Анна Кулешова: «Дизайнеру любого профиля надо понимать объектный мир»

У направления «Предметный и промышленный дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ новый руководитель — Анна Кулешова.​​​​​​​ Мы поговорили с ней о том, зачем студентам ездить на заводы и разбираться в бизнесе, как работа руками помогает открывать новые смыслы вещей и почему промышленный дизайн касается буквально всего, что нас окружает.

Как оказалось, я занималась промышленным дизайном, ещё не зная словосочетания «промышленный дизайн». Мне всегда было интересно что-то мастерить вручную, придумывать. На II курсе Бауманки я увлеклась созданием украшений — тогда, в 2008–2010 годах, пошла волна популярности хендмейда, появились магазины для творчества с новыми невиданными материалами, и мои украшения стали хорошо продаваться. Сначала я их делала сама, потом придумала, как подключить производство для части деталей, потом из этого вырос свой магазинчик подарков и дизайнерских вещей, а в 2012 году в моём магазине уже продавались товары от 250 авторов со всей России! 

Выяснилось, что управлять и организовывать процессы для меня гораздо интереснее, чем что-то делать руками. Магазин развивался, многое делалось по наитию, были и ошибки, и сложности, но главное — я получила потрясающий практический опыт предпринимательства. В 2016 году я продала свой магазин за сумму, примерно в 13 раз превышающую первоначальные вложения, отдохнула и... прошла собеседования в «Студию Артемия Лебедева».

Дальше были первые вводные от Тимура Бурбаева, тогда арт-директора студии по промдизу, и я поняла, что, оказывается, всё, что меня так интересует профессионально, складывается в одну сферу — промышленный дизайн! С тех пор я регулярно рассказываю людям, что промдизайн — это не про оформление заводов, не про сайты для производства, а про проектирование серийных продуктов, осознанное проектирование с учётом потребностей пользователя. Промышленные дизайнеры создают объекты, которые радуют нас, а не заставляют к себе приспосабливаться.

Понимание того, как создаются вещи, почему они такие, а не другие, и как их правильно проектировать. Дело в том, что проектирование физических объектов сильно отличается от разработки программ. В ПО гораздо проще накатить обновление и что-то улучшить, поэтому, когда разработчики, например, игр решают произвести что-то физическое, у них часто происходит когнитивный диссонанс. В производстве циклы и сроки даже у самых быстрых ребят измеряются, скорее, годами, поэтому надо учиться отсекать улучшения, чтобы выпустить продукт в производство и продажу. И да, смириться с тем, что остальные доработки будут внедрены в следующих моделях.

Промдизайнеру очень важно уметь простраивать пользовательские сценарии и, исходя из них, приоритизировать функционал продукта, фокусироваться на том, что действительно нужно потребителям. А не просто насыщать продукт специфическими функциями, потому что разработчики «так могут» — как, например, было с некоторыми мобильными телефонами в начале 2000-х, в которые встраивали ТВ-антенны.

Объект — это ведь тоже коммуникация производителя, и она максимально влияет на бизнес. Вряд ли компания Apple получила бы свою капитализацию, если бы промдизайн её объектов не был бы настолько прекрасен.

Поэтому дизайнеру любого профиля надо понимать объектный мир — по каким законам он живёт, как с идеей дизайнера будет взаимодействовать человек в реальности. Со всем, что дизайнеры создают, разрабатывая приложения, игры, логотипы, да что угодно, пользователи будут взаимодействовать через какой-то объект или носитель. Изучая со студентами то, как эти носители проектируются, как вообще создаются объекты, мы даём им шанс выходить за рамки «мониторов» и придумывать необычные механики взаимодействия в той области дизайна, которой они занимаются. Это развивает креативность, обогащает мышление и выгодно отличает наших выпускников от других дизайнеров.

Мы всё более активно выходим в реальный мир. Во-первых, будет больше визитов на производства, в том числе за пределы Московской области. Студентов ждут настоящие большие заводы, общение с опытными промдизайнерами, инженерами, конструкторами.

Во-вторых, будет ещё больше реальных брифов от производителей, которые хотят выпускать конкурентоспособные, необычные продукты и улучшать их дизайн. Это не выдуманные учебные кейсы, а то, что действительно разрабатывается в студиях и на производствах, что востребовано и появится на рынке.

Ну и, в-третьих, с этого года у нас работает своя «Фабрика» — это действительно революционная программа, которая включена в учебный план всех бакалавров, не только тех, кто учится промдизу. «Фабрика» позволит пройти путь от идеи до первого тиража: подобрать материал, освоить технологии, адаптировать проект под производство и, наконец, взять в руки вещь, которая ещё вчера была просто картинкой на экране.

В рамках проекта мы мыслим непосредственно его задачей — это как создавать просто «какой-то автомобиль». Но люди уже давно не покупают «просто автомобили» — мы покупаем принадлежность к своим, мнение окружающих, статус и множество других нематериальных ощущений от владения вещью. Недаром водители BMW и водители «Мерседесов» — это очень разные люди.

Подходя к разработке, например, умных часов как к стартапу, студент должен гораздо больше думать о пользователях и их потребностях, о среде жизни и «результатах» (jobs to be done), которые люди от часов ожидают. А также о продвижении продукта, о том, зачем миру вообще будут нужны ещё одни часы, чем именно они будут отличаться, какие ценности в них будут заложены и, самое главное, каким людям будет от этого хорошо. Такой всесторонний подход, ориентированный на людей, в конечном итоге, позволит создавать более востребованные продукты, а при проектировании смотреть на несколько шагов вперёд.

В нашей программе есть много заданий, направленных на изучение ценностного подхода, чтобы студенты могли действительно его прочувстовать. Например, такое: разработать неожиданный предмет в стиле какого-то бренда. Как мог бы выглядеть шуруповёрт в стиле Chanel и почему? А бинокль от Bork? Это упражнение позволяет студентам лучше разобраться в том, почему продукты брендов выглядят именно так, а не иначе, понять, как они заботятся о пользователе, какие ценности транслируют и как это можно повторить и даже улучшить.

Пока мы не в матрице, мы будем окружать себя вещами. От них не так-то просто избавиться. И, конечно, как только человек закрывает базовые потребности, он начинает выбирать не просто стул, а красивый стул, не просто телефон, чтобы звонить, а чтобы был удобный, красивый, выделяющийся и ещё чтобы чехлы можно было менять под настроение. А за настроение, за эмоции, за кайф от использования как раз отвечают дизайнеры.

Глобально качество нашей жизни всё-таки растёт, растёт потребность в крутых и необычных вещах, а значит, для всех предметных дизайнеров, особенно с интересными свежими идеями, есть возможность найти своего покупателя и развить свой бренд.

Конечно, и, к нашей гордости, с годами таких проектов становится всё больше и больше. Самый известный — это, конечно, GOFRUSHA от нашей выпускницы, а теперь и преподавателя Валерии Батизатовой.

Лично мне ещё очень нравится Yolkins Алины Максимовой. Я люблю дерево, люблю яркие акценты в интерьере, а тут ещё и очень душевно получилось это соединить.

В этом году на Московской неделе интерьера и дизайна было представлено аж семь наших выпускников: магистры Владислав Хегай со своим брендом hegaism, Полина Брагинец с брендом Braginets Polina’s design studio, Алексей Илинич с брендом oi-oi и Екатерина Коновалова с серией своих светильников; а ещё выпускницы курсов дополнительного профессионального образования Елена Лебедева с брендом rodnaya, Дарья Молокова с брендом simpule и мебельной коллаборацией с брендом collectica и Мария Евтюшенкова с брендом lulu space. Не всё, но многое из их коллекций было сделано как раз во время обучения в Школе дизайна.

Благодаря своему опыту я, как минимум, могу посоветовать, кому этот продукт может быть интересен, как его продвигать, как связаться с потенциальными партнёрами и заказчиками и вообще — какой тут может быть бизнес. Это своего рода менторинг, и я считаю это очень важной частью развития дизайнера.

Не могу разглашать конкретные детали, но некоторые дипломные проекты магистров этого года мы уже обсуждаем с корпоративными заказчиками — чтобы претворить их в жизнь. Ну и, конечно, у нас большие планы на работу с сообществом выпускников, потому что это наша суперсила и самый большой актив. Stay tuned, как говорится.

В первую очередь BRND.RU даёт практический опыт взаимодействия с независимой аудиторией. А также с процессами интернет-продаж, налогов, бизнеса — всех этих страшных для дизайнера слов. Есть такая книга «Спроси маму: Как общаться с клиентами и подтвердить правоту своей бизнес-идеи, если все кругом врут?» — и это лучший гайд по сбору обратной связи. Когда мы что-то придумываем, мы, естественно, считаем это очень крутым и часто, советуясь с близкими людьми, получаем от них любовь и поддержку «чего бы то ни было», а не объективный фидбэк на продукт. А обратная связь — в том числе, о том, что не получилось или как можно сделать по-другому, очень ценна, хотя воспринимать её дизайнеру бывает тяжело. Этому и учим.

Это позволяет гораздо быстрее тестировать гипотезы и оценивать ту или иную форму в реальной жизни. Всё-таки на экране компьютера даже опытный промдизайнер может что-то упустить, а студентам просто необходимо подключать к проектированию все органы чувств: и в руках подержать, и повзаимодействовать с предметом. У нас в Школе есть целая Лаборатория прототипирования, а её важнейшая часть — HSE × Bambu Lab, лаборатория 3D-печати. 3D-моделирование у нас встроено в учебный процесс так же, как, допустим, в него встроены компьютеры. Это уже база промышленного дизайна. А благодаря новым принтерам Bambu Lab мы можем предоставить доступ к 3D-печати всем студентам.

Это происходит часто, и это совершенно нормальная, необходимая часть работы. Любая модель — это упрощённое представление нашей сложной многофакторной реальности, всё предусмотреть невозможно, и, конечно, иногда упускается из виду что-то, критично влияющее на продукт. Много было смешных ситуаций, когда при проектировании многосоставного объекта ребята забывали, например, что какая-то деталь должна открываться. Но такого полно и в нашем быту — недаром появляются все эти мемы про ремонт...

Иногда прототипы, кстати, помогают не только лучше понять, но и лучше сформулировать идею. Молодые дизайнеры часто недооценивают то, как интересно функционирует наш мозг и какая связь бывает между руками, мелкой моторикой и головой. Физическая работа руками может запустить виток размышлений и осознаний.

Например, когда-то давно мы в Студии Лебедева разрабатывали кубок для Российской премьер-лиги по футболу. Было множество разных идей, но вот «та самая» долго не рождалась. И тогда Сергей Булдыгин, дизайнер кубка, на пару дней ушёл с головой в сборку макета. Он собирал кубок из переплетённых пластиковых лент и в итоге буквально руками нащупал и правильное плетение, и правильную форму, и правильный смысл кубка — смог сформулировать, почему его образ должен быть именно таким. Мы с Сергеем защищали этот проект на совете директоров РПЛ, и я уверена: наш дизайн в итоге выбрали именно потому, что в нём было очень много символизма и он действительно трогал за душу.

Чтобы выпускать качественные и востребованные продукты, в компании должен быть человек, который отвечает за дизайн и последовательно развивает его уровень. Шеф-дизайнер или арт-директор должен быть на любом производстве конечной продукции — так же, как главный конструктор или директор производства.

Передовые компании — например, ТМХ и Ростсельмаш — уже это поняли и инвестируют в дизайн. Посмотрите, какие поезда и тракторы они выпускают, — это же восторг! Поезда ТМХ, например, сегодня используют как референсы в европейских дизайн-студиях, а спроектированы они были в России, в «Лаб 20/50».

Промышленность и производство в России развиваются, а создавать конкурентоспособные продукты без дизайна невозможно. Поэтому талантливые промышленные дизайнеры востребованы и в дизайн-студиях, и в больших компаниях, и даже в государственных институциях.

В дизайне нет однозначных решений. Поэтому дизайнеру очень важно научиться стабильно предлагать 20-й, 30-й, 50-й способ решения одной и той же задачи — тогда это профессионализм. Ну а мастерство появляется только с опытом, с практикой, которой за время обучения мы даём очень и очень много.

Хотите придумывать вещи, которыми люди будут пользоваться каждый день, и видеть, как ваши идеи становятся реальными продуктами? Приходите учиться предметному и промышленному дизайну в Школу дизайна НИУ ВШЭ — здесь путь от идеи до производства начинается уже во время учёбы.