Накануне Cosmoscow: разговор с куратором и продюсером Галереи Школы дизайна НИУ ВШЭ

До старта 14-й Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow остаются считанные дни. На стенде Галереи Школы дизайна НИУ ВШЭ в этом году можно будет увидеть работы выпускников Ники Хахаевой, Инги Татаршао и Данакая Адлейбы, а также результаты их работы с лабораторией «Фабрика». Мы поговорили с куратором Галереи Ильёй Крончевым-Ивановым и коммерческим продюсером Кристиной Кутиной о том, зачем академической институции выходить на коммерческую ярмарку, как работает нетворкинг в арт-среде и как Галерея поддерживает своих резидентов.

Илья Крончев-Иванов: Участие в Cosmoscow продолжает стратегию Галереи по поддержке студентов и выпускников Школы дизайна НИУ ВШЭ и их включению в профессиональную художественную среду. В этом году мы представляем Нику Хахаеву, Ингу Татаршао и Данакая Адлейба уже не в учебном контексте, а как самостоятельных авторов, чьи работы вступают в диалог с коллекционерами, галереями и арт-рынком.

Важная часть проекта — его связь с программой «Фабрика» Школы дизайна НИУ ВШЭ, которая позволяет художникам переводить свои идеи в новые медиумы. В рамках программы произведения Ники, Инги и Данакая были переосмыслены в формате гобеленов.

Кристина Кутина: Мы выступаем в роли лаборатории для студентов и выпускников Школы дизайна. Кроме того, что мы предоставляем им площадку для поиска нового подхода в студенческой практике, мы помогаем пройти весь цикл  работы: от составления авторского текста до подписания документов. Из этого и выстраивается наш месседж: мы лаборатория, в каком-то смысле safe space, где студент может экспериментировать, пробовать и ошибаться, не теряя опоры. Выход к покупателю, зрителю и галеристу на ярмарке — это один из важнейших шагов для становления автора и закрепления его имени на рынке, чему наша Галерея и способствует.

Илья Крончев-Иванов: Я бы здесь скорее говорил не столько о балансе системного и продуктового мышления, сколько о пространстве для эксперимента. Для нас важно, чтобы молодой художник мог пробовать, ошибаться, менять медиумы и не подстраивать свою практику под заранее заданный формат.

Это хорошо видно и в проектах, которые мы показываем на Cosmoscow: каждый из авторов работает с очень личным художественным языком, а наша задача — не унифицировать его, а, наоборот, создать условия, в которых он может развиваться и становиться профессионально самостоятельным.

В этом смысле работа Галереи в целом строится вокруг поддержки молодого, свободного и независимого творчества — но поддержки, которая помогает художнику выйти из образовательной среды в профессиональное поле, не потеряв при этом собственную интонацию.

Илья Крончев-Иванов: Для Галереи участие в Cosmoscow — это, прежде всего, возможность включать художников в реальную профессиональную экосистему. Ярмарка даёт им опыт встречи не только со зрителем, но и с коллекционерами, галереями, кураторами и другими участниками арт-рынка.

Для самой Галереи это тоже важная проверка: мы видим, как воспринимаются художники за пределами образовательной среды, какие практики вызывают интерес, какие профессиональные связи возникают вокруг них. Поэтому коммерческая составляющая важна, но она не единственная. Ярмарка для нас — это одновременно пространство продаж, коммуникации, профессионального признания и дальнейшего развития художников.

Кристина Кутина: Кроме очевидного плюса в виде интеграции студентов в рыночную среду, участие в ярмарках — это наш материал для анализа. Мы не закрываемся в собственном университетском пузыре, а выходим к коллегам, критикам и незнакомому зрителю с предложением об открытом разговоре. Мы изучаем отклик, ярче видим сильные и слабые стороны, погружаемся в актуальный контекст. Держать руку на пульсе критически важно в такой витальной и изменяющейся среде не только для художника, но и для Галереи.

Кристина Кутина: Нетворкинг — часть среды, в которой существуют наши художники. Образ отстранённого, закрытого художника в амплуа «отшельника», к сожалению или к счастью, в наше время доступен немногим.

Наблюдая за авторами, понимаешь, что для кого-то нетворкинг — это регулярное переступание через себя, а для кого-то — спектр открытых возможностей, за которые только стоит ухватиться. Примеры таких коллабораций и добрых знакомств составляют практически весь годовой календарь вернисажей наших студентов! При этом всегда стоит помнить, что смысловое наполнение работы, проекта и даже самого художника всё же ценнее и долговечнее, поэтому рассчитывать только на широкий круг знакомств молодому автору точно не стоит.

Кристина Кутина: В течение всего учебного года Галерея активно участвует в публичной жизни Школы дизайна: мы ходим на просмотры, взаимодействуем с кураторами, преподавателями и студентами, регулярно смотрим портфолио и новые работы на нашей платформе — всё это создаёт наше представление о будущих проектах.

Сформировав предложение к выставке или ярмарке, мы обращаемся к авторам — здесь начинается совместная работа над проектом. Отбор существующих и создание новых объектов, проработка эскизов, переосмысление концепции — всё это требует внимания и включённости двух сторон, автора и Галереи. Так создаётся общий полноценный продукт.

Кристина Кутина: На «Фабрике» студент работает не только с идеей, но и с реальным продуктом: разбирается с материалами, себестоимостью, сроками производства, упаковкой и сценарием продажи. Для нас важно не остаться в концепции, а показать, как идея превращается в коммерческий продукт, дать уникальный практический опыт.

Помимо концептуальной составляющей, для нас важно поработать с практикой производства, показать, как можно перевести идею в популярный и коммерчески успешный сектор. Так мы создаём ещё одну опору для студента, который выпускается из Школы дизайна.

Гобелен — знакомый и удобный носитель, который помогает не только познакомиться с физической оболочкой изображения, но и изучить новый медиум текстиля. Произведение, конечно, меняется. Оно обретает новую форму, материал и пространство для переработки собственной идеи.

Илья Крончев-Иванов: Мне кажется, идеальной универсальной траектории не существует. Для нас важно, чтобы после окончания Школы художник мог сохранить самостоятельность, продолжать экспериментировать и постепенно выстраивать собственную профессиональную среду — через выставки, резиденции, галерейное сотрудничество, ярмарки, коллекции или другие форматы.

Задача Галереи — не задать выпускнику готовый маршрут, а помочь сделать первые шаги вне образовательной среды: дать возможность показывать новые работы, знакомиться с профессиональным сообществом, участвовать в ярмарках и коллаборациях, находить коллекционеров и партнёров. То есть создавать инфраструктуру, внутри которой молодой художник может развиваться, не теряя свободы и собственного языка.

Кристина Кутина: Каждый автор и сотрудник Галереи ответит на этот вопрос по-разному. Для кого-то приоритетнее лаконичное встраивание в существующую институциональную систему, а для кого-то — создание своей, новой среды.

Для нас самое главное — это помощь и поддержка в реализации задачи каждого автора, будь то выход на музейные площадки или сохранение «популярности в узких кругах». Лично я считаю одной из основных форм поддержки выстраивание крепких связей с авторами, благодаря которым даже после выпуска художник может обратиться к нам как с предложением о совместном проекте, так и за помощью в поиске фрезеровщика для своей инсталляции.

Илья Крончев-Иванов: Для меня главный показатель успеха — то, что происходит с художником после ярмарки. Если появляются новые профессиональные знакомства, приглашения, интерес со стороны кураторов, галерей и коллекционеров, если работа начинает жить дальше за пределами стенда — значит, участие было не напрасным.

В этом смысле самый важный нематериальный итог — расширение профессионального поля вокруг художника. Для молодой практики иногда один разговор, знакомство или приглашение на следующий проект может оказаться не менее значимым, чем продажа.

Кристина Кутина: Поддержка студентов и выпускников Школы дизайна — это одна из основных наших целей. Нам важно выстроить круг коллекционеров, которые ценят именно наших авторов. И когда галерист или частный покупатель подходит к стенду и интересуется работой молодого художника, это даёт автору бесценное ощущение значимости и показывает, что его голос слышен.

Школа дизайна на Cosmoscow 2026

14-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow пройдёт с 4 по 6 сентября в «Тимирязев Центре» (г. Москва, Верхняя аллея, 6с1). Стенд Галереи Школы дизайна НИУ ВШЭ расположится в секции «База».

Расписание

• 3 сентября: превью для коллекционеров и профессионального сообщества.
• 4 сентября: 12:00–21:00 (12:00–14:00 — часы коллекционера, 14:00–21:00 — публичные часы).
• 5–6 сентября: 10:00–20:00 (10:00–12:00 — часы коллекционера, 12:00–20:00 — публичные часы).