Саунд-дизайн

В рамках курсов по «Креативному проектированию» студенты на базовом уровне изучают строение музыкального проекта, этапы звукового и музыкального производства, техники семплирования, синтеза и дизайна тембров, исследуют музыкальные жанры и их развитие, осваивают различные техники полевых записей.

По итогам курсов студенты создают свои композиции с использованием приёмов и методов конкретной музыки, а в финале IV модуля представляют свои авторские музыкальные альбомы.

На занятиях по «Технологии дизайна» первокурсники изучают физические свойства звука и основные особенности слуха, знакомятся и работают со студийным оборудованием, обучаются навыкам монтажа, сведения и мастеринга в Ableton Live 11.

Входящий в этот курс блок «Домашняя студия» посвящён способам организации домашней студии через освоение средств акустической обработки помещения и расположение рабочего места в пространстве комнаты, а также изучению необходимого для этого оборудования.

Параллельно на «Арт-практике» студенты изучают теорию музыки и музыкальной гармонии для саундпродюсеров, инструментовку и аранжировочную работу в области малых форм, узнают об истории звука в современном искусстве, анализируют ключевые звуковые работы и обсуждают важные для понимания темы философские и общетеоретические концепции, исследуют различные техники слушания и углубляют свои знания в области художественной работы с пространством звучащего.

На курсах «История и теория искусства и дизайна» изучается история академической музыки ХХ-XXI веков, а также история искусства XIX-XX веков.

На II курсе в рамках «Креативного проектирования» студенты изучают практический саунд-дизайн для различных медиа, узнают об этапах разработки и позиционирования лайв-перформанса и осваивают понятия и инструментарий звуковой идентификации брендов на основе разбора реальных кейсов.

Кроме того, второкурсники приобретают теоретические знания и практические навыки для разработки и реализации актуальных кураторских и художественных проектов звукового искусства.

На «Технологиях дизайна» студенты осваивают визуальный язык программирования Max/MSP, благодаря которому создают собственные виртуальные инструменты и аудиоэффекты для дальнейшего применения в художественных проектах.

На дисциплине «Арт-практика» проводится подробный экскурс в историю звука в современном искусстве с детальным изучением жизни и творчества важных исторических фигур и объединений, а также тщательным разбором необходимых для понимания темы философских и теоретических концепций. В рамках курса студенты получают всеобъемлющее представление о корнях звукового искусства, анализируют историческую и географическую логику развития этой сферы, слушают и обсуждают ключевые для профиля звуковые работы.

Теоретические курсы второго года также посвящены изучению популярной музыки как многогранного феномена современной культуры и психоакустики — тому, как работает человеческий слух, опыту слушания и перцепции звуков, а также особенностям слухового восприятия.

В рамках дисциплины «Креативное проектирование» студенты продолжают работу со звуком, изучая новую виртуальную среду — язык программирования для аудиосинтеза в реальном времени SuperCollider.

Помимо этого, студенты осваивают навыки, необходимые для создания звуков и музыки в рамках индустрии гейм-дизайна, исследуют экспериментальные и традиционные методы работы с композицией, новые методы нотации и актуальные интер-дисциплинарные арт-практики.

Параллельно на III курсе у студентов проходят семинарские занятия, на которых обсуждаются англоязычные теоретические тексты, посвящённые социологии популярной музыки, музыкальной критике, онтологии и феноменологии звука, анализу современной арт-критики. Также студенты осваивают практические навыки критического письма. Ещё один теоретический курс посвящён эволюции музыкальных жанров и форм.

В течении года студенты занимаются дипломным проектом — от обсуждения его идеи и концепции до работы в студии и финализации готового произведения для представления на итоговом просмотре. Работа ведётся под руководством действующих профессионалов индустрии и преподавателей Школы дизайна.

Кроме того, на IV курсе студенты изучают юридические аспекты работы музыкальной индустрии и авторское право.

Особенность III курса состоит в том, что в каждом модуле студент выбирает один из широкой линейки вариативов, чтобы попробовать свои силы в новом, непрофильном для себя направлении дизайна, моды или современного искусства. Вариативные дисциплины — это авторские курсы преподавателей Школы дизайна. Выбирая вариатив, студент получает возможность поработать под руководством известных дизайнеров-практиков, преподающих в Школе, и получить уникальные знания и дополнительные компетенции, которые не входят в стандартную программу профиля обучения. В Школе дизайна более 30 вариативов, часть из которых проходит онлайн с привлечение преподавателей из других кампусов Школы дизайна и приглашённых преподавателей.

Посмотреть всю линейку актуальных вариативов.

Учебная дисциплина «История и теория искусства и дизайна» включает в себя лекционные курсы по истории изобразительного искусства, архитектуры, дизайна, фотографии, кинематографа, театра и др. Курсы, которые читаются рамках этой дисциплины, обязательны для всех студентов бакалавриата и магистратуры, причём каждый профиль получает уникальную конфигурацию лекционных блоков, которые необходимы для глубокого погружения в свою специальность.

Посмотреть всю линейку курсов по истории и теории дизайна и искусства.

Кроме того, Школа регулярно устраивает открытые лекции, где в качестве спикеров выступают признанные дизайнеры, художники, теоретики искусства, профессионалы в области моды. Эти мероприятия посещают не только студенты Школы дизайна — мы всегда рады видеть на них наших абитуриентов, а также профессиональных дизайнеров и ценителей современного искусства.