Владимир Потапов: «Современная живопись — это высшая лига искусства»

Владимир Потапов — художник, куратор и новый руководитель магистерского профиля «Современная живопись» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Последние 15 лет он занимается как изучением, так и созданием живописи, переосмысливая этот медиум и формулируя новые стратегии, позволяющие выйти «за пределы» привычного холста. В интервью нашему сайту Владимир Потапов рассказал о возможности совмещения академического образования и концептуальных подходов, об актуальности живописи в XXI веке и, конечно, о том, как будет построено обучение в его мастерской.

Я думаю, что состояние живописи довольно бодрое. Это вневременная практика, которой люди будут заниматься всегда. В этом её достоинство и недостаток. Конечно, ведутся разговоры о том, что живопись по сравнению с новыми медиумами не так оперативно и точно реагирует на изменяющийся мир. Живопись в её нынешнем виде — это практика с более чем 500-летней историей, поэтому ей нужно больше времени на то, чтобы накопить силы и переизобрести свой язык. Но факт остаётся фактом: хотя главные события в художественном мире (Documenta, Manifesta, Венецианская биеннале) всё чаще обходятся без живописи, живописью по прежнему переполнено большинство музеев и ярмарок, и эта ситуация не скоро изменится.

Это ключевой экзистенциальный вопрос для художников, для настоящих фанатиков, которые ничего другого не хотят и не могут делать, кроме живописи. Что нужно для того, чтобы язык живописи был релевантен времени? Как развивать собственную живописную систему? Как вплетать в медиум визуальность, которую нам дают новые информационные технологии? Может быть, нужно работать только старыми методами и развивать их? Или стоит выходить на границы с другими медиумами, с другими жанрами? Над всеми этими вопросами я размышляю постоянно.

Невероятно важно, чтобы ребята, которые придут сюда учиться, понимали, что живопись — это большая интеллектуальная работа, основанная на осмыслении и переработке истории искусства, опыта других авторов, на постоянных экспериментах и выработке собственной художественной системы. Мы будем обсуждать и анализировать концептуальные подходы, визуально-пластические приёмы — полноценно разбирать всё это до винтиков, чтобы, в том числе, расширять собственный живописный арсенал и инструментарий.

У художника-живописца есть два пути. Первый — академический, когда автор методически и планомерно изучает всю историю искусства для того, чтобы понимать, что делали художники предыдущих поколений, и соотносить этот опыт со своей практикой.

А есть другой путь. Я его называю «принципом дикаря»: художник отказывается от всего, что было сделано до него, как, например, Малевич. Здесь основную роль играют внутренние качества и интуиция, которые позволяют автору на чувственном уровне нащупать что-то новое и прийти к неожиданным интересным решениям. Должен признать, что этот путь часто выбирают дилетанты, но среди них бывают интересные изумрудики и алмазики. С ними интересно работать, потому что они своими кривыми путями приходят к довольно неожиданным вещам, которые вообще недоступны художникам первого типа.

Если бы у меня 25-летнего был такой наставник, как я сейчас, я бы продал душу дьяволу. То, что я знаю сегодня, — это невероятный ресурс, накопленный в течение десятилетий. Я обладаю очень большим опытом и как художник, и как куратор выставок, и как теоретик искусства, и как человек, который просто болеет живописью. Так что на месте абитуриентов я бы просто растащил на части такого наставника.

Неизменной основой останется модульная система. Это нужно для того, чтобы совершенствовать практику, чтобы потом начать осваивать более сложные вещи, параллельно изучая теорию. И таким образом вырастить из ребят живописцев, которые умеют не только рисовать яблоки и портреты, но ещё и осмыслять, что их навыки означают в сегодняшнем контексте. В котором концептуальная доля, как составляющая, является довольно существенной.

Мы, конечно, будем стараться делать выставки. Студенты должны понимать, что это собственно такое, что значит оторваться от своей работы. Только на выставке в окружении других работ и публики возможно по-настоящему оценить то, что ты сделал.

Я скажу им, что сегодня современная живопись — это действительно высшая лига искусства. И если художник серьёзно готов этим заниматься, то ему предстоит много работать, многое через себя пропустить, формируя собственный стиль, который будет для него органичен: для его способов мышления, темперамента, подхода. Ну и по первым результатам будем планировать живописные перспективы каждого студента, индивидуально прорабатывать практику в целом, проекты, живописный язык, а потом и систему.