«ВЫПУСК’22». Школа дизайна НИУ ВШЭ х Парк «Зарядье»

Мария Попова (Мичи), серия «Отсутствие присутствия»
Мария Попова (Мичи), серия «Отсутствие присутствия»

До 27 ноября в Медиацентре и Подземном музее Парка «Зарядье» пройдет выставка выпускников художественных вузов Москвы «ВЫПУСК’22», в которой примут участие выпускники Школы дизайна. Торжественное открытие выставки приурочено к первому юбилею Парка.

Экспозиция HSE ART AND DESIGN SCHOOL для проекта «ВЫПУСК’22» посвящена свойствам и механизмам индивидуальной памяти. Каждая работа — метафорическое высказывание, которое возникает как следствие саморефлексии или анализа своей принадлежности к коллективной памяти.

В основной зоне Медиа-центра будут представлены работы студентов следующих профилей: «Дизайн и современное искусство», «Современная живопись», «Фэшн-фотография и видео», «Художник и куратор».

Проект «Окаменей» — серия живописных работ, в которых Елизавета Глушкова экспериментирует с образами привычных пейзажей, при этом изымая циркуляцию живого, присущую природе: все события будто находятся за пределами изображенного, в этом пространстве ничего не происходит, время остановилось и остаётся только наблюдать за застывшим горизонтом.

Елизавета Глушкова, выпускница магистерского профиля «Современная живопись» (мастерская Владимира Дубосарского) о своем проекте: «Работы из моей серии „Окаменей“ представляют собой эксперимент с привычными пейзажами, из которых будто изъято нечто естественное. Это похоже на реакцию оцепенения, когда ты оказываешься в пространстве, где ничто уже не функционирует по привычному порядку».

Мария Панина, «Общее место»
Мария Панина, «Общее место»
Майя-София Жуматина, серия «Фигуративные абстракции»
Майя-София Жуматина, серия «Фигуративные абстракции»
Хунчжи Чэнь, «Течение. До рождения»
Хунчжи Чэнь, «Течение. До рождения»
Елена Власова, живопись из серии «Воображаемые жители реального мира»
Елена Власова, живопись из серии «Воображаемые жители реального мира»
Полина Штанько, «След»
Полина Штанько, «След»
Елизавета Глушкова, серия живописных работ «Окаменей»
Елизавета Глушкова, серия живописных работ «Окаменей»

Работы студентов профилей «Анимация и иллюстрация» и «Гейм-дизайн и виртуальная реальность» включены в общие зоны проекта «Выпуск 22».

Серия Валерии Щелоковой «songs to try to say goodbye», состоящая из двух музыкальных клипов — о подростках, которые переживают травматичные отношения. Блёстки, сердечки, мягкие игрушки, одежда из тиктока и плёночный вайб.

Валерия Щелокова, «songs to try to say goodbye»
Валерия Щелокова, «songs to try to say goodbye»
Анна Зобкова, «Вместе»
Анна Зобкова, «Вместе»
Полина Шмыгина, «Ш»
Полина Шмыгина, «Ш»
Валерия Арефьева, «Mise en abyme»
Валерия Арефьева, «Mise en abyme»
Анастасия Ильина, «Cubiculum»
Анастасия Ильина, «Cubiculum»
Ирина Русакова, «Потаенное»
Ирина Русакова, «Потаенное»
Елизавета Ломакина, «MaoMiao»
Елизавета Ломакина, «MaoMiao»
Екатерина Уварова, «Jump Theory»
Екатерина Уварова, «Jump Theory»

Проект Ирины Русаковй «Потаенное» предлагает игрокам исследовать городское пространство в компании трех разновозрастных героев. Одна из основных задач игры — показать, как среда влияет на эмоциональное состояние человека, находящегося в ней. Не менее важным достижением проекта становится построение пространства памяти, в котором хранятся воспоминания героев и записи игроков.

В зоне Подземного музея Парка «Зарядье» гости смогут познакомиться с достижениями выпускников учебной программы «Мода», а также услышать специальную аудиодорожку от студентов профиля «Саунд-арт и саунд-дизайн».

«Тренч с принтом из коллекции Delayed life»
Мария Коровина

«Тренч с принтом из коллекции Delayed life»

«Проект OUT OF REACH: рубашка information noise, брюки blinders»
Ксения Галкина

«Проект OUT OF REACH: рубашка information noise, брюки blinders»

«What Makes Them Move»
Ирина Малинина

«What Makes Them Move»

Ксения Галкина, выпускница программы «Мода» профиля «Дизайн одежды»: «Моя выпускная коллекция „OUT OF REACH“ о необходимости в современном информационном и новостном пространствах выстраивать барьеры и носить „шоры“ продолжает жить своей жизнью. Очень здорово, что Школа дизайна дает возможность заявить о себе даже после выпуска, показать свою работу и стать участником выставки!».

Открытие выставки будет сопровождаться музыкальным выступлением студентов направления «Саунд-арт и саунд-дизайн» из лейбла tsarapka, а также сольными лайвами артистов doghouse и ffyyoo.

Иван Демидов, директор Парка «Зарядье»: «Давайте уже сегодня увидим начало пути тех, кто будет звездами художественного мира России через 5-15 лет, кто станут новыми Кандинским, Дейнекой, Врубелем или Айвазовским. „ВЫПУСК’22“ — это возможность в одном месте увидеть будущих трендсеттеров от арта, дизайна, моды, гейм-индустрии, медиа. Тех, кто будет создавать новые визуальные образы столицы и России».

Кураторы проекта от Парка «Зарядье»: Анна Малик-Короленкова, Ольга Матвеева, Ирина Осипова.

Участники выставки: Валерия Арефьева, Демьян Александренко, Софья Афанасьева, Татьяна Бравичева, Елена Власова, Ксения Галкина, Анастасия Гапочка, Елизавета Глушкова, Дарья Долгополова, Ксения Ермакова, Майя-София Жуматина, Анна Знаменская, Анна Зобкова, Фёдор Игнатенков, Анастасия Ильина, Мария Коровина, Елизавета Ломакина, Александра Малетина, Ирина Малинина, Янина Марковская, Екатерина Мордвинкина, Екатерина Михеева, Анастасия Панина, Мария Панина, Мария Попова (Мичи), Алена Радецкая, Ирина Русакова, Екатерина Уварова, Екатерина Усова, Юлия Цветкова, Хунчжи Чэнь, Станислав Хайдаров, Полина Шмыгина, Полина Штанько, Валерия Щелокова.

Расписание образовательной программы

6 октября, 19:00 — Лекция «Современное искусство. Кто задаёт тренды?»

Лектор: Пьер-Кристиан Броше — куратор программы «Современное искусство», руководитель юнита «Art-Вышка» и куратор профиля «Кураторство и арт-менеджмент» на программе «Управление в креативных индустриях» Школы дизайна НИУ ВШЭ, коллекционер, организатор выставок современного искусства, телеведущий на телеканале «Россия-К»

Краткий экскурс в мир людей, которые внесли что-то инновационное в мир искусства и выбор которых определил становление художников и популярность некоторых стилей и жанров.

Во время своей лекции Пьер-Кристиан Броше расскажет:

  • Как с XVI до середины XX века отношения между художниками и меценатами, коллекционерами, институциями влияли на искусство

  • Какую роль в развитии актуальной культурной повестки стал играть куратор и кто это вообще

  • Также слушатели смогут задать вопросы о формировании и управлении коллекцией и том, каких художников Броше собирает сегодня и почему

2 ноября, 19:00 — Лекция «Знакомьтесь, Экранные искусства!»

Лектор: Александра Старусева-Першеева — зав. кафедрой «История искусств», координатор направления «Экранные искусства» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, кандидат искусствоведения, исследователь, кинорежиссер, видеохудожник, лауреат премии Сергея Курёхина 2021 за книгу «Видео-арт. Монтаж зрителя»

На лекции мы поговорим о том, как связаны между собой визуальные коды кино, телевидения и видеоарта, как проницаемы их границы, что они могут дать друг другу и чем способны обогатить новые формы экранной культуры: видеоигры, дополненную реальность и виртуальную реальность.

Начнем с того, как кинематографический образ «расширяется» через эксперименты сперва режиссеров, а затем и видеохудожников, посмотрим на раздвигающиеся и множащиеся экраны, обсудим VR-программу Венецианского кинофестиваля и «интерактивную журналистику». Увидим, как видеоигра может превратиться в философское путешествие, а музыкальный клип — в эссе о сложностях языка и коммуникации в современном обществе.

Если вы стремитесь к чему-то новому, познакомьтесь с видеоартом!

12 ноября, 14:00 — Лекция «Звуковые среды в публичных пространствах»

Лектор: Глеб Глонти — лейбл-менеджер, продюсер, специалист в области полевых записей; руководитель агентства культурных инициатив и лаборатории звуковых исследований Kotä, генеральный продюсер и куратор фестиваля современного искусства Experimental Music and Art (EMA) Expo; преподаватель дисциплины «Звуковая идентификация» в НИУ ВШЭ кафедры «Звукового искусства и звукового дизайна»; сотрудник Института Психологии Российской Академии Наук.

На данной лекции мы затронем следующие темы:
— Как мы слышим; Психология восприятия;
— Классификация пространств; Идентификация пространств через звуковой домен;
— Текущая звукововая среда; Возможная звуковая среда;
— Хорошо и плохо при звуковом оформлении пространств

14 ноября, 19:00 — Лекция «Поколение зумеров в культуре»

Лектор: Дарья Кузнецова — директор HSE ART GALLERY, искусствовед, арт-менеджер, куратор и координатор культурных проектов в сфере современного искусства.

Зумерами называют людей, родившихся с 1997 по 2012 год, это цифровые люди, исповедующие иной образ мысли, ценности. Их подход к работе радикально отличается от методов миллениалов. Я, как человек родившийся в 2000 году, считаю, что креативные индустрии — самое популярное сегодня направление в развитии культуры — изобрели специально для зумеров, так как фундамент успешной работы любого креативного предприятия строится на междисциплинарности, открытости и диджитализации — абсолютно естественных для нового поколения вещах. Однако, у зумеров вместе с тем есть и слабые места, которые оставляют их на протяжении всего карьерного трека в рядах подчиненных. В ходе нашего разговора мы разберёмся:

— чем омоложение состава будет полезно руководителям и на какие позиции (может даже ранее не существовавшие) надо брать зумеров

— как детям нулевых грамотно выстроить траекторию профессионального развития в сфере культуры

— и обсудим многие другие HR вопросы!

18 ноября, 19:00 — Лекция «Концепты — мечты о будущем»

Лектор: Илья Лепешкин — руководитель профиля «Концепт-арт и метавселенные», концептуальный и транспортный дизайнер, основатель лаборатории концепт-дизайна ConceptDARTS, руководитель совместных проектов с Renault, LADA, КамАЗ и другими индустриальными партнёрами, а также образовательных интенсивов по транспортному и концептуальному дизайну на различных площадках.

Концепты всегда сопутствуют развитию науки и человеческой цивилизации в целом. Они позволяют визуализировать тот образа будущего мира, который может ждать нас впереди с учетом развития самых различных технологий, дают шанс заглянуть краем глаза за горизонт событий. На лекции мы с вами разберем то, когда появились первые концепты, как они развивались и что сейчас представляют собой концептуальные разработки как в реальной промышленности, так и в сфере индустрии развлечений — что между ними общего и как они могут дополнять друг друга. К примеру, сегодня концептуальные художники могут создавать абсолютно новые и уникальные миры и вселенные, которые способны оказывать значительное влияние на нас и на развитие нашего реального мира, ведь нам всем иногда необходимы новые впечатления, новые эмоции и, что не менее важно — свежий креативный взгляд, чтобы выбрать цель к которой идти, и концептуальные разработки могут позволить увидеть эти альтернативы как на уровне конкретных отраслей и технологий, так и всего общества в целом.

26 ноября, 14:00 — Лекция «Слушая город: практики работы со звуком в городской среде»

Лектор: Ольга Зубова — мультидисциплинарная художница, исследовательница саунд-арта и аудиальной культуры, кураторка и искусствоведка, лекторка, авторка образовательных лабораторий и курсов. Участница дуэта «Маргаритки» (вместе с Марией Карпович), участница спекулятивной арт-группы iBiom. Соведущая подкаста о культуре, искусстве и этике «кунстштюк».

Начиная с XX века городская среда становится объектом исследования, местом для взаимодействий между художниками, архитекторами, музыкантами и перформерами. Общественные пространства оказываются местом, в которое из музеев, галерей, театров и концертных залов перемещаются произведения искусства. Все это изменяет привычные паттерны существования, движения и восприятия — вмешивается в городскую хореографию, ритмику и трансформирует социальные практики повседневной жизни.

В этой лекции мы обратимся к подобным художественным проектам в городской среде, а именно рассмотрим и послушаем различные современные практики и стратегии взаимодействия со звучащим в урбанистическом пространстве.

Выставка «ВЫПУСК’22» пройдет до 27 ноября в Медиацентре Парка «Зарядье».

Часы работы: с 10:00 до 21:00.

Стоимость посещения: 450 рублей (для студентов профильных художественных вузов — бесплатно).

Парк «Зарядье» — современный парк для отдыха, развлечений и получения знаний, созданный международной командой архитекторов, инженеров, ландшафтных дизайнеров и других экспертов. Здесь природа и технологии, просвещение и развлечения, история и современность соединяются и дополняют друг друга.

Читайте также

Медиум как метафора

В повседневном контексте художественного производства под медиумом по-прежнему зачастую понимают «материальные основания» конкретной работы, включая пространственно-временную специфику ее показа (видео, графика, перформанс, инсталляция и т.д.). О постмедиальном состоянии искусства и расширительном понимании термина «медиум» в текстах Розалинд Краусс или работах Пьера Юига рассказывает Валерия Конончук.

О теологии и искусстве

Всегда лили современное искусство стоит на антиклерикальных позициях? Можно ли прочитать евангельские тексты как сюжеты (в том числе) о технике? Возможен ли новый проект искусства, возвращающего связь с сакральным? Александр Писарев рассказывает об одном из выпуском «Художественного журнала», посвященном теме художественной теологии.

Область применения анимации и иллюстрации необычайно широка: это захватывающие спецэффекты в блокбастерах, самобытные миры видеоигр, графическое оформление печатных изданий, рекламные баннеры, экспериментальная мультипликация. Если вы хотите учиться на художника-аниматора, иллюстратора, комикс-артиста или специалиста по CGI, Школа дизайна НИУ ВШЭ предлагает вам сделать это в одном из лучших вузов Москвы и России.

В рамках направления открыты профили бакалавриата, магистратуры и программы дополнительного образования.

Как поступить

Направление

Гейм-дизайн

Обучение в рамках этого направления предполагает практическую работу над творческими и техническими аспектами создания видеоигр: концепт-арт, текстуры, 3D-модели. За время учёбы каждый студент формирует портфолио, которое позволит начать карьеру в индустрии.

Как поступить

Школа дизайна НИУ ВШЭ — место встречи самых талантливых студентов Москвы и России, которые видят свою карьеру в фэшн-индустрии. Они учатся под руководством кураторов — действующих дизайнеров и профессионалов индустрии, которые погружают студентов в актуальный контекст. Глубокая теоретическая и практическая подготовка позволяет студентам выбрать любую профессию в мире моды, не ограничиваясь только дизайном одежды, а студенческое портфолио и участие в профильных конкурсах и неделях моды помогает заявить о себе в профессиональной среде ещё будучи студентами.

В рамках направления открыты профили бакалавриата, магистратуры и программы дополнительного образования.

Как поступить

Образовательное направление «ART ВЫШКА. Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ создано для подготовки художников и кураторов, фотографов и видеоартистов, теоретиков и практиков во всех областях современного искусства. В рамках направления открыты программы бакалавриата, магистратуры и аспирантуры.

В бакалавриате можно выбрать один из образовательных профилей: «Современное искусство», «Экранные искусства», «Саунд-арт и саунд-дизайн», «Концепт-арт и цифровое искусство», «Ивент. Театр. Перформанс», «Дизайн и современное искусство» и «Кураторство и арт-менеджмент».

Абитуриентам магистратуры, которые четко определились с направлением своего развития, мы предлагаем профили «Практики современного искусства», «Современная живопись», «Перформанс», Sound Art & Sound Studies, «Видеоарт», «Фотография» и «Практики кураторства в современном искусстве». Также мы разработали трек мастерских — для тех, кто хочет совмещать занятия в узкоспециализированных мастерских с работой над комплексными арт-проектами.

Как поступить

Профиль бакалавриата

Саунд-арт и саунд-дизайн

Студенты профиля изучают широкий набор практик работы со звуком: от прикладных навыков звукорежиссуры, композиции, музыкального продюсирования и создания пространственных мультимедийных инсталляций до тщательного концептуального исследования феномена с позиций эстетики, современной философии и теории искусства.

Как поступить

Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.