Образование в сфере геймдизайна в Школе дизайна НИУ ВШЭ

Гейм-индустрия — одна из самых быстроразвивающихся отраслей глобального сектора развлечений — и по объемам игрового рынка, и по разнообразию и качеству продуктов. Еще недавно ассоциирующиеся лишь с маргинальным хобби для подростков, сегодня некоторые игры признаются культурными феноменами и произведениями искусства.

Только в России насчитывается более 65 млн игроков, а большой спрос провоцирует рост инвестиций в сектор. Для того, чтобы быть успешным в области, которая считается самой перспективной и в творческом, и в экономическом плане, необходимо быть в курсе трендов и постоянно получать новые профессиональные компетенции. В Школе дизайна НИУ ВШЭ открыты программы бакалавриата и магистратуры, посвященные гейм-дизайну и виртуальной реальности, а в мае стартуют программы дополнительного образования, на которые еще можно поступить.

Сегодня индустрия гейм-дизайна претерпевает небывалый подъем. Объем рынка к октябрю 2020 года составил порядка 174,9 миллиарда долларов, что на 20% больше показателя годом ранее. При этом 49% прибыли приходится на мобильный сегмент, 29% — на консоли, и оставшиеся 22% — на ПК.

Среди основных трендов индустрии:

• Мобильный гейминг. По данным App Annie, игры уверенно занимают первое место по выручке и загрузкам в Google Play и App Store;
• Социализация игр. Активно развиваются многопользовательские игровые проекты, функционирующие одновременно как социальные пространства, где участники могут играть и общаться во время игры.
• Рост популярности кибер-спорта (e-Sport). В ряде стран (в т. ч. в РФ), киберспорт признан официальным видом спорта и является популярным развлечением. Киберспортивные турниры уже могут быть сравнимы с чемпионатами в традиционных видах спорта по размеру призовых: за все время существования киберспорта было выплачено свыше 700 млн долл. призовых.
• Стриминг (streaming). Важность зрительского опыта. Сегодня растет популярность онлайн-трансляций процесса прохождения игр в режиме реального времени, или так называемого игрового стриминга.
• Расширение границ игровых брендов. Укрепление издателями игр позиции на материальных рынках: продажа мерча (футболки, браслеты, чашки и т.д.), организации тематических парков (парки Angry Birds и др.) и др.
• Облачный гейминг. Технология позволяет пользователям экономить на увлечении играми и запускать графикоемкие новинки на маломощном старом оборудовании (стационарные компьютеры, смартфоны и т.д.), оплачивая только время, проведенное в игре.
• Изменение качества графики. По мнению отраслевых экспертов, в ближайшие 10–20 лет графика в компьютерных играх станет неотличимой от кино, что в сочетании с устройствами виртуальной и дополненной реальности обеспечит максимально возможный эффект погружения.
• Развитие технологий виртуальной и дополненной реальности.

Игры стали не только развлечением, способом справляться с неудачами, бороться со стрессом и сублимировать деструктивные импульсы, не перенося их в реальную жизнь, но и возможностью поднимать политические вопросы, получать образование или эстетический опыт. Несколько лет назад крупнейший нью-йоркский Музей современного искусства MoMA (Museum of Modern Art) открыл постоянную экспозицию из 14 видеоигр, отобранных кураторами — от Pac-Man до Portal.

Кроме того, видеоигры можно назвать одним из самых демократичных направлений. Независимый разработчик без особых трудностей может выйти на рынок, выложив проект на платформы Itch или Steam. А для того, чтобы начать карьеру в области геймдизайна, Школа дизайна предлагает возможность обучения в бакалавриате, магистратуре, а также на программах дополнительного образования.

Программа дополнительного образования «Введение в технологии разработки видеоигр», которую ведет Дмитрий Звенков, ставит своей задачей — передать будущим специалистам обязательный минимум технических знаний, без которого трудно быть профессионалом в геймдеве. Курс будет полезен тем, кто планирует развиваться в индустрии и не знает, с чего начать.

«Основная цель моего курса — как можно больше рассказать о максимальном количестве разных технических аспектов разработки. Именно технических, так как в фокусе вопрос „Как это делается?“, и именно рассказать, так как мы будем работать на уровне идей — широко и быстро. Режим обучения очень интенсивный: в восемь трехчасовых занятий включена большая лекция, подкрепленная демонстрациями в Unity и в других инструментах, а также выделено время на разбор вопросов слушателей. К каждой лекции прилагается конспект, ссылки на дополнительные материалы и вопросы для самостоятельного разбора. Девятое бонусное занятие целиком зарезервировано для разбора накопившихся вопросов. Я рассчитываю, что в результате у слушателей возникнет новая, целостная картина мира в тех аспектах, которые касаются технического устройства игр», — Дмитрий Звенков.

Геймдизайнер — это человек, создающий игровые механики и
проектирующий игровые системы. Главный вопрос для геймдизайнера: «Чем пользователь будет занят в игре?».

Важнейшая составляющая любой игры — это ее пространство, сложность которого может варьироваться от простой новеллы, разработка которой доступна практически любому при наличии определенных навыков, до сложной системы открытого мира, требующей работы целой команды.

Получить ответ на главный вопрос «Как сделать увлекательным виртуальное пространство?» можно на программе дополнительного образования «Левел-дизайн. Практический курс», в рамках которой слушатели осваивают широкий спектр материалов из области практического гейм-дизайна. На программе слушатели смогут также понять психологию потребителя, изучив основы когнитивной науки и нейрофизиологии, философии. Уникальность курса заключается в междисциплинарности тем, задача которых — очертить контекст виртуальных развлечений в современном мире. Особенностью курса является углубленное изучение технологий Unreal Engine 4, с помощью которых вы сможете создать атмосферное виртуальное пространство.

Преподаватель программы — Александр Суслов, продюсер студии Snowbird, исследователь лаборатории геймификации Сбера:

«Наш курс сосредоточен на работе с игровыми пространствами, на том, что обычно называют левел-дизайном. При этом мы хотим уйти от узкой специализации, к которой современное понимание левел-дизайна часто подталкивает.

​​​​​​​Мы считаем, что некоторые механики или даже жанры рождаются именно из дизайна локации. В нашей оптике Dota — это прежде всего три лейна-коридора, а PUBG — это сжатие локации по неизвестному сценарию, и эти два проекта-феномена возникли через творческую работу с пространством. Такова идеология нашего курса: мы работаем с левел-дизайном, но держим в голове геймдизайн. Очевидно, что мы уделим внимание технической стороне вопроса в рамках работы с Unreal, потому что идея — вещь ценная, но ее надо уметь упаковать в проект.

Таким образом, мы собираемся готовить специалистов, которые глубоко понимают игры, мыслят ими и способны через окружение создавать уникальный игровой опыт».

Для воплощения качественной и интересной игры необходимо разработать механики, придумать визуал, написать код, построить левел, после чего провести тесты и отбалансировать игру, продумать нарратив и звуковое сопровождение.

Программа дополнительного образования «Дорожная карта инди-разработчика» позволит узнать основные понятия геймдизайна и базовые компоненты игрового процесса, а также главные принципы создания нарратива и игровых уровней, научиться прототипировать игровые уровни и механики, пользоваться редактором Unreal Engine 4 и системой контроля версий Git. Курс поможет структурировать знания об игровой индустрии и подойдет тем, у кого есть желание создать собственную игру с нуля.

В публикации использованы материалы исследования НИУ ВШЭ «Индустрия компьютерных игр».