Дизайн одежды

Первый год обучения посвящён изучению основ современного дизайна в моде. Акцент делается на цельный концептуальный подход к созданию уникального фэшн-продукта, включающий все этапы проектной деятельности. Это исследование творческих источников, поиск идеи, темы и референсов в истории моды и культуры, изучение принципов работы с формой, цветом и материалами, составление мудборда, создание эскизов и прототипов моделей, а также основы презентации коллекции.

Необходимые для этого инструменты первокурсники осваивают в рамках дисциплины «Технологии». Это вводные курсы по программным инструментам растровой графики, векторной графики и вёрстки многостраничных изданий для создания изображений, коллажей и макетов, а затем — основы конструирования и технологии производства швейных изделий.

Развить насмотренность и вкус, а также сформировать свой стиль, призваны курсы по истории искусства и дизайна: от наскальных рисунков до абстрактного экспрессионизма, от возникновения самой концепции дизайна до его национальных школ и направлений в XXI веке.

А научиться применять эти знания поможет «Арт-практика», в рамках которой студенты изучают общие принципы творчества, основы рисунка и иллюстрации, а также визуальной коммуникации бренда.

Программа второго курса строится вокруг двух стратегических тем: понимания дизайна как исследования и построения коллекции. Студенты переходят к прицельному изучению источников вдохновения — исторического и этнического костюма, а также социокультурных феноменов вроде субкультур и актуальных тенденций — и учатся использовать их в своей работе. Это включает поиск основных и дополнительных референсов, глубокое визуальное исследование темы, оформленное в виде книги, создание эскизов коллекции и нескольких полных образов в материале, а также съёмку лукбука. По итогам работы студенты готовят презентацию коллекции в виде показа, транк-шоу или шоурума.

«Арт-практика» учит студентов создавать дизайнерские и технические эскизы и выражать свои идеи графическим образом, а курс «Технологии» посвящён различным методикам конструирования одежды. В него входят приемы формообразования из ткани, изучение кроя исторического костюма и создание его реплики, самостоятельная разработка конструкции плечевого изделия (платье, пиджак, пальто), вплоть до мельчайших деталей вроде проектирования драпировок и обработки швов.

Второкурсники также могут выбрать четыре предмета из числа вариативных дисциплин — по два в каждом полугодии. Все они объединены темой «История и теория дизайна», включая историю классической архитектуры, голливудского и советского кинематографа, моду в культуре XX века и дизайн выставок.

Третий год обучения посвящён изучению дизайна как части индустрии моды. Создание коллекций — это не только творческий поиск собственного метода и почерка, создание «ДНК бренда», но и умение управлять проектом, работать в команде, позиционировать свой продукт на рынке. Всему этому учит основной курс года, в рамках которого студенты создают капсульную коллекцию или коллаборацию, коллекцию sustainable fashion (придерживаясь идей и практик «устойчивого развития»), а также подиумную коллекцию коллективного бренда студентов Школы дизайна HARD — и представляют её на показе.

Дисциплина «Технологии» позволяет студентам усовершенствовать свои навыки конструирования одежды и освоить наиболее современные приёмы в этой области, а вариативные дисциплины — максимально расширить свой кругозор и получить важные гуманитарные знания в самых разных областях: от истории русского художественного авангарда или американского джаза до киберперформанса и концептуального мышления в современной философии.

Финальный год обучения полностью посвящён работе над ВКР — выпускной квалификационной работой. Для студентов профиля «Дизайн одежды» это авторская коллекция одежды минимум из семи образов, работа над которой начинается с глубокого изучения темы и завершается съёмкой лукбука, демонстрацией моделей и презентацией проекта в виде рабочей книги.

Часть выпускной работы — глубокое профильное исследование истории вопроса, актуальных тенденций и рынка, которое поможет точно сформулировать идею коллекции и само по себе будет самодостаточным продуктом.

В процессе работы над дипломом студенты также проходят практику, закрепляя полученные знания «в поле» и профессиональной среде, и параллельно совершенствуют свои знания, изучая англоязычные онлайн-курсы по искусству и дизайну на платформе Coursera.

Учебная дисциплина «История и теория искусства и дизайна» включает лекционные курсы по истории изобразительного искусства, архитектуры, дизайна, фотографии, кинематографа, театра и др. Курсы, которые читаются в рамках этой дисциплины, обязательны для всех студентов бакалавриата и магистратуры, причём каждый профиль получает уникальную конфигурацию лекционных блоков, которые необходимы для глубокого погружения в свою специальность.

Посмотреть всю линейку курсов по истории и теории дизайна и искусства.

Курс дисциплин от большой Вышки нацелен на развитие кругозора, овладение инструментами и методами смежных наук, развитие критического мышления — всё, что, помимо основной специальности, даёт человеку классическое университетское образование. В рамках модуля «Дисциплины общего цикла» (ДОЦ) студенты Школы дизайна изучают право, экономику, английский язык (III-IV курсы — профессиональный язык дизайнера), Python для извлечения и обработки данных и другие предметы.