«Наши студенты — это будущее российской музыки». Интервью с Евгением Вороновским

Саунд-артист и руководитель направления «Саунд-арт и саунд-дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ Евгений Вороновский — яркий пример того, какой разносторонней творческой деятельностью может заниматься один человек. По образованию академический музыкант с консерваторским образованием, Евгений в качестве саунд-артиста и композитора-электронщика имеет за плечами большое количество коллабораций с лейблами, музыкантами, медиахудожниками, кинорежиссёрами, деятелями андеграунда и поп-исполнителями.

В этом интервью Евгений рассказал об уникальности направления «Саунд-арт и саунд-дизайн», в чем разница между саунд-дизайнером и композитором, и кем после выпуска становятся студенты направления «Саунд-арт и саунд-дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ.

Если под саунд-артом понимать звуковые инсталляции и галерейный формат, то я отсчитываю начало своего пути со звуковой инсталляции «Причины Искрения» (галерея ТРИУМФ, 2016). Я озвучил тогда инсталляцию одного мультимедийного художника. Также к саунд-арту относятся работы «Диспозиция» (VAC, MOMMA 2018) и «САД ИМ.» (премия Инновация, 2019), созданные в соавторстве с современными художниками, в этих проектах я также отвечал за звук.

Если же брать шире, то я занимаюсь этим намного раньше — с 1998 года, когда были опубликованы мои первые шумовые и электроакустические проекты. Начиная с конца 90-х я довольно активно занимался шумовыми перформансами, разнообразной экспериментальной электроникой, часто с уклоном в дроун, нойз и пост-индастриал. Яркий пример — выступление в Соборе Св. Петра в Бремене (Reicher Electronischer Musiek, 2005), с использованием оригинальной акустики старинного немецкого храма.

Когда я учился в Московской Консерватории, у меня была заветная мечта — чтобы новейшую музыку, в том числе разновидности поп-музыки, можно было изучать институционально. Существует огромный пласт современной и достаточно известной музыки, которая заслуживает пристального внимания и анализа. Для первичного ознакомления с современным авангардом я бы рекомендовал полную дискографию лейбла Tzadik.

Я рассказываю на своих лекциях многое о подобной музыке. И, конечно, параллельно мы всегда работаем над каким-нибудь интересным проектом.

В учебной программе нашего направления существенную роль занимает пул дисциплин, связанный с медиа: от диджеинга и студийного сведения до саунд-дизайна в рекламе, галерейных звуковых инсталляций и музыки для компьютерных игр.

Конечно, у нас есть масса предметов по более «приземлённым», ремесленным дисциплинам: от диджеинга и студийного сведения, до саунд-дизайна в рекламе и музыке для компьютерных игр. Но интеллектуальной, концептуальной, авангардной музыке мы уделяем на занятиях достаточно внимания, это наше отличительное качество.

Существует множество профессий, но основная, на которой я бы сейчас сфокусировался — это саунд-дизайнер для игровой индустрии, кино, рекламы. Специалист, который отвечает за звуковые эффекты, звуковую среду, джинглы и прочие небольшие элементы музыкальной формы.

А также саундпродюсер- специалист, осуществляющий работу «под ключ» — от разработки концепции проекта и технического райдера выступления, до студийной записи и практической реализации музыкального проекта.

Cаунд-дизайнер — это мастер звуковых эффектов, озвучивания сцен по таймкоду, разработчик интересных тембров и запоминающихся звуков, а также композитор в области функциональной музыки: джинглы, тизеры, фон, музыка по референсу и техническому заданию. Композитор работает с более крупными и сложносоставными формами — от песни до симфонии или альбома. Композитор работает с мелодиями и гармониями, саунд дизайнер — с тембрами и звуками. Хотя в современной музыке можно встретить практически любые сочетания звуков, тембров и техник работы. Грань между музыкой, тишиной и шумом была стёрта в середине XX века Джоном Кейджем, автором самого понятия «экспериментальная музыка».

Наши студенты — универсальные специалисты, которые с одинаковым успехом могут написать оригинальный авторский саундтрек, составить звуковую библиотеку для фильма или компьютерной игры, разработать концептуальную инсталляцию и написать исследование о саунд-арте.

После обучения на направлении «Саунд-арт и саунд-дизайн» у выпускников есть весь необходимый вокабуляр и комплекс технических и художественных навыков,подтвержденный дипломом государственного образца. На данный момент мы единственный за всю историю России институт современной музыки и саунд-дизайна с полноценной четырехгодичной академической программой.

У нас есть 4 курса, и группы, которые сформировались на этих курсах — очень разные. На одном курсе превалируют композиторы-аранжировщики, на другом — больше битмейкеров и клубных артистов с уклоном в диджеинг, отдельные потоки студентов больше ориентированы на современное искусство и концептронику, а среди выпускников есть целый ряд рок-музыкантов и саундпродюсеров. В этом году мы вручаем наши первые дипломы, и это будет без преувеличений исторический момент, которого мы с нетерпением ожидаем!

По большей части это композиторы и саунд-продюсеры, есть и несколько концептуальных саунд-артистов. В отдельных случаях студенты после обучения приходят к нам работать преподавателями, у нас пока два таких примера, которыми мы особенно гордимся.

Как правило, наши занятия делятся на две части: теоретически-лекционная и проектно-ориентированная. В первом случае идёт речь о каком-нибудь артисте, лейбле, техническом или художественном приёме. Во втором — это технические тренинги и туториалы по работе в звуковых редакторах и рабочих станциях. На занятиях мы ведём диалоги, беседуем, слушаем работы и наброски друг друга, разбираем их, высказываем мнения. Это комбинированный формат, состоящий из лекции и воркшопа. Со многими выпускниками у нас дружеские отношения, они очень интересные и образованные люди, лучшие из тех, кого я вообще когда-либо встречал.

Мы стремимся к тому, чтобы отучившиеся у нас студенты самым непосредственным образом влияли на то, чтобы музыка в нашей стране развивалась, организовывали собственные лейблы и коммюнити, фестивали, на которых бы сами выступали и привлекали бы других — занимались бы промоутерской и артистической деятельностью, сотрудничали с театрами и галереями и писали бы для них саунд-треки, в том числе для компьютерных игр, кино и анимации. Поэтому начиная со второго курса мы выводим их на профессиональные площадки и студии, среди которых такие клубы как Мутабор, Бумажная Фабрика, Powerhouse, Зотов-центр, кинотеатр Иллюзион, Электротеатр, МТЮЗ, различные студии звукозаписи и многое другое.

Наша уникальная четырехлетняя программа выстроена в соответствии с общей концепцией Школы Дизайна НИУ ВШЭ — это проектное образование, два цифровых портфолио и Карта Креативных Компетенций — система, позволяющая систематизировать наши дисциплины.

Первый курс — базовый, и совмещает основы теории музыки, графического дизайна и работу в цифровых звуковых рабочих станциях.

Второй — больше ориентирован на прикладные дисциплины: звукорежиссуру, цифровую среду программирования Pure Data, звук в рекламе, параллельно студенты изучают критическую историю современной музыки и учатся писать графические партитуры для перформансов и электроники.

Третий курс — это кураторские проекты: инсталяции, пространственный звук, авторский музыкальный проект и композиция.

На четвертом — студенты работают над собственным дипломным проектом под руководством научного руководителя, а также выносят полученные навыки на внешние театральные и студийные площадки.

Таким образом, мы — единственная в РФ академия саунд-дизайна и экспериментальной электроники, предлагающая систематизированное проектно-ориентированное образование в области современной музыки, подкрепленное дипломом от лучшей в РФ арт-институции — Школы Дизайна ВШЭ. Мы — сообщество с собственным дискурсом и звучанием, а наши студенты — это будущее российской музыки, современного искусства и саунд-дизайна!