины моих друзей в студенческие времена занимались журналистикой и стали очень успешными на этой стезе, определив лицо журналистики на следующие 10-15 лет. Контекст, широкий кругозор, умение смотреть на мир — необходимая база для того, чтобы начать заниматься журналистикой. Когда я сам был студентом, меня интересовала современная культура. Тогда она ярче всего выражалось через музыку. Позднее роль формирования идентичности взяла мода. После университета я оказался в журнале ОМ и проработал там достаточно долгое время. Мы хотели делать «модный», не в смысле тематики, а в смысле популярности журнал. И делали его, попутно разбираясь с модой как частью интересовавшей нас культуры. Затем я перешел в Harper’s Bazaar. Модный журнал — это такая точка обзора, откуда можно увидеть, как устроена индустрия, понять моду с разных сторон. Нельзя сказать, что мода — это единственное, что меня увлекает, но это то, чем я занимался много лет, и то, что я хорошо понимаю.

В 2020 году в Школе дизайна под ваших руководством открывается новый профиль бакалавриата «Фэшн-журналистика». Как будет построено обучение?

Высшая Школа экономики — прогрессивный во всех смыслах вуз, и он развивает главный элемент современного образования — проектный подход. Люди обучаются в процессе делания. Мы будем заниматься тем, чем занимаются фэшн-журналисты: делать модные сми в разном формате. Как делать журнал? Как писать статью? Как сочетается текст и картинка? Мы будем создавать свой журнал, производить тексты, фотографии и видео, делать сайт, работать с соцсетями. Сейчас журналистское образование в России зачастую имеет теоретический оттенок. Скажем, в англо-американской традиции превалирует другой, практический подход. В этом смысле мы ближе к Западу.

Над каким проектами будут работать студенты?

Мы будем делать, например, фэшн-журнал в его традиционном печатном формате. Несмотря на то, что это, наверное, сейчас не самый передовой край медиа, но по-прежнему главный опыт для того, чтобы понимать, что такое формат, какие существуют жанры, на какие задачи распадается производство. Это очень полезно. При этом, я вижу, что у современных студентов именно к печатному журналу есть интерес. Сейчас же, по сути, нет такого популярного молодежного журнала, поэтому студенты пытаются перепридумать формат. Студенты будут учиться работать с картинкой и изображением на разных уровнях: от технического к концептуальному. Мы учим правилам сочетания через дизайн и стремимся к тому, чтобы наши проекты были комплексными и интегрированными.

В чем отличие профиля «Фэшн-журналистика» от уже существующего в Школе дизайна профиля «Медиа и дизайн»?

Для того, чтобы заниматься журналистикой в сфере моды, нужно разбираться в моде. Есть предубеждение, что это нечто поверхностное, но на самом деле, за экспертизой в фэшн-области стоит большой бэкграунд и насмотренность, информированность, понимание сути происходящего — это основа для того, чтобы сделать что-то достойное. Этим мы тоже будет заниматься. Еще больше, чем в традиционных медиа, в моде превалирует власть образа. Так что акцент будет в еще большей мере на картинку — и вообще на эстетику.

«Четвертая власть». Применимо ли это выражение к фэшн-журналистике?

Фэшн и медиа шли всегда рука об руку. Мода, как мы ее понимаем, сложилась в начале XX века — примерно тогда же, когда сложились современные медиа. Можно сказать, что медиа для моды — основная среда существования. Мы взаимодействуем с самой одеждой не так часто, как с изображениями и текстом о ней. В этом смысле модный журнал всегда был такой таможней — точкой влияния, через которую проходили сообщения от брендов к покупателям. Влияние фэшн-журналистов огромно. Самый очевидный пример — Анна Винтур, главный редактор американского Vogue, человек, позиция и мнение которой может очень существенно повлиять, скажем, на судьбу молодого бренда. И не только она — любой журналист в сфере моды может оказать реальное влияние на развитие марки, ведь развитие во многом зависит от медийной поддержки. Часть работы редактора и журналиста в моде — постоянно искать и продвигать новые и интересные марки.

Кто будет преподавать на новом профиле?

При выборе преподавателей мы будем ориентироваться на практику, на вход в индустрию. Мы будем приглашать редакторов, стилистов и критиков, кто практически занимался и занимается созданием ведущих изданий — как печатных, так и диджитал. У нас на направлении «Мода» в Школе дизайна НИУ ВШЭ кстати уже преподают очень опытные специалисты в этой области: например, Екатерина Павелко, которая много лет была директором моды журнала Esquire.

Кем и где будут работать выпускники?

В первую очередь, мы обучаем журналистов и редакторов. Но так как журналистика и PR в моде довольно близки, связи с общественностью — еще одна возможность профессионального развития. Я не думаю, что есть что-то невозможное. Можно попасть в редакцию крупного издания в Лондоне? Это сложно, никто не может этого обещать. Но есть вдохновляющие примеры. Например, Карина Добротворская, которая когда-то была редактором российского Vogue, а сейчас является президентом и редакционным директоров Brand Development в Condé Nast International в Лондоне. Можно сделать невероятную карьеру в области моды, хотя, конечно, не каждый на это способен. Но примеры, доказывающие, что это реально — есть.

1. Искренний интерес к моде. Мода тесно сопряжена со светской жизнью, но их нужно разделять. Любить моду — значит следить за происходящим.
2. Личный энтузиазм и активность. Нужно быть готовым участвовать во многом, проявлять интерес, быть вовлеченным и открытым.

3. Интерес к современности. Мода — область, которая максимально современна, она всегда смотрит даже не в сегодняшний день, а вперед.