Кураторство и критика в моде

На первом курсе магистратуры студенты погружаются в изучение истории и теории моды, рассматривают ключевые аспекты моды и дизайна, развивают навыки критического мышления и анализа. Они учатся анализировать кураторские проекты в области моды, исследовать семиотику одежды и тела, а также применять методы эмпирических исследований в фэшн-индустрии.

Студенты осваивают различные жанры модного письма и узнают о значении архивов в контексте современной моды. Обучение позволяет им сформировать уникальную профессиональную идентичность и подготовиться к созданию самостоятельных кураторских и медиапроектов в области моды.

Студенты второго курса магистратуры осваивают ключевые навыки, необходимые для разработки концепций и реализации кураторских и медиапроектов в области моды. При этом они продолжают знакомиться с самыми актуальными исследовательскими подходами модной теории.

Магистранты учатся создавать выставки, балансируя между идеей и практическими аспектами, а также применять для брендов и модных сообществ различные стратегии устойчивости, учитывающие экологические и социальные факторы.

В течение всего года идёт работа над ВКР, которая состоит из двух этапов. На первом этапе происходит разработка концепции и структуры визуального исследования, тематически и предметно связанного с итоговым проектом, и его защита. Визуальное исследование должно представлять собой подборку релевантных кейсов (художественных произведений, примеров работ дизайнеров моды, кураторских/музейных проектов и т. д.), демонстрирующую степень погруженности студента в проблематику, выбранную в качестве центральной для диплома.

На втором этапе студенты переходят непосредственно к подготовке и реализации дипломного проекта — исследовательской выставки/презентации модного продукта/медиапроекта. Основное условие — проект должен быть выстроен вокруг моды (включать произведения дизайнеров моды/брендов, исследовать феномен моды, гардеробные практики, индустрию и т.д.) и быть актуальным современному культурному контексту.

Курс посвящён изучению истории искусства в контексте историко-философской мысли — более широком по сравнению с тем, как это бывает в классических искусствоведческих курсах.

Он читается в смешанном формате: традиционные академические лекции плюс семинарские занятия в виде ридинг-групп, на которых обсуждаются и анализируются самые знаковые произведения философии, литературы и публицистики той или иной эпохи.

По итогам курса у студентов формируется целостное впечатление о том, как развивались представления об устройстве мира и месте в нём художественного творчества.

Курс разделен на пять частей:

1. Древний мир и Средневековье

2. Новое время

3. XIX век

4. Первая половина ХХ века

5. Вторая половина ХХ — начало XXI веков.