I модуль —Авторский проект. Этап 1: музыкальный коллаж

Музыкальный коллаж, как и коллаж визуальный, сочетает в себе разнородные элементы из различных стилей и культур, выполненные в различных техниках и имеющих разную фактуру. В ходе подготовки проекта студенту предстоит освоить технику сэмплирования — музыкального заимствования — а также разобраться в том, из каких элементов состоит музыка, в каких контекстах она существует и чем одна композиция отличается от другой стилистически. Особый фокус будет направлен на овладение базовыми техниками аудиозаписи и аранжировки. Каждое представление проекта будет завершаться детальным разбором — деконструированием музыкального коллажа.

II модуль — Авторский проект. Этап 2: найденные звуки

Второй стартовый проект представляет из себя имплементацию традиционного художественного эксперимента с «найденными звуками» и «найденными объектами» — понятиями, связанными с именами классиков авангардной музыки Джона Кейджа и Пьера Шеффера. Студенты получат возможность записать и составить собственный коллаж из шумов и звуков технического и природного происхождения, в ходе работы над проектом обрабатывая и редактируя эти звуки. В результате каждый студент представит собственную короткую пьесу в жанре «конкретной» музыки (musique concrète) и опишет процесс ее создания.

Студенты знакомятся с азами коллажа и понятием оптической модели изображения. Выбрав тему, состоящую из взаимно отрефлексированных сюжетной основы и визуальных референсов, студенты адаптируют сюжет, разбивая его на ключевые сцены. Затем после схематичной раскадровки сцены иллюстрируются согласно утвержденным референсам, образуя последовательную динамичную визуальную композицию.

II модуль — Художественный проект. Этап 1: синтез-орган

В ходе работы над этим заданием студенты овладеют базовыми навыками проектирования опыта слушателя в пространстве. «Синтез-орган» — это близкая к генеративным работам групповая пьеса, для создания которой необходимы начальные знания о синтезе звука, гармонии, натуральном звукоряде и сценических технологиях. Работая друг с другом, студенты организуют «электронный оркестр», каждый из которых будет использовать не менее двадцати синтезированных голосов — включая как звуки программных, так и аппаратных синтезаторов. Презентация проекта будет проходить на внешней площадке, после каждого выступления группы должны будут предоставить детальный разбор — рассказать об использованных подходах, технологиях и приобретенном опыте.

Утвердив сценарий, студенты разрабатывают иконографию и режиссерскую концепцию, а также создают серию анимированных сцен. Ролик должен быть озвучен, обладать законченным сюжетом, раскрывающимся в последовательности драматургически связанных сцен, тем самым студенты демонстрируют навыки работы программах Adobe After Effects, Adobe Illustrator и Adobe Photoshop.

II модуль — Художественный проект. Этап 2: многоканальная пьеса

Проект многоканальной пьесы — это индивидуальная работа, развивающая полученные прежде навыки работы с «конкретной» музыкой. Используя студийные техники микширования и роутинга звукового сигнала, а также приобретенные базовые знания об акустике и психоакустике, студенты презентуют собственные многоканальные пьесы в специально созданной на базе бакалаврских студий звуковой галерее. Звуковой материал и тематика произведений будут определяться случайным образом в процессе жеребьевки.

III модуль — Продюсерский проект. Этап 1: проект мини-альбома или сингла

В рамках первого этапа продюсерского проекта студенты получат введение в специальность, посвященную воплощению музыкальных идей. Опираясь на контекст идеи, информацию о целевой аудитории и множество факторов, студенты сами выберут стилистику, звучание и технологию записи, чтобы сочинить, записать и создать свой первый мини-альбом или сингл. В ходе выполнения проекта студенты будут объединены в команды, где они сами определят, кто из них будет являться автором, а кто будет осуществлять процесс продюсирования. Также этот проект может быть выполнен индивидуально. Релизы, которые получатся в результате, будут оценены представителями профессиональной индустрии — владельцами лейблов, продюсерами, музыкальными журналистами и критиками; произведения, которые получат самые высокие оценки, будут изданы и станут доступны на ведущих стриминг-сервисах.

IV модуль — Кураторский проект. Этап 1: перформанс / концерт

На старте модуля студенты разбиваются на продюсерские команды для организации и проведения музыкального выступления на основе ранее записанного альбома, или же создают новый проект (групповой или сольный). Далее осуществляется концертная аранжировка композиций, подбор инструментов и/или музыкантов и инженерный этап подготовки (формирование технического райдера и сетапов для концертов и репетиций). В финальном этапе демонстрация проектов будет проходить на внешних концертных площадках Москвы и Санкт-Петербурга.

I модуль — Ableton Live: сэмплирование и запись

Введение в работу с Ableton Live, стандартом индустрии для Digital Audio Workstation, современного формата цифровой музыкальной студии. Live — это основной инструмент работы студентов и среда, в которой будут осуществляться будущие проекты. Студенты изучат интерфейс, базовые функции и элементарное строение музыки. Особое внимание на вводном уровне уделяется работе с сэмплами и аудиозаписью.

II модуль — Ableton Live: синтез звука и работа с MIDI-протоколом

На втором модуле студенты пройдут базовый курс синтеза звука и научатся проектировать собственные тембры, используя встроенные синтезаторы Live и прочие инструменты. В свою очередь, работа с MIDI-протоколом откроет перед студентами возможность создания полу-генеративных произведений; на этом же уровне студенты получают базовые знания о гармонии и полифонии.

III модуль — Ableton Live: аранжировка, сведение, мастеринг

Продвинутый курс Ableton Live начинается с введение в изучение многообразия форм произведения. В ходе третьего практического модуля студенты также освоят некоторые практические аспекты работы звукоинженера: сведение, мастеринг и пр.

IV модуль — Ableton Live: исполнение

Заключительный этап работы с программной средой Ableton Live включает в себя освоение ее перформативных возможностей. Студенты научатся использовать Live в качестве центрального элемента концертного выступления, а также управлять звуком и светом (DMX).

I модуль — Саунд-арт и экспериментальные практики работы со звуком. Этап 1

На занятиях в течение четырех модулей будет освоен самый широкий инструментарий из арсенала современных саунд-артистов: от работы с электромагнитной пленкой и механическими звучащими объектами до процесса создания графических партитур и овладения базовыми навыками программирования цифровых алгоритмов. Занятия включают экспериментальные семинарские занятия, в ходе которых студенты вместе с преподавателем будут прослушивать и обсуждать ключевые звуковые произведения XX и XXI веков: работы Карлхайнца Штокхаузена, Яниса Ксенакиса, Пьера Шеффера, Полин Оливерос, Бернара Пармеджани и пр.

II модуль — Саунд-арт и экспериментальные практики работы со звуком. Этап 2

Студенты продолжают знакомство с инструментарием саунд-арта. Особое внимание будет уделено внеаудиторным занятиям — практикам полевых записей, прослушивания различных архитектурных пространств и знакомству с редкими электромузыкальными инструментами, которые сегодня являются музейными экспонатами.

III модуль — Саунд-арт и экспериментальные практики работы со звуком. Этап 3

Студенты продолжают знакомство с инструментарием саунд-арта, прослушивают и обсуждают ключевые произведения XX и XXI веков, знакомятся с редкими электромузыкальными инструментами.

IV модуль — Саунд-арт и экспериментальные практики работы со звуком. Этап 4

Студенты продолжают знакомство с инструментарием саунд-арта, прослушивают и обсуждают ключевые произведения XX и XXI веков, знакомятся с редкими электромузыкальными инструментам

I модуль — Новая музыка: рождение музыкального авангарда.

Обзорный курс по истории академической музыки ХХ-XXI веков. В отличие от предыдущих эпох, в последнем столетии музыка развивается принципиально многовекторно. Задача курса — представить спектр идей, жанров и стилевых направлений новой музыки, выстраивая систему их перекрестных связей, а также дать возможность найти параллели с развитием других видов искусства (с этой целью в учебной программе «История „новой музыки“» синхронизируется с занятиями по истории искусства ХХ века). Курс построен не по традиционному монографическому принципу, он формируется вокруг различных композиторских школ, техник и жанров. Конкретные сочинения рассматриваются с позиции эстетических установок авторов, в технологическом аспекте («как это сделано»), в историческом дискурсе и в общественно-социальном контексте своей страны и эпохи. Программа охватывает явления от неоклассики ХХ века и додекафонной техники А. Шёнберга, через «новую сложность» и «новую простоту» до спектральной музыки и новейших электроакустических композиций (в т.ч. с live-электроникой). Отдельной подтемой внутри курса станет ранний русский музыкальный авангард и недавно открытые партитуры той эпохи (А. Мосолов, А. Авраамов, Н. Рославец и др.).

На первом этапе курса прослеживается процесс перехода от «классики» к «авангарду», от Чайковского и Римского-Корсакова к Мосолову и Прокофьеву, от Дебюсси и Равеля к Онеггеру и Сати; изучается музыка первопроходцев авангарда разных стран (Айвз, Варез, Стравинский и др.) и рассматривается феномен музыкальных открытий советского постреволюционного десятилетия (Вышнеградский, Рославец, Дешевов и др.)

В заключительной части курса речь пойдёт о зарождении гибридных форматов — музыкального перформанса, звуковой скульптуры, пространственных звуковых инсталляций. По итогам курса студенты получат представление об основных вехах развития музыки ХХ-XXI веков, узнают о творчестве ведущих композиторов этой эпохи и их основных сочинениях.

Преподаватель: Владислав Тарнопольский

II модуль —Новая музыка: додекафония, неоклассика и сериализм

В фокусе внимания — история музыки первой половины ХХ века, особый акцент будет сделан на музыке и идеях композиторов нововенской школы (Шёнберг, Берг, Веберн), а также на первой эпохе стилей «нео-» в истории музыки.

Преподаватель: Владислав Тарнопольский

III модуль —Новая музыка: послевоенная музыка

Раздел курса, посвящённый музыке второй половины ХХ века. Рассматриваются стилевая панорама и круг идей ведущих композиторов послевоенных десятилетий (Мессиан, Булез, Штокхаузен, Кейдж, Ксенакис, Лигети, Ноно); «вторая авангардная волна» в СССР (Волконский, Денисов, Шнитке, Губайдулина, Каретников), а также трансформации институциональной системы новой музыки, связанные с событиями 1945, 1968 и 1991 годов.

Преподаватель: Владислав Тарнопольский

IV модуль —Новая музыка: новейшая музыка на рубеже XX–XXI вв.

Заключительный этап курса посвящён музыкальным тенденциям последних десятилетий, творчеству ныне живущих композиторов, ключевым фестивалям «академической музыки», наиболее активно развивающимся жанрам, в том числе электроакустической композиции и музыкальной инсталляции.

Преподаватель: Владислав Тарнопольский

I модуль — История искусства XIX века

Обзорный курс, в рамках которого студенты проанализируют наиболее важные стилистические направления в мировом искусстве XIX века (неоклассицизм, романтизм, реализм и др.) в контексте той эстетической базы, которая впоследствии стала фундаментом современного искусства. Хотя изучение истории искусства в данном курсе начинается с европейской живописи XIX века, программа не игнорирует искусство предыдущих временных периодов и иных культурных регионов, а представляет этот материал свозь призму актуального художественного мышления. Так искусство Дальнего Востока, Средневековья, Возрождения, художественной культуры Африки, Австралии, доколумбовой Америки, неолитические петроглифы и многое другое — будут изучатся в связи с творчеством романтиков, импрессионистов, прерафаэлитов и так далее. Кроме того, курс предполагает изучение ключевых теоретических литературных произведений XIX века, авторы которых повлияли на современную философию искусства (С. Кьеркегор, Р. Вагнер, У. Моррис, Ш. Бодлер и др.).

Преподаватель: Дарья Пыркина

II модуль — История искусства первой половины XX века

На занятиях студенты изучают основные этапы развития мирового искусства первой половины XX века (авангард и модернистские направления), знакомятся с ключевыми теоретическими моделями, особенностями различных медиа, а также со стилистическими направлениями современного искусства и творчеством наиболее значимых художников. Одна из главных задач — проанализировать ключевые произведения и обсудить важные вопросы, поднятые искусством XX века. Кроме того, анализируются различные варианты переосмысления искусства древних времен и классического наследия в проектах модернистов.

Преподаватель: Дарья Пыркина

III модуль —Музыка и звук в контексте современного искусства: XX в

Основной теоретический курс третьего модуля продолжится изучением современного искусства на стыке с аудиальными и музыкальными практиками. Первая часть курса будет посвящена перформансам, хэппенингам и глубокому изучению работ парижской студии GRM.

IV модуль — Музыка и звук в контексте современного искусства: XX-XXI вв.

Основной теоретический курс третьего модуля продолжится изучением современного искусства на стыке с аудиальными и музыкальными практиками. Вторая часть курса затрагивает конец XX века и начало новой цифровой эпохи, целиком изменившей представление художников о работе со звуковыми источниками

I модуль — Авторский проект. Этап 3: озвучивание пространства

Студенты получат начальный опыт и базовые навыки работы с различными городскими пространствами: парками, галереями, фойе отелей, торговыми центрами и пр. Особый фокус будет направлен на понятие звуковой экологии. Демонстрация проекта будет проходить в виде презентации его концепции и сеанса совместного прослушивания.

I модуль — Кураторский проект. Этап 2: музыкальная журналистика и критика. Популярная музыка

Этот проектный курс станет практическим продолжением теоретического курса «Критическая история популярной музыки». В ходе работы слушатели будут знакомиться c текстами выдающихся музыкальных критиков — Лестера Бэнгса, Яна Пэнмана, Саймона Рейнольдса, Марка Фишера, Кодво Эшуна, Алекса Росса и многих других. Помимо этого, студенты будут анализировать редакторскую политику ключевых изданий, посвященных современной музыке. Отдельное внимание будет уделено русскоязычному полю письма о популярной музыке и культуре; анализу его акторов и институтов — журналистов, фестивалей, лейблов, кураторов и т.д. Практическая часть будет играть важнейшую роль: студенты попробуют себя в самых разнообразных жанрах музыкальной журналистики (от небольших заметок и рецензий до интервью и лонгридов). Именно практика навыков критического высказывания о современной культуре и музыке является основной задачей курса.

III модуль — Художественный проект. Этап 3: генеративная музыка

Генеративная музыка — явление, сочетающее в себе достижения послевоенного искусства и технической революции. Мысль о «бесконечном» музыкальном произведении существовала на протяжении всей истории начиная с Античности, однако именно благодаря возникновению компьютеров это стало возможным. Сейчас генеративные аудио\видео инсталляции являются неотъемлемой частью современного искусства и музыки. В рамках проектного курса студенты познакомятся с эстетическими предпосылками подобного явления в искусстве, узнают способы его производства и создадут собственные генеративные композиции.

I модуль — Введение в Max / MSP. Этап 1

МАX — аудиовизуальный язык программирования, разработанный студией Cycling’ 74 и предназначенный для работы с различными типами медиа: звуком, изображением, видео и т. д. Благодаря этому мощному инструменту можно не только познакомиться со всеми принципами производства электронной музыки, но и создавать интерактивные инсталляции, генеративный аудио\видео-арт, собственные синтезаторы, плагины эффектов, а также многое другое. Слушатели курса освоят основные расширения языка — MSP и Jitter — которые позволят работать со звуком и изображением.

В рамках базового курса студенты познакомятся с интерфейсом, основным инструментарием и базовым техникам синтеза и управления медиаобъектами.

II модуль — Введение в Max / MSP. Этап 2

Cтуденты продолжают знакомство с интерфейсом, основным инструментарием и базовым техникам синтеза и управления медиаобъектами.

III модуль — Продвинутый курс Max / MSP. Этап 1

Продвинутый курс включает в себя глубокое погружение в визуальное программирование, работу с внешним оборудованием и проектирование комплексных мультимедиа-инсталляций.

IV модуль — Продвинутый курс Max / MSP. Этап 2

Студенты продолжают погружение в визуальное программирование, работу с внешним оборудованием и проектирование комплексных мультимедиа-инсталляций.

I модуль — Запись

Студенты осваивают базовые технические знания и практические навыки работы в студии звукозаписи. Студенты поработают в настоящей студии с профессиональным оборудованием: компрессорами, предусилителями, микрофонами и консолями для записи инструментов, вокала и шумовых эффектов.

III модуль — Cведение и мастеринг

Студенты изучают продвинутый курс сведения и мастеринга в программе Pro Tools, включающий в себя и занятия в профессиональных студиях. Студенты овладеют практическими навыками использования распространенного аналогового и цифрового оборудования, а также знакомятся с инфраструктурой современной звукозаписывающей студии.

IV модуль — Работа на сцене: звукорежиссура

Студенты познакомятся с основными техниками и методами работы концертного звукорежиссера, а также получат всю необходимую информацию о специальном оборудовании, научатся работать с самыми распространенными моделями микшерных консолей в реальных условиях на концертных площадках города и поймут основные особенности популярных звуковых систем.

I модуль — Введение в композицию. Этап 1

Практически ориентированный курс, включающий в себя знакомство с элементарной теорией музыки (с квинтовым кругом тональностей, интервалами, аккордами, системами нотации), основами музыкальной гармонии, полифонии, формы. На начальном этапе рассматриваются базовые понятия музыкальной теории — лад, инструменты и группы оркестра, музыкальная фактура, связь жанра и ритма и т.д. Студенты развивают понимание основных закономерностей создания музыкального опуса, владение базовыми навыками гармонического, полифонического и структурного мышления являются необходимыми условиями для создания творческих работ и учебных проектов, выполняемых на занятиях по другим дисциплинам.

II модуль — Введение в композицию. Этап 2

На втором и заключительном этапе изучения дисциплины речь пойдет о различных способах музыкального текста — разновидностях старинной и современной нотации; о системе функциональных отношений аккордов и тонов в тональности, о «вертикальном» и «горизонтальном» мышлении в гармонии и полифонии.

III модуль — Введение в эстетику. Этап 1

Историко-философский курс, посвященный развитию эстетической мысли от Античности до наших дней. Слушатели курса познакомятся с основными эстетическими теориями и освоят понятийный и категориальный аппарат философии искусства. Благодаря этому курсу можно будет получить систематизирование о представление о роли эстетического познания в обществе и культуре

IV модуль — Введение в эстетику. Этап 2

Студенты продолжают знакомство с основными эстетическими теориями, понятийным и категориальным аппаратом философии искусства.

I модуль — Теория и философия современного искусства. Авторский курс Александры Володиной

В рамках курса студенты рассмотрят эволюцию концептуального аппарата эстетической теории и способов размышления об искусстве. На лекциях будут проанализированы теоретические установки и влияние «поворотов» («turns») в науках о культуре второй половины XX-начале XXI вв., а также отказ от традиционных эстетических категорий и искусствоведческих методологических установок. Отталкиваясь от рассмотрения конкретных арт-практик, студенты исследуют различные подходы к концептуализации образа и знака, аффекта, ощущения, массы как множества (multitude).

I модуль — Критическая история популярной музыки. Авторский курс Евгения Былины

Цель данного курса — представить популярную музыку как многогранный феномен современной культуры и описать ее историю с позиций разных дисциплин (cultural studies, теории медиа, теории искусства, современных гендерных и политических исследований). Слушатели курса познакомятся с основными этапами развития популярной музыки второй половины XX и начала XXI веков и различными методами анализа современной музыкальной культуры.

II модуль — Исследования звука и аудиальной культуры. Часть 1

Курс посвящен широкому комплексу проблем, которые находятся в центре внимания дисциплины — от звуковой экологии до материалистического определения звука. Студенты познакомятся с ключевыми текстами направления и овладеют критическим инструментарием, необходимым для описания современной звуковой культуры и искусства.

III модуль — Исследования звука и аудиальной культуры. Часть 2

Студенты продолжают знакомиться с ключевыми текстами и овладеют критическим инструментарием, необходимым для описания современной звуковой культуры и искусства.

IV модуль — Исследования звука и аудиальной культуры. Часть 3

Студенты продолжают знакомиться с ключевыми текстами и овладеют критическим инструментарием, необходимым для описания современной звуковой культуры и искусства.

III модуль — История музыкальных жанров и форм. Часть 1

В рамках этой дисциплины важнейшие сочинения оперной, симфонической, камерной музыки XVI -начала XХ веков будут изучаться не в хронологическом порядке, но сообразно жанровой типологии и принципам их внутренней организации. Так, жанр симфонии будет представлен в своем историческом развитии — от опусов первого «венского классика» Й. Гайдна до поздней «симфонии тысячи исполнителей» Г. Малера; будут сопоставлены барочные и романтические Прелюдии, Фантазии; знаменитый «Хорошо темперированный клавир» И. С. Баха предполагается рассмотреть в сравнении с более ранними и более поздними полифоническими опусами с демонстрацией стилевых отличий музыки разных эпох. История оперной музыки будет осмыслена сквозь призму истории европейских оперных реформ (К. Монтеверди, Х. В. Глюк, В. А. Моцарт, Р. Вагнер, К. Дебюсси) и особенностей оперно-драматургического мышления композиторов «Могучей кучки» и П. И. Чайковского и др. Отдельное внимание предполагается уделить музыкальной символике в различных ее проявлениях (риторические фигуры, лейтмотивы, анаграммы), взаимосвязям законов музыки и речи, драматургическим приемам в инструментальных сочинениях (например, ложная реприза) и т.д. По завершении курса студенты будут владеть компетенциями двух областей академического знания — истории музыки и истории музыкальной формы.

IV модуль — История музыкальных жанров и форм. Часть 2

Второй этап курса посвящен изучению прелюдии, фуги, фантазии, токкатты и других полифонических жанров в историческом развитии. В частности, «Хорошо темперированный клавир» И. С. Баха предполагается рассмотреть в сравнении с исторически более ранними и более поздними полифоническими опусами с демонстрацией стилевых различий музыки разных эпох.

III модуль — Продюсерский проект. Этап 2 : музыка для кино

В рамках работы над данным проектом студенты овладеют базовыми навыками взаимодействия с сюжетом, ритмом повествования, режиссерской задачей и озвучкой отдельных сцен. Преподаватели модуля вкратце расскажут о подготовке партитур для оркестра и дадут вводные знания о профессии кинокомпозитора. Финальный проект будет представлять из себя переосмысление звуковой дорожки к одному из классических немых фильмов начала ХХ века (на выбор студента), либо совместную работу над озвучиванием короткометражного фильма студентов со смежного профиля «Кино и видеоарт».

IV модуль — Кураторский проект. Этап 3: коллективная выставка саунд-арта

Данный кураторский проект предполагает погружение в теоретические основы дисциплин Sonic Arts & Sound Studies и их практическое применение в виде коллективной выставки работ звукового искусства под руководством опытных кураторов и художников. Это групповой проект, где каждый из студентов выбирает себе наиболее подходящую роль: куратора, художника, продюсера или менеджера. Презентация финального проекта будет проходить на площадке одного из городских культурных пространств или центров современного искусства.

I модуль — Продюсерский проект. Этап 3: коммерческий саунд-дизайн

В ходе работы над первым проектом третьего года обучения, студенты профиля овладеют базовыми навыками коммуникативного дизайна и создания коммерческих продуктов — от этапа формирования концепции и работы с клиентом до финализации продукта и его презентации.

II модуль — Продюсерский проект. Этап 4: гейм-дизайн

Данный этап — продолжение и ответвление модуля коммерческого саунд-дизайна. В рамках работы над проектом студенты ознакомятся с базовыми принципами гейм-дизайна, работы со структурой видеоигр, сюжетом и персонажами. Финальный проект может быть представлен совместно со студентами смежного профиля.

III модуль — Кураторский проект. Этап 4: Музыкальная журналистика и критика. Академическая музыка

Задача дисциплины — дать многогранное представление о музыкально-критической деятельности; о том, как взгляды экспертного сообщества соотносятся с мнением «широкой публики» и политикой музыкальных институций. Также речь пойдет о том, как форматные особенности издания могут влиять на содержание критического текста. Постоянной компонентой занятий станет изучение сегодняшнего музыкального ландшафта — посещение концертов и фестивалей; знакомство с основными музыкальными изданиями, фигурами ведущих современных критиков, чтение и обсуждение их текстов. Будут рассмотрены различные формы критического высказывания — от классических рецензий до музыкальных видеоблогов. Кроме того, студентам предстоит попробовать себя в роли рецензентов и редакторов статей о музыке. В исторической части курса будут рассмотрены важнейшие критические тексты, повлиявшие на развитие музыкального искусства своего времени. Отдельный акцент будет сделан на феноменах «композиторской критики» и композиторского анализа.

III модуль — Художественный проект. Этап 4: междисциплинарные практики

Проект будет посвящен работе со звуком в сочетании со смежными практиками современного искусства: видеоартом, перформансом и пр., а также сочетанию различных элементов — звука и света, звука и механических объектов и т.п. Работая вместе с ведущими практикующими художниками, студенты не только приобретут опыт из первых рук, но и получат возможность сфокусироваться на концептуальной, теоретической стороне художественного высказывания.

IV модуль — Авторский проект. Этап 4: музыка и звукорежиссура спектакля

В ходе работы над заданием студенты, работая в группах и индивидуально, представляют свои проекты озвучивания театральных постановок — как отдельных фрагментов, так и пьес целиком в случае групповой работы.

Вариативные дисциплины являются обязательной частью учебной программы бакалавриата. На третьем году обучения студентам предлагается выбор дополнительных (вариативных) дисциплин, которые позволят освоить новые направления, не связанные с узкопрофессиональной специализацией профиля.

Список вариативных дисциплин можно найти здесь.

I модуль — Этап 1

В рамках группы студенты будут читать ключевые тексты о современном искусстве на языке оригинала, обсуждать их и учиться формулировать свою творческую позицию на международном языке современного искусства — art-english. Первый этап — модернистские тексты об искусстве, манифесты художников 1900-1950-х годов.

Курс читается на английском языке.

II модуль — Этап 2

Второй этап — постмодернистские тексты об искусстве, манифесты художников 1960-1980-х годов.

III модуль — Этап 3

Третий этап — современные тексты об искусстве, кураторские тексты и манифесты художников 1990-2010-х годов.

IV модуль — Этап 4

Четвертый этап — изучение текстов об искусстве новейших технологий, об антропологии и социологии современного искусства.

I модуль — Часть 3

Студенты продолжают знакомство с историей музыкальных жанров и форм, начатое на втором году обучения. Блок лекций посвящен камерной музыке — вокальной и инструментальной. Изучается эволюция музыкального языка, а также изменение форм бытования камерной музыки от эпохи раннего Возрождения до эпохи раннего авангарда.

III модуль — Часть 4

На заключительном этапе курса развитие жанра оперы будет осмыслено сквозь призму истории оперных реформ (К. Монтеверди, Х. В. Глюк, В. А. Моцарт, Р. Вагнер, К. Дебюсси). Также будут рассмотрены особенности оперно-драматургического мышления композиторов «Могучей кучки», П. И. Чайковского и др.

II модуль — Искусство и современная философия. Авторский курс Олега Аронсона

В основе курса лежит проблематика «современности» вообще и применительно к искусству и философии в частности. В центре внимания — взаимодействие искусства со сферами политики, экономики и современных медиа. Акцент делается на связи современного искусства с массовой культурой и экономикой глобального мира.

II модуль — Искусство и современная философия. Авторский курс Олега Аронсона

В основе курса лежит проблематика «современности» вообще и применительно к искусству и философии в частности. В центре внимания — взаимодействие искусства со сферами политики, экономики и современных медиа. Акцент делается на связи современно

IV модуль — Авторский курс Влада Тарнопольского

В рамках курса будет представлена типология и теория нового музыкального театра (как с музыковедческих, так и с театроведческих позиций); речь также пойдёт о новых способах взаимодействия композитора с режиссёром, драматургом, хореографом, сценографом, архитектором. Студенты познакомятся с ключевыми музыкально-сценическими опусами, представляющими различные преломления жанра (документальная опера, видеоопера, опера-инсталляция, музыкальный променад, «театр музыкальных инструментов», композиторский перформанс и др.) на материале постановок ведущих фестивалей современной оперы в России и мире.