По общим вопросам
С 12 по 14 сентября в «Тимирязев Центре» прошла 13-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow. Ковры Игоря Гуровича и Юрия Гордона, графика Александры Кузнецовой, а также издание ART — рассказываем, что можно будет посмотреть (и приобрести) на стенде HSE ART GALLERY.
Тема стенда HSE ART GALLERY отсылает к движению «Искусства и ремёсла», возникшему в конце XIX века в Англии как реакция на индустриализацию. Его участники противопоставляли машинному производству достоинство ручного труда, простоту форм, внимание к материалу и орнаменту. Эти идеи — о возвращении к рукотворному, о медленном производстве и поэтике текстуры — находят отклик в работах современных художников, представленных галереей. Стенд объединяет произведения трёх авторов, работающих с традиционными медиа: Игоря Гуровича и Юрия Гордона, представивших ковры, созданные в коллаборации с Concept Carpet Lab, и Александры Кузнецовой, чья графика исследует хрупкость материи и поэтику разрушения, также издание ART — иллюстрированное печатное приложение к журналу ВШЭ по искусству и дизайну.
Изделия бренда производятся в соответствии с многовековыми традициями ковроткачества, что гарантирует их высочайшее качество, и являются художественным переосмыслением благородного ремесла. Первой коллаборацией бренда с автором стала уникальная коллекция ковров авторства известного графика, дизайнера и плакатиста Игоря Гуровича, который умело и остроумно перенёс свойства собственных рисунков и плакатов в новый медиум. Каждый из них становится не только произведением искусства, но и формой сторителлинга, поскольку несёт в себе определённую историю.
Академический руководитель HSE ART AND DESIGN SCHOOL INTERNATIONAL — Ереван. Художник-график, дизайнер-плакатист, сооснователь дизайн-бюро Ostengruppe, участник международных конкурсов и биеннале, лауреат престижных профессиональных премий.
Игорь Гурович представил коллекцию ковров, созданных по мотивам собственных рисунков и плакатов. Художник осмысляет ковёр как художественное медиа, сочетающее эстетику ремесла и возможности сторителлинга. Его персонажи — гротескные, поликультурные образы — вступают в диалог друг с другом, а тканевая структура становится визуальным медиатором.
С 1981 года занимается книжным и графическим дизайном, с середины 1980-х — созданием шрифтов. В 1997 году стал одним из создателей дизайн-студии Letterhead. Им были созданы или переведены на заказ более 500 начертаний шрифтов для различных клиентов.
Юрий Гордон показывает серию «Девять видов молчания» — ковры, основанные на бумажных коллажах, вдохновлённых поэзией Иосифа Бродского. Это медитативные произведения, где текст, орнамент и авторские шрифты становятся частью декоративной ткани, создавая образ тишины.
Академическая руководительница программы «Дизайн», руководительница направления «Современное искусство», художница, куратор, регулярная участница российских и международных выставок и биеннале современного искусства, среди которых групповые и персональные выставки в ГТГ, ММОМА, Манеж, Фонд «Екатерина», Биеннале в Кампале, лауреатка Фестиваля сверхкороткого фильма в Москве, фестиваля 1 Minutto в Бразилии.
Александра Кузнецова работает с темами уязвимости и распада. Её графика («Найденные нити», «Очень яркая светящаяся точка») обращается к обрывкам нитей, теням, световым вспышкам, превращая визуальные фрагменты в метафоры хрупкости и тревоги.
Издательский проект Школы дизайна НИУ ВШЭ, иллюстрированное печатное приложение к журналу ВШЭ по искусству и дизайну, в котором соединяются академический подход и красота альбома по искусству.
ART выходит 4 раза в год, каждый номер посвящён большой теме в сфере культуры и включает уникальные исследовательские статьи и редкие репродукции о визуальной культуре в широком историческом контексте, он охватывает искусство, фотографию, архитектуру, театр, моду, дизайн, кино, а также различные эпохи, стили и направления.
Опыт редакционного совета и команды ART PUBLISHING, позволяет создавать уникальные книги уровня мировых издательств по искусству: таких, как Thames & Hudson, Phaidon Press, Taschen, Rizzoli.
Чтобы быть в курсе всех событий нашей галереи — заполните небольшую анкету.
Все поля являются обязательными
11-12 октября Центр современного искусства Винзавод вновь откроет свои двери для художников, дизайнеров, керамистов, фотографов и всех ценителей современного искусства. На маркете WIN-WIN более сотни участников представят свои работы: от живописных полотен и графических эскизов до изящных чашек и выразительных скульптур. Приходите на маркет, и, возможно, вы откроете для себя новые имена талантливых дизайнеров или приобретёте работу одного из них.
Первый публичный перформанс студентки IV курса профиля «Коммуникационный дизайн» Школы дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург Марии Токтуевой прошёл на Московском рынке прямо во время маркета Young Design. На глазах у зрителей она за семь часов создала полотно о человеке-творце, объединившее живопись, каллиграфию, коллаж и случайные следы посетителей маркета.
Направление
Образовательное направление «ART ВЫШКА. Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ создано для подготовки художников и кураторов, фотографов и видеоартистов, теоретиков и практиков во всех областях современного искусства. В рамках направления открыты программы бакалавриата, магистратуры и аспирантуры.
В бакалавриате можно выбрать один из образовательных профилей: «Современное искусство», «Экранные искусства», «Саунд-арт и саунд-дизайн», «Концепт-арт и цифровое искусство», «Ивент. Театр. Перформанс», «Дизайн и современное искусство» и «Кураторство и арт-менеджмент».
Абитуриентам магистратуры, которые четко определились с направлением своего развития, мы предлагаем профили «Практики современного искусства», «Современная живопись», Sound Art & Sound Studies, «Видеоарт», «Фотография» и «Практики кураторства в современном искусстве».
О галерее
Галерея современного искусства на базе Школы дизайна НИУ ВШЭ — место для развития и поддержки молодого искусства.
HSE ART GALLERY была основана в 2018 году, как место, главная задача которого — помогать студентам совершать первые профессиональные шаги. Вместе с тем мы делаем шаг в сторону сотрудничества с внешними художниками и кураторами, начиная выстраивать партнерство с другими галереями и платформами. С 2024 года галерея существует на двух площадках: в кампусе Школы дизайна на Малой Пионерской и на территории ЦСИ Винзавод.
Спасибо, вы успешно подписаны!
Извините, что-то пошло не так. Попробуйте позже.
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.