Создание фэшн-бренда

В течение первого года студенты осваивают продвинутые практики дизайна одежды. Создание идентичности бренда, работа с источниками, поиск своего авторского почерка, развитие трёхмерного дизайнерского мышления, создание коллекции как целостной образной системы и отдельных предметов одежды с мощным потенциалом — все эти задачи стоят перед обучающимися в теории и на практике. Проектная часть включает разработку эскизов коллекций и ряда реализованных образов, а также съёмку лукбука.

Технические знания и навыки, необходимые в работе дизайнера, студенты получают в рамках курса «Конструирование и технология швейных изделий» — где учатся моделированию одежды, от мельчайших деталей вроде обработки швов до работы со сложными кутюрными формами. Они знакомятся и с «невидимыми», но крайне важными аспектами работы — например, особенностями оформления конструкторско-технологической документации для производства. А все актуальные вопросы, связанные с модным процессом, студенты могут обсудить с признанными фэшн-экспертами в рамках исследовательских семинаров и дискуссий.

Также учащиеся получают широкий спектр углублённых знаний благодаря общему курсу «История и теория искусства / История и теория дизайна», где им нужно выбрать как минимум четыре дисциплины в год. Это могут быть «Мода в культуре XX века», «История промышленного дизайна», «История модной фотографии», «Психология визуального воздействия и восприятия» и т.д.

Программа второго года обучения подразумевает углублённое изучение дизайна женской или мужской одежды (в зависимости от выбранной специализации) и посвящена развитию собственного визуального языка и идентичности марки.

Важнейшей опорной точкой курса является создание подиумных коллекций. Студенты учатся работать с культурными референсами и создавать образы, которые служат «витриной» бренда, выражают идеологические и эстетические установки дизайнера. Частью задачи является и концепция презентации образа в виде стенда или корнера.

Результатом обучения становится выпускная квалификационная работа (ВКР): разработка и пошив коллекции одежды собственного бренда, её презентация на сайте-портфолио и демонстрация моделей и изделий в свободном формате. Все необходимые для этого приёмы и инструменты студенты осваивают в рамках курса «3D-проектирование одежды», занимаясь в программе CLO 3D. В том числе, способы работы с фактурами материалов и методы разработки виртуальной фотосессии. Отдельное внимание уделяется технологиям sustainable design.

В разработку выпускной коллекции входит и глубокое профильное исследование: анализ актуальных тенденций в дизайне, обоснование выбранной методики и творческих источников, формулировка концепции и параметров проекта на основе проведенного исследования. В работе над исследованием студентам помогает общий курс «История и теория искусства / История и теория дизайна». В список предложенных дисциплин входят «Мода в культуре XX века», «Концептуальное мышление в современном искусстве и философии», «История интерьера как история линий и стилизаций», «Введение в исследование видеоигр» и многие другие.

Дисциплина «История и теория искусства / История и теория дизайна» включает в себя большое количество разнообразных авторских курсов, посвящённых кинематографу, фотографии, музыке, комиксу, видеоиграм, анимации, моде, кураторским практикам, медиаарту.

В каждом полугодии каждый студент проходит два курса из списка вариативов по своему выбору, что позволяет гибко настраивать образовательную программу в соответствии с профессиональными интересами учащихся.

Дисциплина помогает детальнее рассмотреть историю отдельных областей культуры, ознакомиться с актуальными теориями и практиками, про которые рассказывают на авторских курсах специалисты соответствующих профилей.

Посмотреть всю линейку курсов по истории и теории искусства и дизайна