Выставка современной живописи «ВЫНУЖДЕННЫЕ ОТНОШЕНИЯ»

Выставка современной живописи «ВЫНУЖДЕННЫЕ ОТНОШЕНИЯ»

С 10 ноября 2020 по 15 января 2021 года прошел долгожданный для галереи Школы дизайна НИУ ВШЭ проект — HSE ART GALLERY показала работы студентов магистерского профиля «Современная живопись».

Руководитель профиля Владимир Дубосарский год работал со студентами, подбирая индивидуальный подход к каждому, отрабатывал с ними различные методологии, погружая художников в контекст современного искусства. Идея выставки пережила смутное карантинное время, которое отрезало участников от их мастерской, множество обсуждений, переживаний, переезд в новое рабочее пространство.

Специально для проекта художницы объединили усилия с музыкантами — студентами бакалаврского профиля «Саунд-арт и саунд-дизайн», которые создали для выставки собственную аудиосреду, дополняющую и раскрывающую каждое визуальное произведение. Афиша проекта — результат работы «Лаборатории плаката» Юрия Гулитова и его студентов, а оформление витрин и фойе галереи — заслуга Екатерины Алтуховой, дизайнера Школы.

Женя Милюкос, «Агнец», 2020, Холст, акрил, масло, баллон, уголь, 150×400 см
Женя Милюкос, «Агнец», 2020, Холст, акрил, масло, баллон, уголь, 150×400 см

Разбираясь в том, как работать вместе, как устроена культурная среда и вообще отношения между людьми с разными интересами и убеждениями, художницы выбрали темой для своего проекта «Вынужденные отношения». Вынужденность здесь необязательно несет негативную коннотацию, но констатирует тот факт, что никто из нас не может быть абсолютно свободен в своем выборе. Мы подвержены давлению гендерных и расовых стереотипов, популярных мнений, агитации разных корпусов политических сил, опыту, полученному и структурированному до нас и без нас. Мода, вера, продающие алгоритмы соцсетей, современная философия, теории заговоров — вариантов «нормы», которую можно сегодня принять, великое множество. Одной единственно верной или хотя бы константной ее версии не существует. На ежедневной основе мы соприкасаемся с десятками вариантов восприятия действительности, каждый из которых влияет на нас так или иначе. Мы лавируем в непрерывном потоке событий, выстраивая собственный маршрут и идентичность. Этот процесс абсолютно синонимичен тому пути, который проделывает молодой художник в поисках собственного языка, волнующих его концепций, зрителя. В этой выставке выражено стремление не только задокументировать шумную насыщенность мира, но желание показать созависимость человека от него, вынуждающую принимать те или иные решения, даже когда кажется, что они абсолютно добровольные, личные, ничем не продиктованы.

Оля Австрейх, Женя Милюкос, Диптих, 2020, Холст, акрил, 150×150 см
Оля Австрейх, Женя Милюкос, Диптих, 2020, Холст, акрил, 150×150 см

«Идея, название, текст к выставке и концепция каждой картины — все это работа студентов, также они будут участвовать в разработке экспозиции и монтаже. Это важный опыт, который можно получить только на практике, конкурируя с качественными, профессиональными выставками, проходящими в галерее Школы дизайна. Такого рода событие служит катализатором для любого художника и особенно для молодого. Участие в выставке дает возможность проявить себя, проверить свои силы, отрефлексировать свой профессиональный рост и даже выйти на новый уровень работы и осознанного подхода к ней», — прокомментировал проект Владимир Дубосарский.

Светлана Бахарева, «Осознание неизбежного», 110×90 см
Светлана Бахарева, «Осознание неизбежного», 110×90 см
Светлана Бахарева, «Без названия», Холст, акрил, 190×105 см
Светлана Бахарева, «Без названия», Холст, акрил, 190×105 см
Виола Севостьянова, The Disco Pope, 2020, Холст, акрил 100×70 см
Виола Севостьянова, The Disco Pope, 2020, Холст, акрил 100×70 см
Виола Севостьянова, The Escape № 1, 2020, Холст, акрил, 195×145 см
Виола Севостьянова, The Escape № 1, 2020, Холст, акрил, 195×145 см
Алина Костриченко, «Натюр Морт», Холст, акрил
Алина Костриченко, «Натюр Морт», Холст, акрил
Алина Костриченко, «Синяя Борода», Холст, акрил
Алина Костриченко, «Синяя Борода», Холст, акрил

​​​​​​В создании проекта приняли участие

Художницы: Австрейх Ольга, Бахарева Светлана, Костриченко Алина, Мальцева Дарья, Милюкос Женя, Рубеко Олеся, Севостьянова Виола, Шилкините Полина

Куратор выставки и руководитель магистерского профиля «Современная живопись»: Владимир Дубосарский

Преподаватели магистерского профиля «Современная живопись»: Маруся Борисова-Севастьянова, Оксана Симатова

Саунд-дизайн: Роман Жаров RICAAI, Ева Ричер, Настя Зырянова, Аня Мочкина, Глеб Ларин, Стив Ракета, Антон Кузнецов, Никита Михеев, Даниил Шимко, Селин Эсен, Галеева Настя, Ольга Зубова, Дмитрий Мораш, Леонид Курашов, Василиса Хмызова Настя Абисалова, Карпович Мария

Куратор направления «Саунд-арт и саунд-дизан»: Григорий Шмидко. Руководитель профиля «Саунд-арт и саунд-дизайн»: Андриеш Гандрабур

Дизайн афиши: «Лаборатория плаката» Юрия Гулитова. Авторы: Юрий Гулитов, Екатерина Шилова, Артем Латышев, Асия Айсина

Оформление витрин и фойе галереи: Екатерина Алтухова

Директор и куратор HSE ART GALLERY: Юлия Юсма

Технический партнер проекта

Школа дизайна НИУ ВШЭ благодарит за помощь в организации выставки и предоставленное аудиооборудование компанию ARIS и лично Дарью Бахманову.

Лаборатория плаката НИУ ВШЭ

HSE ART GALLERY

Галерея современного искусства HSE ART GALLERY работает на базе Школы дизайна в Москве. Здесь на одной площадке представлены работы актуальных современных художников и студенческие проекты.

К организации выставок команда галереи привлекает как преподавателей Школы, так и независимых кураторов, а также представителей ведущих культурных институций Москвы. Проекты HSE ART Gallery номинированы на Премию «Инновация» и Премию Курехина.

Директор галереи — Юлия Юсма

Читайте также

Open call стипендиального проекта «Космос до востребования» от ТСХР

До 25 января 2024 продолжится приём заявок для участия в стипендиальной программе «Творческого союза художников России», направленной на поддержку молодых художников из регионов России. Куратор проекта — художница, куратор и преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ Диана Мачулина.

Медиум как метафора

В повседневном контексте художественного производства под медиумом по-прежнему зачастую понимают «материальные основания» конкретной работы, включая пространственно-временную специфику ее показа (видео, графика, перформанс, инсталляция и т.д.). О постмедиальном состоянии искусства и расширительном понимании термина «медиум» в текстах Розалинд Краусс или работах Пьера Юига рассказывает Валерия Конончук.

Образовательное направление «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ создано для подготовки художников и кураторов, фотографов и видеоартистов, теоретиков и практиков во всех областях современного искусства. В рамках направления открыты программы бакалавриата, магистратуры и аспирантуры.

В бакалавриате можно выбрать один из образовательных профилей: «Дизайн и современное искусство», «Экранные искусства», «Саунд-арт и саунд-дизайн», «Концепт-арт и цифровое искусство».

Абитуриентам магистратуры, которые четко определились с направлением своего развития, мы предлагаем профили «Практики современного искусства», «Современная живопись», «Перформанс», Sound Art & Sound Studies, «Видеоарт», «Фотография» и Visual Studies. Также мы разработали трек мастерских — для тех, кто хочет совмещать занятия в узкоспециализированных мастерских с работой над комплексными арт-проектами.

Как поступить

Студенты направления изучают широкий набор практик работы со звуком: от прикладных навыков звукорежиссуры, композиции, музыкального продюсирования и создания пространственных мультимедийных инсталляций до тщательного концептуального исследования феномена с позиций эстетики, современной философии и теории искусства.

Как поступить

О галерее

HSE ART GALLERY

Галерея современного искусства на базе Школы дизайна НИУ ВШЭ — место для развития и поддержки молодого искусства.

HSE ART GALLERY была основана в 2018 году, как место, главная задача которого — помогать студентам совершать первые профессиональные шаги. Вместе с тем мы делаем шаг в сторону сотрудничества с внешними художниками и кураторами, начиная выстраивать партнерство с другими галереями и платформами. С 2024 года галерея существует на двух площадках: в кампусе Школы дизайна на Малой Пионерской и на территории ЦСИ Винзавод.

Подробнее

Образовательный проект, который работает в Школе дизайна с 2018 учебного года, где студенты бакалавриата и магистратуры могут работать с плакатным форматом. Обучение построено на проектном подходе — студенты взаимодействуют с ведущими московскими культурными институциями и делают не оторванные от жизни афиши, а плакаты для реальных проектов. Куратор Лаборатории плаката — графический дизайнер, плакатист Юрий Гулитов.

Подробнее

Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.