Несмотря на специфичность тематики, «Видеоарт. Монтаж зрителя» довольно легко читается: отчасти из-за того, что авторка разбирает весь необходимый для понимания искусствоведческий контекст, и параллельно видеоарту читатель кратко исследует историю современного искусства — от авангарда до эпохи Web 2.0 и VR. А иногда контекст для анализа привлекается из неочевидных областей, и получаются очень поэтичные метафоры — например, посмотрите на эту чудесную аналогию между монтажем Артавазда Пелешяна и иероглифом: «В китайской каллиграфии очень важным элементом очертания является „точка“, по форме она похожа на семечко подсолнуха. Точку принято писать с большой концентрацией: кончик кисти идет немного вверх, а затем двигается вниз с нажимом и потом снова немного вверх, останавливаясь в центре „точки“. При этом кисть должна двигаться по плоскости бумаги и в то же время давить немного вниз, как бы сквозь стол. А что представляет собой начертание линии? Линия начинается так же, как „точка“, с короткого и насыщенного энергией движения чуть вверх, затем тянется (по вертикали или горизонтали) и потом с нажимом завершается округлой формой, напоминающей семечко. То есть, линия это как бы упруго растянутая точка. Так и в фильмах Пелешяна — между крайними кадрами натянута „струна“ напряжения и смысла».
Подводя итог, хочу сказать, что «Видеоарт. Монтаж зрителя» — это замечательная книга, создающая довольно полное представление о сложном феномене видеоискусства и контексте, в котором он существует. Если вы сомневаетесь, читать ее или нет — просто послушайте, как Александра Першеева рассказывает про видеоарт в этих лекциях Постнауки. Удержаться от покупки после их просмотра почти невозможно.
