«Созидание разрушением»: выставка студентки Школы дизайна

23 июля в галерее «Нагорная» открывается выставка студентки II курса профиля «Художник и куратор» Кристины Ситниковой. В выставке «Созидание разрушением» приняли участие 16 внешних художников и 13 студентов направления «Современное искусство» Школы дизайна НИУ ВШЭ. В своих работах они исследуют тему нестабильности, исходя из понятия деструктивности. Напоминаем, что подать документы на программу «Современное искусство» можно до 29 июля, а заключить договор — до 9 августа.

Выставка стала результатом open call, проходившего в июне. Кристина предложила участникам поразмышлять на тему созидания через разрушение. Главный вопрос, над которым художникам предлагалось подумать: Может ли деструктивность привести к созиданию? Если да, то какими способами у вас это получится?

«Моя предыдущая работа „Модуляции“, созданная в рамках III модуля, была посвящена теме нестабильности. Я решила развить эту тему и думала, как можно с ней поработать с психологической точки зрения. В этом мне помогла моя знакомая, которая учится на психолога. Она рассказала мне про понятие деструктивности и про антропологическую и социально-психологическую монографию Эриха Фромма „Анатомия человеческой деструктивности“, которая и легла в основу идеи выставки», — рассказывает кураторка выставки Кристина Ситникова.

Понятие «деструкции» в прямую противоположность конструктивному искусству ставит перед собой цель создать ощущение или иллюзию дисгармонии, диспропорции или хотя бы деформации художественного целого, и, в конечном счёте, вызвать дискомфорт.

Деструктивность — инструмент, из которого вытекает нестабильность, но она не всегда имеет негативный характер, так как удовлетворяет высшую потребность. Когда происходит разрушение, целостная система разбирается на составляющие, искажается, а значит становится нестабильной. Из этого нестабильного можно произвести/создать/собрать нечто новое.

Выставка разделена на две части: зона «внутренней» деструктивности и зона «внешней» деструктивности. В первой — рассматривается разрушение человеческой психики, души. Это условное пространство, где формировалось мировоззрение человека — переживания человека, его воспоминания и то, как он справляется с ними. В эту же часть входит тема детства, воспитания, самопознания.

Внешняя деструктивность — выход этих вещей из внутренней оболочки наружу. Здесь появляются более твердые материалы — жестяные листы, молотки, пилы. Художники работают с такими материалами, как бетон, металл, железо, гипс, аэрозольные баллончики для граффити.​ Эти работы на выставке выглядят более громоздкими и «жестокими», поскольку деструктивность здесь выходит во внешний мир и обращена на тело. К примеру, Александра Сыренова и Светлана Керро (III курс, профиль «Художник и куратор») представляют проект «Проверка на прочность», исследующий объекты искусства методом деструкции. Проект был реализован с поддержкой испытательной лаборатории ТЭДЭКС, которая предоставила оборудование для разрушения и деформации произведений искусства.

«Выставка рассказывает о том, как я пришла от нестабильности к деструктивности и как они взаимосвязаны. Из деструтивности возникла созидательность, потому что они всегда идут рука об руку — как черное и белое. Что-то разрушается, а затем создается, и напротив — вначале что-то создается, а затем разрушается. Главным условием для художников была концептуальная убедительность и внешний вид работ. Некоторые художники везли свои работы в лаборатории, чтобы разрушить их там, кто-то стремился к тому, чтобы их объект разрушило природное явление. Также художники находили уже заведомо разрушенное, чтобы создать из этого работу», — Кристина Ситникова.

Одним из участников выставки стал студент II курса профиля «Художник и куратор» Майкл Арутюнян, представивший серию плоскостных работ «11:41» (2020 г.) — проект, посвящённый спитакскому землетрясению в Армении в 1988 году. За смысловую основу был взят аутентичный армянский ковёр с гармоничными узорами, четкой символикой про жизнь, защиту, удачу. Гармоничный орнаментальный строй ковров, который был выполнен гуашью и темперой по бязи, разрушается жестоким и стремительным внедрением баллончиком для граффити болезненных воспоминаний очевидцев события.

«Горе, выраженное через призму памяти, выступает на первый план и существенно меняет всю работу. Это история, которую нельзя забывать, даже если она тяжелая и печальная. Серия предстаёт неким артефактом из прошлого в настоящее, и затем уже — в будущее. Аэрозольная краска разрушает орнамент, чистый красивый претенциозный ковёр, правдой и настоящей историей, словами людей. Тем самым создаётся новая смысловая надстройка и работа становится более глубокой. Через разрушение ковры приобретают новое дыхание. Им есть, что поведать зрителям», — рассказывает Майкл.

Для Влады Косаревой, студентки I курса профиля «Дизайн и современное искусство», выставка «Созидание разрушением» стала первым выставочным опытом, в рамках которого она хочет рассказать зрителям о своём творчестве и поближе познакомиться с процессами, происходящими за кулисами таких проектов.

«Проект представляет собой велосипед, „поставленный на ноги“, он посвящён мне и является рефлексией на мой личный опыт. Через арт-объект я рассказываю историю своей особенности, своих ног, своих переживаний, которые сопровождают меня в жизни. Я разбираю велосипед, вместо колёс он получает ноги, тем самым я лишаю его главного и единственного предназначения — передвижения. Это и становится отображением эмоций, переживаемых мной по отношению к самой себе», — Влада Косарева.

По словам Влады, название выставки «Созидание разрушением» лучше всего описывает ее работу: «На первый взгляд разрушение — самый важный мотив моей работы, я переношу свой гнев и боль в объект, но через это разрушение я даю себе возможность переосмыслить свой опыт, а возможно даже излечиться».

В работе студентки I курса профиля «Дизайн и современное искусство» Лизы Шаль тема «Созидание разрушением» раскрывается сразу в двух факторах: само создание работы «Все в рамках» не обошлось без созидательного процесса, необходимого, чтобы увидеть красоту в трещинах на стекле и понять что они — это то самое, что нужно работе, но несмотря на то, что оба окна были разрушены и деформированы, и что их связь в повседневном мире это хаос, — они остаются хрупким балансом, который заставляет задуматься.

«Работа родилась из мысли о том, как прошлое не всегда уступает место новому, а деформируется и становится с ним единым целым. В голове возник образ: старая деревянная рама, неестественным образом вставленная внутрь современного стеклопакета. Два объекта гармонично сосуществуют как единое целое, вызывая при этом полную дисгармонию в сознании смотрящего и в то же время притягивает», — Лиза Шаль.

Студенты Школы дизайна НИУ ВШЭ: Майкл Арутюнян, Света Керро, Александра Сыренова, Елизавета Шаль, Алина Махнева, Соня Сучкова, Диана Ли, Мелания Никифорова, Александра Пантелеева, Александра Параил, Алина Рыбальченко, Влада Косарева, Снежана Конева.

Внешние художники: Инна Гришечкина , Даша+Жанар, Алина Киселева, Катарина Лав, Тимофей Максимов, Анна Минаева, Лала Майдан, Валерия Огай, Марина Петрова, Евгения Платонова, Анна Силивончик, Анастасия Сорокина, Елена Сорокина, Наталия Федорова, Степан Чубаев.

Дата проведения: 23 июля — 12 сентября 2021 года. В день открытия выставки вход свободный.
Время работы: вт—вс 11:00–20:00
Стоимость: 100 р. (50 р. — льготный билет)

Вход на выставку возможен только по онлайн-билету, который необходимо предъявить в распечатанном виде.

Адрес: ул. Ремизова, д.10, объединения «Выставочные залы Москвы», Галерея «Нагорная».

Выставка откроется 23 июля 2021 в 19:00 и продлится до 12 сентября. Для посещения выставки необходима регистрация.

Напоминаем, что подача документов на программу «Современное искусство» продлится до 29 июля, а заключение договоров — до 9 августа.