«Экранные искусства. Перекличка». Выставка работ видеоартистов и студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ

Лекция посвящена анализу художественных течений в культурной среде андеграунда Ленинграда/Петербурга 1990-х-2000-х годов, проявившихся в экспериментальном кино и зарождающемся видеоарте. Будут рассмотрены взаимосвязи и пересечения таких явлений как параллельное кино, неоакадемизм, некрореализм, киберфеминизм, «Новые художники», «Новые композиторы», «Пиратское телевидение», «Популярная механика». Вместе мы пройдём путь от первых съёмок независимого и параллельного кино андеграундными режиссёрами и художниками к видеоарту, к синтетическому перформансу и хеппенингу; от традиционного коллажа к компьютерному, работе с программами и эффектами, монтажу и инсталляциям. Будут показаны фрагменты редких малоизученных работ Константина МиТенёва, Беллы Матвеевой, Иветты Померанцевой, Андрюса Венцлова, группы «Инженеры искусства», Бориса Казакова, Ольги Тобрелутс и др.

Где: Школа дизайна НИУ ВШЭ, 3 этаж, аудитория 387.

О чём говорят нам окружающие нас предметы, показания термометра, новости на экране монитора — о разном или об одном (например, о глобальном потеплении)? Мы не можем утверждать, что определённый сценарий климатической катастрофы неизбежен, но мы не можем и полностью его исключить. Тимоти Мортон говорит о том, что мы лишь «можем обнаружить себя живущими в эпоху массового вымирания». Неуверенность происходит из-за несостыковок в данных и в их интерпретациях. Для науки подобная растерянность кажется преходящей или даже требующей устранения. В искусстве растерянность — это жизнь, а растерянность в жизни — почти искусство. Рассинхронизация медиа в искусстве — феномен, имеющий богатую историю. В лекции с этой точки зрения будут рассмотрены работы Джона Кейджа, Роберта Раушенберга, Нам Джун Пайка, Стеларка, Сары Зе и других авторов. На примере их творчества мы увидим, как рассинхронизация открывает новые возможности для мышления, творчества и экологичного сосуществования.

Лектор: Александр Журавлёв — старший преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ, художник.

Видеозапись лекции

На протяжении всей истории видеоарта художники стремились преодолевать плоскость и выходить за рамки экрана. В отличие от классического кинематографа, экспериментальные формы кино и видео не отменяли зрительское пространство, погружая его в нейтральный полумрак, а вступали с ним в диалог. От Брюса Наумана до Йеспера Юста и Лор Пруво — художники продолжают искать инсталляционные решения, обнажая материальную сущность видео. В ходе лекции слушатели узнают, как видео становилось скульптурой, средой, перформансом. И есть ли границы у видео в мире, который остаётся познаваемым через экран.

Лектор: Анна Буали — искусствовед, преподаватель, куратор отдела кино- и медиаискусства ГМИИ имени А.С. Пушкина, программный директор фонда ОСИ, куратор программы «Новые медиа в современном искусстве» Московской школы современного искусства.

Видеозапись лекции

Началом истории отечественного видеоарта принято называть середину 1980-х, когда на магнитную пленку был снят перформанс Андрея Монастырского, казанские ученые переизобрели светомузыку Скрябина, а художники начали работать с движущимся изображением. В 90-е камеры, кассеты, техника для обработки видео и звука — становятся доступнее, ставятся все более смелые эксперименты. В 2000-е российский видеоарт становится частью мирового контекста.
⠀
На лекции мы обнаружим связи между творческими поисками, не знающими границ на примере нескольких пар российских-иностранных художников, выбирающих похожие темы и стратегии, проведем аналогии и рассмотрим принципиальные различия.
⠀
Лектор: Александра Старусева-Першеева — зав. кафедрой «История искусств» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, кандидат искусствоведения, исследователь, кинорежиссёр, видеохудожник.

РЕГИСТРАЦИЯ

Во время artist talk художница расскажет на примере нескольких своих работ, как изучение ближайшего прошлого и древности способствуют созданию проектов о настоящем. Встреча пройдет в формате истории-монолога, во время которого Подкорытова поделится рецептами того, как миграция образов во времени помогает ей спрогнозировать будущее и укрепить ориентиры.
⠀
Ульяна Подкорытова — мультидисциплинарная художница, родилась в 1984 году в Брянске. В своих произведениях Ульяна исследует проблемы идентичности в эпоху глобализации. Работы Ульяны были показаны во многих пространствах современного искусства в России (Московский музей современного искусства, «ГЭС-2», «Гараж», ЦСИ «Винзавод», галерея «Х.Л.А.М.», «Триумф»), а также за ее пределами. Участница 1-й Коми биеннале современного искусства (куратор Пьер-Кристиан Броше).

РЕГИСТРАЦИЯ