По общим вопросам
До конца декабря в фойе театра «Шалом» будет проходить выставка, посвящённая его истории и вкладу еврейского сценического искусства в отечественную культуру. Сокуратором экспозиции, наравне с Ириной Пекарской и Евгенией Гершкович, выступила Наталья Шендрик, преподаватель профиля «Медиа и дизайн».
«Выставка „От ГОСЕТа до „Шалома“, расположенная на входе в еврейский театр, призвана не только познакомить зрителя с историей сценического искусства, но и помочь ему настроиться на образный язык, погрузить его в мир, отличный от повседневности, — рассказывает Наталья Шендрик. — Я рассматриваю эту выставку как своеобразный спектакль-инсталляцию, который предваряет собой главное событие вечера».
Фойе театра разделено на 3 тематических зоны. Окна рассказывают про художественных руководителей театра. Большие портреты, нанесённые на прозрачный материал, взаимодействуют с пространством улицы. У каждого из них есть голос — слова режиссёров прошлого произнесены известными культурными деятелями настоящего.
Вторая зона рассказывает про актёров. В ней представлены архивные фотографии знаковых спектаклей театра от 20-х годов прошлого века до сегодняшнего дня, предоставленные фондом музея Бахрушина. На специальном экране зрители могут видеть портреты всех актёров, которые принимали участие в жизни театра за всё время его существования.
Наконец, зона, посвящённая художникам. Театр за свою историю сотрудничал с первоклассными мастерами, самым известным из которых является Марк Шагал. Копия работы, представленной в фойе — единственный и очень успешный его театральный опыт в России. На ней он изобразил реальных действующих лиц театра того времени.
Зритель также может увидеть коллекцию афиш, макеты к ранним спектаклям и кресло второго художественного руководителя театра — Соломона Михоэлса.
В новом конкурсе предлагаем участникам исследовать то, как цифровые инструменты и символы, активно проникающие в повседневную жизнь, влияют на человека. Каждому из участников нужно объяснить и отобразить влияние цифровых паттернов на человеческую жизнь. Ключевая цель — показать, что цифровое искусство создает уникальный опыт взаимодействия человека с новыми реалиями. Темы для проектов: «Игры будущего», «Цифровая идентичность: перевоплощение», «Цифровой быт», «Метаобучение», «Киберпромышленность», «Цифровой человек в городе Н». Проект можно подать до 4 мая 2025 года.
Студентки магистерского профиля «Арт-дирекшн культурных институций» Школы дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург Карина Гафарова и Анна Леонтьева разработали кураторскую концепцию и айдентику выставки «Геннадий Устюгов. Букварь жизни» в Русском музее. Проект можно увидеть до 17 декабря 2025 года в Восточном павильоне Михайловского замка.
О направлении
Работники современной медийной среды — профессионалы с беспрецедентным уровнем универсальности. В условиях многозадачности всё больше СМИ, рекламных и PR-агентств ищут специалистов, сочетающих редакторское мышление с дизайнерскими навыками. На направлении «Медиа и дизайн» Школа дизайна НИУ ВШЭ готовит как раз таких людей — умеющих работать на разных платформах и в разных форматах, способных доводить до совершенства как текстовый, так и изобразительный контент, владеющих графическим и моушн-дизайном, мыслящими мультимедийными форматами, создающими концептуальные продукты.
В рамках направления открыты профили бакалавриата и магистратуры.
Спасибо, вы успешно подписаны!
Извините, что-то пошло не так. Попробуйте позже.
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.