Весенний сборник: open call Лаборатории саунд-дизайна

Лаборатория Саунд-дизайна приглашает всех желающих стать участниками сборника музыкальных и звуковых работ, посвященных произведению «Весна священная» Игоря Стравинского. Для этого необходимо заполнить форму до 10 мая и дать ссылку на свою композицию. Кураторка сборника — студентка II курса профиля «Саунд-арт и саунд-дизайн» Тора Соболева.

Андриеш Гандрабур, куратор направления «Саунд-арт и саунд дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, рассказывает о проекте: «Саунд Лаба — это творческое объединение саунд-дизайнеров и звуковых художников, учащихся и преподающих в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Мы разрабатываем идеи творческих проектов и призываем участвовать в них. Этот проект задуман до 24 февраля. Он из другого мира, в котором мы хотели исследовать народную традицию через балет Игоря Стравинского. Испытать на себе музыкальный язык корневых мотивов. Переосмыслить языческий ритуал.

Мы не смогли опубликовать этот open call в первый день весны. Неизбежно грядут глобальные перемены в российской и русскоговорящей культуре. Мы на пороге налаживания сложнейшего диалога. Перед нами трудный и долгий, но необходимый путь самопознания и рефлексии. Каплей в этом море, началом пути для нас станет этот проект».

«Весна священная» — это знаковый балет в мировой культуре, и главная его примета — обращение к народной традиции. Он отмечает наступление весны, стараясь внедрить первобытный и эзотеричный сюжет в форму неоклассицизма.

Следуя эксперименту Стравинского и отказавшись от нарратива, участники проекта через авторские композиции передадут идеи конкретных телесных актов: игры, хороводы, шествия, пляски и так далее — они образуют произведение, учреждающее новый шаг на пути к альтернативному звучанию.

Николай Рерих о премьерном показе балета, состоявшемся 29 мая 1913 года в Театре Елисейский Полей: «Я помню, как во время первого представления публика свистела и кричала так, что ничего нельзя было услышать. Кто знает, может быть, в этот самый момент люди находились в состоянии внутренней экзальтации и выражали свои чувства, как самые примитивные из племён. Но я должен сказать, что этот дикий примитивизм не имел ничего общего с утонченным примитивизмом наших предков, для которых ритм, священный символ и утонченность жеста были великими и святыми понятиями».

Финал балета — Великая священная пляска — представляется вершинной принципиально новых ритмических решений. Стравинский использует импульсы в работе над композицией, циклы мелодий наслаиваются друг на друга, новая тема монтируется в следующую, становясь частью общего кода.

Подобная авторская рефлексия о новизне «новой музыки», ее атрибутов и конкретного балета, реализует формирование эстетической вариативности молодых художников, при этом предлагая инструменты работы в рамках взаимосуществования.

Музыкальные темы в балете, которые могут вдохновить на собственные звуковые размышления

• ритмические приёмы и танцевальная деконструкция
• эклектичное сочетание тембров
• нетрадиционность мелодической прогрессии и стремление к додекафонии
• обрядовость
• минимализм
• неофолклоризм
• контрапункт

• До 10 мая участники должны выложить свое законченное аудиальное произведение и прислать ссылку на него с помощью формы на этой странице.
• Хронометраж композиции не ограничивается организаторами.
• Участники будут оповещены о включении композиции в сборник.

Итоговый сборник выйдет на всех стриминговых площадках.
Также пройдет открытая презентация сборника, сопровождающаяся музыкальным перформансом.

Если у вас возникают вопросы по организации — их можно задать куратору проекта в tg @thor4ic или в почте thorasoboleva@gmail.com.