По общим вопросам
Продолжаем публиковать проекты студентов и преподавателей Школы дизайна в диджитал форматах на платформе HSE ONLINE GALLERY.
В десятом юбилейном выпуске: вышивки Алины Золотых сделанные на основе её семейного видеоархива, каталог чувств в синестетических натюрмортах Анастасии Колесниченко и городские городские пейзажи Лили Шариповой, которые она сделала во время поездок по США и Швейцарии.
Несколько работ из этих проектов представлены на аукционе SAMPLE x HSE. Принять участие в торгах можно до 30 июня.
Эти городские пейзажи Лиля Шарипова, студентка IV курса профиля «Фэшн фотография», сняла во время поездок по США и Швейцарии. Один из способов работы и наблюдения за пространством для художницы стал дрейф. Это пропагандируемый когда-то французским революционером и философом Ги Дебором способ исследования городских ландшафтов во время которого стоит отключиться от привычной рутины и забот, быть влекомым специфическими свойствами окружающего пространства и личными эстетическими предпочтениями. Художнице интересно подобное, почти медитативное, наблюдение за архитектурой, изучение новых мест и незнакомых городов, поиск завораживающих комбинаций фактур, цветов, геометрии и перспективы пространства. Монументальность и неподвижность зданий дают возможность неторопливо искать нужный ракурс, чувствовать ритм и визуальные рифмы в архитектуре, полностью погружаться в окружающую среду. Исследование фактуры городского пейзажа автоматически превращается для художницы в прогулку или даже в целое психогеографическое путешествие, специальный тип проживания времени наедине с городом, который на ее снимках всегда пуст, свободен от суеты людей.
Через комбинации форм, фактур и цветов художница конструирует «каталог чувств» — от спокойствия и счастья до зависти и печали. Полагаясь на теорию и психологию цвета Анастасия Колесниченко, студентка IV курса профиля «Коммуникационный дизайн», создает не только изящные натюрморты, но целые эмоционально-заряженные пространства собранные в ее авторской манере — чистые и яркие цвета, почти случайные материалы, вроде пластиковых вилок и резинок для волос и традиционные для жанра фрукты, посуда. Проект состоит из серии фотографий и виртуального выставочного пространства, который продолжает идеи серии, дополняя каждый натюрморт масштабными декорациями, которые невозможно произвести в реальности. Потоки жидкого золота, родники с кристально чистой водой и пустынные барханы перетекают из зала в зал, подчеркивая неоднородность каждой человеческой эмоции, взаимосвязанность каждого нашего чувства.
Алина Золотых, студентка профиля «Дизайн и современное искусство», создает вышивки на основе своего семейного видео-архива. Каждая работа это несколько часов сосредоточенного ручного труда, который фиксируют короткие вспышки-воспоминания, быстрые эмоциональные отклики, возникающие у художницы при просмотре хроник собственного детства. Получающиеся статичные изображения захватывают и концентрируют отдельные истории из жизни ее семьи, сохраняя при этом аффективный слой воспоминаний.
Для художницы особенно важно задерживаться во время работы в «коридоре», который отделяет ее структурную оценку произошедшего от чистого, ничем не опосредованного, восприятия событий прошлого. Благодаря медитативному и длительному процессу создания вышивок Алина получает возможность взвешенной рефлексии механизмов памяти. Улыбка, развернутая во времени, отражает малейшие вибрации и изменения, которые происходят внутри человека.
Алина считает, что способ каталогизации любого архива многое говорит о том, как человек смотрит на действительность, как определяет важность тех или иных фактов, где находит для себя правду. Даже последовательность в которой расставлены видеокассеты и то, как они подписаны является индикатором особенностей сознания. Эта отчасти терапевтическая художественная практика предлагает ее зрителям углубиться не только в ее воспоминания, но и задержаться внутри своих, попробовать определить их структуру и способ сборки.
Больше проектов — на странице HSE ONLINE GALLERY. Если вы хотите узнать больше о представленных проектах или предложить свой, исследуйте пространство онлайн галереи и подавайте свои заявки на участие c групповыми и индивидуальными проектами.
Портал об искусстве и культуре ESTET поделился материалом о выставке «Потом, вчера, сегодня, завтра» в HSE ART GALLERY, посвящённой памяти искусствоведа и куратора Леонида Бажанова.
Премьера аудиоспектакля состоится 31 мая в рамках открытия нового сезона в Мастерской Эдуарда Штейнберга. В основе спектакля-променада — судьбы знаменитых жителей Тарусы. Исследование биографий тарусских героев сотрудники Пушкинского музея выполнили совместно со студентами Школы дизайна НИУ ВШЭ под началом Дарьи Пыркиной. Курирует проект аспирантка Школы дизайна Анна Зиновьева.
Направление
Образовательное направление «ART ВЫШКА. Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ создано для подготовки художников и кураторов, фотографов и видеоартистов, теоретиков и практиков во всех областях современного искусства. В рамках направления открыты программы бакалавриата, магистратуры и аспирантуры.
В бакалавриате можно выбрать один из образовательных профилей: «Современное искусство», «Экранные искусства», «Саунд-арт и саунд-дизайн», «Концепт-арт и цифровое искусство», «Ивент. Театр. Перформанс», «Дизайн и современное искусство» и «Кураторство и арт-менеджмент».
Абитуриентам магистратуры, которые четко определились с направлением своего развития, мы предлагаем профили «Практики современного искусства», «Современная живопись», Sound Art & Sound Studies, «Видеоарт», «Фотография» и «Практики кураторства в современном искусстве».
Профиль магистратуры
Фотография — форма визуальной коммуникации, которая, оставаясь технически доступной широкому кругу людей, требует мощного теоретического бэкграунда и постоянной практики. Специалисты в этой области определяют облик современной культуры, медиа, моды, рекламы. Студенты профиля «Фотография» получают уникальные для российского вуза знания в области взаимодействия фотографии с дизайном, видеоартом, инсталляцией. Школа дизайна предлагает обучение фотографии по двум образовательным траекториям — фэшн-фотография и арт-фотография.
О галерее
Галерея современного искусства на базе Школы дизайна НИУ ВШЭ — место для развития и поддержки молодого искусства.
HSE ART GALLERY была основана в 2018 году, как место, главная задача которого — помогать студентам совершать первые профессиональные шаги. Вместе с тем мы делаем шаг в сторону сотрудничества с внешними художниками и кураторами, начиная выстраивать партнерство с другими галереями и платформами. С 2024 года галерея существует на двух площадках: в кампусе Школы дизайна на Малой Пионерской и на территории ЦСИ Винзавод.
Спасибо, вы успешно подписаны!
Извините, что-то пошло не так. Попробуйте позже.
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.