По вопросам поступления:
Бакалавриат (доб. 709, 704, 715, 710)
Магистратура (доб. 703)
Онлайн-бакалавриат (доб. 709, 711)
Дополнительное образование (Москва — доб. 705, 706, 712, Санкт-Петербург — доб. 701)
Детская школа (доб. 707)
С понедельника по пятницу
с 10:00 до 18:00
По общим вопросам
Продолжаем публиковать проекты студентов и преподавателей Школы дизайна в диджитал форматах на платформе HSE ONLINE GALLERY.
В девятом выпуске: серия автопортретов Тани Чайки на тему воссоединения с дикой природой, насилие и безнаказанная агрессия власти во время митингов, показанные с помощью детской игры «Море волнуется раз», в перформансах Екатерины Мордвинкиной и абсурдные акробатические приключения Светы Холлис в проекте Насти Ливадновой.
Серия автопортретов «Путь домой» Тани Чайки, студентки IV курса профиля «Фэшн-фотография», — притча о пути, который нужно пройти, чтобы вновь почувствовать себя неотъемлемой частью природы. В ней изображен человек, покинувший цивилизацию, чтобы воссоединиться с естественной, первородной средой обитания и прожить в ней полный цикл смен времен года. В цикличности природных явлений заключено напоминание о том, что всё рождается и всё время умирает в отведенное время. Человек не исключение. Осознание себя частью большого природного круга жизни помогает найти в большом тревожном мире точку опоры.
Источниками вдохновения для проекта послужили два эксперимента: два года жизни в лесу вдали от цивилизации и общества, описанные Генри Дэвидом Торо в книге «Уолден, или Жизнь в лесу» и более поздний опыт художника Джозефа Ноульса, который прожил два месяца в дикой природе без крыши над головой и каких-либо инструментов или снаряжения, подобно первобытному человеку. Эти люди, на время покидавшие общество, задавались вопросами о том, так ли необходимы человеку достижения цивилизации, осталось ли в нас ещё что-то от первобытных людей, и возможно ли сейчас воссоединение человека и природы?
Те же вопросы и внутреннее ощущение необходимости в физическом контакте с природой и её энергией стали основой этого проекта.
Фотографии студентки представлены на онлайн-аукционе SAMPLE x HSE. Работы можно посмотреть на сайте аукциона.
Серия фотографий Насти Ливандовой, студентки II курса профиля «Художник и куратор», отражает тривиальную неправильность расположения и невозможность структурного соотношения вещей: человек как представитель энергетической асимметрии не может быть подсчитан, понят и верно расположен к тому, что логично и весьма статично.
Фотографии студентки представлены на онлайн-аукционе SAMPLE x HSE. Работы можно посмотреть на сайте аукциона.
«На месте замри» — это серия перформативных присутствий, идея для которых родилась у меня осенью 2019 года под впечатлением от задержаний на митингах в Москве. В этой серии перформеры инсценируют задержания, играя в «Море волнуется раз» ,— рассказывает Катя Мордвинкина, студентка III курса профиля «Дизайн и современное искусство». Невинная фраза «На месте замри!» из детского игрового заклинания превращается в приказ и угрозу переходя во взрослый мир полный насилия и несправедливости. Этот стоп-сигнал останавливает участников, заставляет их замереть даже в самых неудобных, скрюченных позах.
Каждое движение внутри перформанса транслирует текущую властную риторику, пластически визуализируя ее словарь угнетения. Игроки здесь — митингующие, ведущий — диктатор, превращающий фразу вырванную из контекста детской игры в подчиняющий инструмент. Мы больше не дети. Морские фигуры превращаются в фигуры рабов. Человечество замирает от страха и бессилия. Насилие становится нормой, в нем захлебывается весь мир. Патриархальная власть раз за разом ответ на стоящие перед ней вопросы видит в создании еще большего количества боли и безнаказанной жестокости, а эти перформансы, к сожалению, становятся только актуальнее.
Больше проектов — на странице HSE ONLINE GALLERY. Если вы хотите узнать больше о представленных проектах или предложить свой, исследуйте пространство онлайн галереи и подавайте свои заявки на участие c групповыми и индивидуальными проектами.
Фильм «Точки пересечения», снятый выпускником профиля «Экранные искусства» Николаем Коваленко, опубликован на стриминговой платформе CoolPlay. Премьера фильма, сопровождённая положительной рецензией кинокритика Вадима Рутковского, прошла там же 20 сентября.
Этой осенью в Медиацентре парка «Зарядье» был представлен масштабный выставочный проект «Зеркало для художников». Один из разделов — мастерскую «Вопросы инверсии» — курировал Пьер-Кристатиан Броше. В эту часть экспозиции вошли произведения студентов и выпускников Школы дизайна. Теперь выставка отправится в тур по городам! Первая остановка — Казань.
Направление
Образовательное направление «ART ВЫШКА. Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ создано для подготовки художников и кураторов, фотографов и видеоартистов, теоретиков и практиков во всех областях современного искусства. В рамках направления открыты программы бакалавриата, магистратуры и аспирантуры.
В бакалавриате можно выбрать один из образовательных профилей: «Современное искусство», «Экранные искусства», «Саунд-арт и саунд-дизайн», «Концепт-арт и цифровое искусство», «Ивент. Театр. Перформанс», «Дизайн и современное искусство» и «Кураторство и арт-менеджмент».
Абитуриентам магистратуры, которые четко определились с направлением своего развития, мы предлагаем профили «Практики современного искусства», «Современная живопись», Sound Art & Sound Studies, «Видеоарт», «Фотография» и «Практики кураторства в современном искусстве».
Профиль магистратуры
Фотография — форма визуальной коммуникации, которая, оставаясь технически доступной широкому кругу людей, требует мощного теоретического бэкграунда и постоянной практики. Специалисты в этой области определяют облик современной культуры, медиа, моды, рекламы. Студенты профиля «Фотография» получают уникальные для российского вуза знания в области взаимодействия фотографии с дизайном, видеоартом, инсталляцией. Школа дизайна предлагает обучение фотографии по двум образовательным траекториям — фэшн-фотография и арт-фотография.
О галерее
Галерея современного искусства на базе Школы дизайна НИУ ВШЭ — место для развития и поддержки молодого искусства.
HSE ART GALLERY была основана в 2018 году, как место, главная задача которого — помогать студентам совершать первые профессиональные шаги. Вместе с тем мы делаем шаг в сторону сотрудничества с внешними художниками и кураторами, начиная выстраивать партнерство с другими галереями и платформами. С 2024 года галерея существует на двух площадках: в кампусе Школы дизайна на Малой Пионерской и на территории ЦСИ Винзавод.
Спасибо, вы успешно подписаны!
Извините, что-то пошло не так. Попробуйте позже.
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.