«1, 2, 3». Итоги интенсива Артура Голякова в Школе дизайна

В Школе дизайна прошёл интенсив художника Артура Голякова под названием «1, 2, 3». В течение двух дней — 24 и 25 мая — участники вместе с Артуром создали оммажи на художественные произведения. Единственным ограничением были материалы, которыми должны были стать товары из ближайшего дисконтного магазина.

В рамках воркшопа каждому участнику было предложено выбрать произведение — литературное, музыкальное, художественные или кинематографическое — и создать на него оммаж, будучи ограниченным во времени и подборе материалов.

Первый ознакомительный день интенсива начался с погружения в художественную практику авторов из разных стран.

Марсель Дюшан создал «Фонтан» ещё в 1917 году. «Фетровый костюм» впервые был представлен Йозефом Бойсом в 1970-м. Но использование в работах «неконвенциональных» материалов, не вписывающихся в рамки привычных живописи, скульптуры и графики, всё ещё вызывает у некоторых авторов и зрителей непонимание, а в некоторых случаях даже негодование. На самом деле это — способ выйти за пределы привычного восприятия искусства и находить альтернативные форматы для художественных концепций.

Артур рассказал о собственных проектах, среди которых наибольшую узнаваемость получили «Пиццы», а также о произведениях других авторов из России, Европы и Америки, работающих с подручными материалами.

Второй день был посвящён практической работе и начался с разоблачения интриги — участники интенсива узнали, что им необходимо выбрать материалы для своего проекта в ближайшем дисконт-магазине «Смешные цены»! Резиновые сапоги, носки, полотенца, щётка для пола, вилки и зубочистки стали основой оммажей на фильмы «Космическая Одиссея» и «Лобстер», работы Анри Матисса, Йозефа Бойса и Константина Коровина. 

Артур Голяков: «Использование подручных материалов позволяет художнику расширить свои метод и практику. Мне очень нравится, когда автору удаётся „присвоить“ какой-то материал, предмет или образ, который мы часто встречаем в быту. И потом, видя в магазине или на кухне какой-то предмет, мы вспоминаем о конкретном художнике. Думаю, сейчас время, когда нам нужно присваивать образы. Я говорю не о реди-мейде, а об образах в более широком понимании. Несмотря на мнение, что всё давно придумано, вокруг нас много того, что никто ещё не использовал в художественной практике».

Василиса, участница интенсива: «Артур интересно преподнёс информацию, исчерпывающе отвечал на все вопросы, и, что особенно ценно, — поделился своими источниками вдохновения. Все этапы создания арт-объекта: от выбора материалов до представления его остальным участникам — очень запомнились! У всех без исключения получилось что-то очень индивидуальное, наполненное смыслами, выполненное в абсолютно разных техниках!»

Аида Аношина, участница интенсива: «Лично для меня наиболее интересным показался формат воркшопа: передо мной никогда раньше не стояла подобная задача. Самое то для выхода из зоны комфорта! Я делала оммаж на произведение "Волшебная гора" Томаса Манна. Материалы подбирала по принципу их схожести с теми образами, которые чаще всего встречаются в моих работах, а также исходя из визуальных ассоциаций, связанных с самой книгой. Это обязательно должно было быть что-то прозрачное, напоминающее структуры человеческого тела. А отсылка к работе "Рождение Венеры" Боттичелли — дань уважения влюблённости в физическое, реальное тело».

Фото: Евгения Алейникова, Анастасия Вострецова, Виола Шабат, Юля Евстратова 

Школа дизайна НИУ ВШЭ предлагает образовательные треки по направлению «Современное искусство» на уровнях бакалавриата, магистратуры, аспирантуры и дополнительного образования. В зависимости от интересов абитуриенты могут выбрать профили, посвящённые практикам современного искусства и дизайна, саунд-арту и саунд-дизайну, концепт-арту и цифровому искусству, экранным искусствам, современной живописи и перформансу.