Школа дизайна на международном фестивале Ars Electronica

Школа дизайна НИУ ВШЭ во второй раз принимает участие в Ars Electronica Festival — одном из главных международных событий в области искусства, науки и технологий. Посмотреть программу Школы на фестивале можно с 8 по 12 сентября.

Штаб-квартира Ars Electronica находится в австрийском Линце. Ежегодно здесь собираются деятели мира искусства, науки и технологий, чтобы обменяться опытом и посетить масштабную выставку. С 2020 года фестиваль проходит в десятках городов по всему миру, онлайн и оффлайн. Тема 2021 года — A new digital deal — призывает переосмыслить основы цифрового мира.

Проекты на фестивале разделены по географическому принципу и носят название садов, что является метафорой творческой экосистемы, которую создает каждый участник. Сад Школы дизайна НИУ ВШЭ включает в себя 7 художественных проектов и круглый стол.

«В университете мы всегда ищем возможность расширить горизонты для наших студентов, аспирантов и коллег. Мы создаем интеллектуальное пространство для высказывания, творчества, создания проектов, в которых используются языки звука, визуального образа, движущегося изображения, жеста, цифрового кода и не только. Наша задача — создавать эти новые языки, исследовать их и обучать им. Средствами искусства и дизайна, с помощью новых медиа — лучше понимать Вселенную и взаимодействовать с ней», — прокомментировала международный проект Татьяна Ривчун, сооснователь Школы дизайна, заместитель декана Факультета коммуникаций, медиа и дизайна НИУ ВШЭ.

Школа дизайна НИУ ВШЭ представит проекты, исследующие темы приватности в Интернете, синдрома дефицита внимания в цифровой среде, восприятия женского тела.

Программа включит в себя перформансы, интерактивные художественные выставки и круглый стол, посвященный теоретическому осмыслению цифровых трансформаций культуры. Свои проекты представлят студенты и кураторы направлений: «Гейм-дизайн и виртуальная реальность», «Анимация и иллюстрация», «Саунд-арт и Саунд-дизайн».

На фестивале будет представлена выставка художницы Кати Правды, прошедшая этим летом в галерее HSE ART Gallery. Здесь она обретает цифровое воплощение. Специально для Ars Electronica художница разработала интерактивное цифровое пространство: замок в цифровом саду, наполненный скульптурами, видео и фотографиями.

Искусство Кати — зрительское, демократичное. Слагаемые, из которых оно состоит, сами по себе хороши и приятны: лепестки цветов, ветки, камни, овощи, грибы. Но дальше в дело вступает азартный внутрикадровый монтаж при помощи клея для накладных ресниц: очертания знакомого начинают рябить, проступает иное.

Xtal Castle — это попытка взглянуть на природу под другим углом, допустить вариативность интерпретаций сил природы, попытка дать каждому природному элементу свободу воли и способность влиять на нас, вызывать ужас, принятие или благоговение. Это возможность осознать: мир постоянно движется, и мы не находимся в центре этого движения.

Кураторы: Юлия Юсма, Алексей Рюмин;
3D дизайн проекта: Анна Новикова;
Музыка: Softblade.

Для звука нет барьеров — языковых, идеологических и социальных — следовательно, он без особых препятствий преодолевает границы тела, получая прямой доступ к нашему сознанию. Звучащее не заменяет визуальное восприятие, но предлагает расширить опыт — так ухо часто оказывается способным обнаруживать то, что скрывается за пределами глаза.

Коллектив авторов направления «Саунд-арт и Саунд-дизайн» Школы дизайна предлагает посетителям с помощью умозрительной цифровой архитектурной среды Sonic Portals проложить свой собственный маршрут по удивительным звуковым мирам и уйти от привычного восприятия цифрового пространства, основой которого является визуальное содержание.

Авторы: Глеб Якушев, Мария Карпович, Ольга Зубова, Леонид Курашов, Александр Сенько, Екатерина Волкова, Иван Калашник, Лана Тарволария, Симона, Стив Рокет, Ева Райхер.

Интерактивный художественный проект «Каждый день одно и то же» построен по принципу текстового редактора и симулирует восприятие человека с синдромом дефицита внимания и гиперактивности.

СДВГ — достаточно распространённое расстройство, при котором человеку трудно сфокусировать внимание, контролировать эмоции и организовывать пространство вокруг себя. Люди с СДВГ склонны к перепадам настроения, падению производительности, гиперфиксации или полной потере интереса к задаче. Зачастую люди, страдающие этим синдромом, не встречают поддержки и понимания даже от ближайшего окружения. Проявления СДВГ очень часто обесцениваются, их воспринимают как лень, безответственность или навязчивость. Иногда даже друзья и близкие отказываются понимать и принимать людей с таким состоянием.

Элементы интерфейса игры «Каждый день одно и то же» навязчиво мешают пользователю выполнять игровую задачу — набор текста. Встроенный в игровой редактор Т9 создаёт трудности при наборе и множит неуместные и мешающие образы. От них можно попробовать избавиться, но чем больше с ними борешься, тем больше их появляется. Этот проект нацелен на демонстрацию и делегацию опыта, а также на повышение видимости людей с СДВГ. В процессе игры можно попробовать хотя бы частично представить себе, как может ощущаться жизнь с этим синдромом.

Интерактивный художественный проект, посвященный прокрастинации, который позволяет пользователям снять напряжение и побороть негатив, вызванный собственным поведением перед приближающимися дедлайнами.

Игрок оказывается в огромном пустом пространстве, впереди финишная прямая, а на периферии — гигантская Сейлор Мун, главный отвлекающий фактор. Всякий раз, когда игрок смотрит на Сейлор Мун, на его пути появляются препятствия. Цель этой игры состоит в том, чтобы добраться до конца этой полосы препятствий.

Авторы проекта: Юлия Красова, Алексей Рюмин, Анна Новикова.

Браузерная игра, исследующая неоднозначную природу прозрачности социальных сетей и право собственности на свою цифровую копию.

Проект основан на данных о различных утечках информации. Веб-сайт отображает социальные сети в виде отдельных территорий на карте. Каждая цифровая территория привязана к определенной социальной сети. Цель пользователя — сделать все социальные сети прозрачными, превратив учетные записи во взломанные. Игровой процесс знакомит игроков с тем, как возможно похитить их персональные данные.

Авторы проекта: Александра Зотова, Екатрина Умнова, Сергей Захаров.

Проект представляет метафорический взгляд на женское тело как на крупную корпорацию, находящуюся в процессе перемен.

Интерактивное видео привлекает внимание к запретной теме менопаузы с помощью увлекательного и доступного контента. Видео демонстрирует структурные изменения, происходящие в body company после частичного ухода важных сотрудников — эстрогенов. Потеря важных сотрудников затрагивает все части «компании» и запускает соответствующие процессы в каждом «отделе». В результате к концу видео зритель получает информацию о естественных процессах и мерах здравоохранения, которые приносят гармонию в «компанию».

Авторы проекта: Анастасия Архипова, Екатерина Умнова, Василий Шихачевский.

Считается ли настоящим художником сим, который демонстрирует все признаки успеха на реальном рынке искусства? Исследуя эту тему, автор проекта создаёт в The Sims 4 персонажа-художницу и устраивает аукцион её работ в настоящей цифровой галерее.

В The Sims 4, популярной игре-симуляторе повседневной жизни, есть возможность выбирать для персонажа профессии и хобби, в том числе сделать его художником. Персонаж-художник встанет рядом с мольбертом, установит холст, затем включится камера от первого лица, игрок выберет ракурс и сделает снимок, который игровой персонаж перенесет на холст, симулируя процесс рисования и особым образом стилизуя изображение.

Авторы проекта: Диана Артемьева, Ирина Русакова, Екатерина Умнова.

Круглый стол, закрывающий программу HSE Garden Pavilion, объединит специалистов по истории медиа, семиотике современного искусства, исследованиям игр, цифровому искусству и дизайну, чтобы переосмыслить перспективы существования человека в цифровой среде.

Образ будущего все чаще рисуется уже не в виде высокотехнологичных городских джунглей, населенных киборгами и роботами с лазерным оружием, а в логике социальных сетей и цифровых платформ, опосредующих все аспекты человеческой жизни. И хотя эта картина кажется нам знакомой и даже привычной, она оставляет много тревожных вопросов. Каким станет общество, когда «центр тяжести» социальной жизни полностью перейдет в онлайн? Каким будет статус «оцифрованного», виртуального тела? Как мы отличаем работу от досуга в виртуальном пространстве?

Спикеры: Николай Дыбовский, Денис Епифанцев, Маргарита Кулева, Максим Мирошниченко, Станислав Шурипа.

Модератор: Александра Першеева.

Круглый стол пройдет 10 сентября в 19:00. Послушать дискуссию можно онлайн на YouTube или в Медиацентре по адресу: Москва, Хитровский пер., д. 2/8, корп. 5.

В этом году в Ars Electronica будут участвовать сотни художников и кураторов со всего мира.

Фестиваль пройдет 8-12 сентября, онлайн и оффлайн.

Билет на фестиваль стоит €9 и включает в себя не только просмотр проектов, многие из которых доступны бесплатно, но и общение с художниками, кураторами и другими посетителями на интерактивной платформе Swapcard.