По общим вопросам
Распределённый Лицей НИУ ВШЭ — это формат, в котором обучение старшеклассников постепенно становится похоже на университетское: часть занятий проходит по профильной программе, а один день в неделю — уже в корпусах Вышки с ощущением настоящей студенческой жизни. Именно здесь происходит первое знакомство со Школой дизайна: с её кураторами, проектным подходом и уровнем задач. Учёба в вузе перестаёт быть абстракцией — становится понятно, как всё устроено на практике и какие возможности открываются дальше. Выпускники Школ Распределённого Лицея рассказали, как этот опыт помог им выбрать направление, подготовить вступительные проекты на 100 баллов и легко влиться в сообщество Школы дизайна.
Окончила распределённый Лицей НИУ ВШЭ «Покровский квартал».
Студентка II курса, профиль бакалавриата «Коммуникационный дизайн» Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Окончила распределённый Лицей НИУ ВШЭ «Покровский квартал».
Выпускница бакалавриата Школы дизайна НИУ ВШЭ, профиль «Дизайн и программирование», диплом — «Дизайн и продвижение цифрового продукта», преподаватель цифрового дизайна на Факультете довузовской подготовки.
Окончила распределённый Лицей НИУ ВШЭ № 2107.
Студентка II курса, профиль бакалавриата «Дизайн одежды» Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Окончила распределённый Лицей НИУ ВШЭ «Покровский квартал».
Студентка III курса, профиль бакалавриата «Дизайн и современное искусство» Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Окончила распределённый Лицей НИУ ВШЭ № 2107.
Студентка II курса, профиль бакалавриата «Иллюстрация и комикс» Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Окончила распределённый Лицей НИУ ВШЭ № 2054.
Студентка III курса, профиль бакалавриата «Дизайн среды и интерьера» Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Окончила распределённый Лицей НИУ ВШЭ № 2054.
Студентка III курса, профиль бакалавриата «Иллюстрация и комикс» Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Дарья Левина (далее — ДЛ): Я с детства интересовалась дизайном и хотела как можно скорее связать свою жизнь с этой профессией. А в Лицей я решила поступить, когда впервые узнала о Школе дизайна. Уже в 9 классе я начала искать пути, как эффективнее подготовиться к поступлению. Изучив программу Лицея Вышки, я поняла, что очень хочу там учиться.
Мария Ванурина (далее — МВ): Меня всегда тянуло в творческую сферу — я много рисовала, любила комиксы и анимацию. Однако для поступления в художественные вузы нужна была академическая база, и её отсутствие я воспринимала как серьёзное препятствие. Всё изменилось, когда я увидела у знакомой в сторис упоминание направления «Дизайн» в Лицее НИУ ВШЭ — я сразу загорелась. Оказалось, можно учиться в профильном классе, и при этом не обязательно уметь рисовать гипсовые головы. В итоге мне не хватило одного балла для поступления в Лицей, и я пошла в распределённый Лицей на базе школы «Покровский квартал». Ни разу не пожалела — там я встретила потрясающих людей и провела лучшие школьные годы.
Вероника Пашкина (далее — ВП): После 9 класса я знала, что хочу учиться в месте с более специализированной подготовкой по дизайну. Узнав об этом направлении в Лицее НИУ ВШЭ и возможности практики, я решила попробовать поступить. К сожалению, в основной Лицей не прошла по баллам, но поступила в распределённый лицей 2107 и в дальнейшем не пожалела.
Полина Вайнер (далее — ПВ): Ещё до того, как я перешла в старшую школу, я уже понимала, что дальнейшее обучение я хочу продолжить не просто с гуманитарным уклоном, а связать его с творческой карьерой, поэтому из всех вариантов самым полезным казался Лицей и его направление «Дизайн».
Анастасия Виганд (далее — АВ): Меня всегда привлекало искусство, и я так или иначе думала, что моё будущее будет связано с творчеством. В моей школе были лицейские классы с разными направлениями, одним из них был «Дизайн», поэтому решение было одно — поступать в этот класс.
Анна Асхадулина (далее — АА): Я всегда хотела заниматься творчеством: училась в художественной школе, с раннего возраста начала работать веб-дизайнером и стремилась получить как можно больше знаний и навыков. В 9 классе, после переезда из Тулы в Москву, встал вопрос о выборе школы. Лицей НИУ ВШЭ казался лучшей возможностью совмещать общее образование с дизайном, но мне не хватило нескольких баллов для поступления. Это меня не остановило — я нашла распределённые лицеи, которые по сути являются обычными государственными школами, имеющими партнёрство с НИУ ВШЭ.
Глафира Русинова (далее — ГР): В 9 классе я начала думать о том, на какую специальность хотела бы поступать, и сомнений в выборе дизайна как направления обучения не возникало. Мой папа нашёл информацию о распределённом Лицее и предложил мне поступить туда в 10 класс: мне показалось, что проводить один день в неделю в университете (что является особенностью Лицея), очень интересно и полезно, и я решила учиться там.
ДЛ: Лицей отличается от обычной школы, в первую очередь, атмосферой. Когда попадаешь туда, чувствуешь, что всех объединяет желание учиться и работать на своё будущее. Преподаватели не принуждают тебя зубрить свои предметы — здесь ты сам несёшь ответственность за свою учёбу. Такой формат уже заранее готовит к системе обучения в вузе, и это огромный плюс. Также главное отличие Лицея от обычной школы — это факультетский день, когда раз в неделю мы ходили учиться в Вышку: это были мои любимые учебные дни.
МВ: Главное в Лицее — то, что все в вашем классе выбрали быть здесь. Соответственно, уровень мотивации и интереса к предметам высокий, и коммуникация с учителями проходит на ином уровне — они придумывают нестандартные задания, а ученики их с интересом выполняют. Это мотивирует и вдохновляет всех. В Лицее находишь себе друзей на всю жизнь — со своей лучшей подругой я прошла Лицей, затем училась в одной группе, и даже после выпуска мы остались важной опорой друг для друга.
Факультетские дни заряжали атмосферой студенчества и очень вдохновляли. Оказавшись в 10 классе в стенах престижного университета, начинаешь чувствовать себя крутой и особенной!
ВП: Главным отличием является возможность полного погружения в студенческую атмосферу один день в неделю. В самом Лицее также много профильных предметов, активностей и мероприятий, а ещё — возможность пообщаться с людьми из разных направлений. Хочется также отметить нацеленную подготовку к ЕГЭ по профильным предметам, что крайне важно при поступлении.
ПВ: У нас была очень удобная программа: были редуцированы предметы, слабо связанные с профилем, и, соответственно, увеличено количество часов литературы, языков и практики в корпусе Вышки. Дни практики очень помогли ассимилироваться и лучше понять, какие направления существуют и чем они занимаются. Внутри Лицея ты ощущал себя намного свободнее по сравнению с обычной школой: меньше рамок, которые относятся не столько к образованию, сколько к абстрактным и рудиментарным «дисциплинарным правилам».
АВ: Во-первых, отношения с преподавателями были более дружескими и выстраивались почти на равных — это давало чувство спокойствия и доверия. Во-вторых, важной частью опыта стало знакомство с НИУ ВШЭ. Особенно запомнилось первое посещение университета — там была очень комфортная атмосфера.
АА: Два года обучения в Лицее, пожалуй, стали лучшими за всё время. У нас был отдельный класс дизайнеров, поэтому все ребята были творческими — нас объединяла общая цель поступить и реализовать себя в искусстве. Один раз в неделю проходили пары в Школе дизайна, а в остальное время — обычные уроки и подготовка к ЕГЭ. С многими ребятами мы общаемся до сих пор: они также учатся в Школе дизайна на разных направлениях.
ГР: Поступив в класс распределённого Лицея, я оказалась среди единомышленников: многие из них собирались поступать в тот же вуз, что и я, и интересовались дизайном и искусством — это сильно мотивировало глубже в это погружаться. В дни, когда мы приходили на занятия в Школу дизайна, особенно ощущались свобода и воодушевление от того, что уже сейчас мы можем прикоснуться к этому учебному заведению, его духу и порядкам.
МВ: Практически сразу после поступления в Лицей я уже понимала, что буду поступать в Школу дизайна — сомнений почему-то не было. По большей части решение помогли принять факультетские дни. Очень здорово, что есть возможность ещё до поступления прочувствовать атмосферу студенческой жизни, познакомиться с преподавателями, попробовать программу и принять для себя взвешенное решение.
Лицей помог мне понять, что Школа дизайна — это именно то место, где я хочу учиться. Когда я ходила на факультетские дни, я постепенно знакомилась с форматом обучения здесь, и мне понравилось, что образование ориентировано на практику. Я изучила возможности, которые даёт Школа дизайна, завела новые интересные знакомства и окончательно убедилась в том, что хочу сюда поступать.
ВП: Да, это помогло лучше понять систему, преподавателей и требования к вступительному проекту. Система НИУ ВШЭ показалась мне наиболее близкой, как и сам формат работы. Куратор Факультета довузовской подготовки Рустам Шерифзянов консультировал по вступительным проектам, что тоже очень помогло при поступлении.
ПВ: Раз в неделю у нас проходили занятия с преподавателями Вышки: общий курс истории искусств и практика дизайна. Проекты сдавались по расписанию университетских сессий — это давало полезное представление о будущем темпе учёбы, — большинство из них были приближены к практике «Коммуникационного дизайна» или «Анимации и иллюстрации», но строгих рамок не задавалось, оставалось пространство и время для эксперимента и эмпирического поиска.
АВ: Занятия в университете дали мне возможность глубже погрузиться в обучение в Школе дизайна. С благодарностью хочу отметить Рустама Шерифзянова, преподавателя моей группы, который открыл для меня много интересного и важного в творческом процессе.
АА: Когда настало время выбирать вуз и подавать документы, у меня не было сомнений, что я хочу учиться именно в Школе дизайна. Лицей помог влиться в систему Школы, привыкнуть к четырём сессиям в год, нагрузке и формату обучения. Я очень рада, что мои 10–11 классы прошли не просто в обычной школе, а с упором на важные для меня предметы. Также это постоянная практика, которая каждый раз тренировала и поддерживала уже имеющиеся навыки в дизайне. Из приятного — благодаря Лицею я получила фиксированную скидку 50% на всё время обучения.
ГР: Лицей действительно помог определиться с тем, чтобы поступать в Школу дизайна. Мне очень нравилась наша куратор Анастасия Шерифзянова. Благодаря ей я всё больше старалась и погружалась в работу. К концу 11 класса я так втянулась в процесс работы над модульными проектами и вдохновилась атмосферой Школы, что решила обязательно поступать в Вышку на дизайн.
ДЛ: В Лицее на факультетском дне весь 11 класс мы занимались подготовкой проекта для поступления. У меня был потрясающий преподаватель Рустам Шерифзянов, который помог мне развить дизайн-мышление и сделать сильный проект. Огромный плюс такой подготовки в том, что работа над вступительным проектом идёт постепенно и под руководством куратора параллельно со школьной программой.
МВ: В качестве вступительного проекта я делала приложение с контентом для всестороннего развития — со статьями, подкастами и видеоматериалами по разным темам. К нему я разрабатывала айдентику и плакаты. Наш куратор даже дополнительно консультировал меня вне занятий, за что я очень ему благодарна. На факультетских днях в Лицее я впервые занялась дизайном — до этого только рисовала. За два года я прокачалась с нуля, и без этого опыта поступить было бы гораздо сложнее.
Мой вступительный проект получил 98 баллов, и в этом помогло всё обучение в Лицее, особенно факультетские дни. Там мы научились верстать презентации и готовить полноценные проекты с чёткой идеей и задачей. Рустам, наш куратор, также помогал развивать проекты в определённом направлении, например в фэшн-дизайне.
ПВ: Мне удалось поступить без вступительного проекта — по олимпиаде. В процессе подготовки к ней я всё больше погружалась в современное искусство, и интерес к нему в итоге определил выбор направления: я пошла на «Современное искусство». В 4-м модуле я решила проверить себя и сделала небольшой проект, уже близкий к практикам современного искусства. Важной частью стали обсуждения с преподавателями на профильных занятиях — они помогли лучше проработать идеи, материалы и теоретическую основу.
АВ: Мой вступительный проект назывался «Очередная миссия» — это комикс, вдохновлённый сюжетом одного сериала. Я работала над ним около двух месяцев. Преподаватели НИУ ВШЭ помогали советами по доработке, и их участие помогло сделать проект целостным и качественным.
АА: В качестве вступительного проекта на направление «Дизайн интерьера» я делала выставку. На протяжении трёх модулей я работала над проектом и получала обратную связь от кураторов. У меня не было специальных навыков проектирования интерьеров, и я не понимала, как и в каких программах реализовать свою идею. Курс в Лицее был более общим, с базовыми принципами коммуникационного дизайна, поэтому я дополнительно проходила курсы с упором на свой профиль. Тем не менее, опыт, полученный в Лицее, оказался для меня однозначно полезным.
ГР: Вступительных проекта у меня было два: я поступала в Москву на направление «Анимация и иллюстрация» и в Петербург — на «Коммуникационный дизайн». Я одновременно делала мультфильм и фирменный стиль для придуманного бренда — в обоих случаях это был первый подобный опыт. Было непросто: иногда казалось, что закончить проекты, школу и сдать ЕГЭ невозможно. Но моя преподавательница Анастасия Шерифзянова поддерживала и мотивировала меня продолжать. Брендинг я завершила в мае 11 класса, а мультфильм — уже летом, и даже тогда Анастасия давала мне обратную связь, за что я очень благодарна. Несмотря на то что проект для «Коммуникационного дизайна» получился сильнее, я поняла, что иллюстрация мне ближе — и выбрала это направление.
ДЛ: Опыт Лицея очень помог мне влиться в учебный процесс на бакалавриате. Я не тратила время на адаптацию в Вышке, поскольку уже была интегрирована в эту среду. Некоторые проекты на I курсе перекликались по формату с лицейскими, что позволило сразу применить свои знания. Также в Лицее я завела много знакомств со студентами и преподавателями, с которыми мы до сих пор поддерживаем связь и обмениваемся опытом.
МВ: Такое ощущение точно было! Когда я пришла в первый день I курса на занятия, я чувствовала, что просто вернулась после летних каникул — совсем не нервничала. Но всё было уже серьёзно: новые предметы, иная нагрузка, большие проекты, короткие сроки, сессия, студенческая жизнь — и от этого всё равно всё казалось новым. Кстати, с некоторыми ребятами из школы мы до сих пор вместе работаем — недавно верстали школьный альбом для класса нашей классной руководительницы.
В Лицее удалось познакомиться с людьми из фэшн-дизайна, брендинга, фотографии и медиа. Эти знакомства оказались полезными при поступлении и обучении — я узнавала, как проходит учёба, и задавала вопросы про вступительный проект. Обучение в Лицее также дало базу проектной деятельности и дизайна, знания истории искусства и понимание модульной системы, благодаря чему адаптация прошла проще — всё уже было знакомо.
ПВ: Очень помогало то, что ты уже знаком со средой изнутри: «чувство нового» не сбивает, не нужно тратить время на адаптацию к ритму и правилам, поэтому можно сразу погружаться в учёбу. Лично для меня самым ценным в Лицее стали лекции по истории искусства и рекомендации по книгам и фильмам — они дали хорошую базу для I курса и всего последующего обучения и помогли познакомиться с людьми по направлению.
АВ: При поступлении я поняла, что мне уже знакомы и формат занятий по основным предметам, и работа над проектами, поэтому было проще влиться в учебный процесс.
АА: Программа I курса рассчитана на адаптацию и развитие базовых навыков в дизайне. Можно сказать, что первый год во многом повторяет программу Лицея, но в более ускоренном темпе. Одним из предметов был курс коммуникационного дизайна, и в этом плане мне было значительно проще, чем другим студентам, которые ещё не имели опыта работы в программах и только привыкали к системе.
ГР: Такое ощущение действительно было. Во-первых, я уже была знакома со зданием, системой модульного обучения и четырьмя сессиями в год. У меня был опыт работы над проектами в короткие сроки при параллельном выполнении других задач. Многие мои одноклассницы поступили в Школу дизайна, мы пересекались на перерывах, что тоже облегчало адаптацию. Также важно, что в Лицее я начала работать в программах, с которыми знакомятся на I курсе.
ДЛ: При поступлении все мои ожидания на 100 процентов оправдались. Самое главное, что мне даёт Вышка, — это возможность сразу строить свою карьеру. Школа дизайна сотрудничает со многими организациями и проводит различные конкурсы. Это даёт возможность не только формировать дополнительные кейсы в портфолио, но и заявлять о себе в профессиональной среде.
МВ: Школа дизайна оказалась шире моих ожиданий. Главное, что я смогла попробовать себя в самых разных ролях — программировала, занималась графическим дизайном, проектировала сайты и приложения, лепила из глины, делала ювелирные украшения, верстала книги, работала в 3D, рисовала комиксы, занималась моушн-дизайном, пробовала себя в продвижении цифровых продуктов. За это я полюбила учёбу здесь — каждый из кураторов раскрыл во мне что-то новое. А однокурсники стали для меня важной опорой и поддержкой.
ВП: Мне нравится, как организован процесс обучения в Школе дизайна: опытные преподаватели и поэтапное развитие навыков. В модульной системе мы успеваем сделать много разных проектов — это, в первую очередь, формирует творческое портфолио. Я также чувствую, что получаю много профессиональных навыков, а атмосфера сильных проектов стимулирует личный рост и развитие. До этого я год училась на подготовительном курсе в Милане. Это был общий курс для всех направлений, нацеленный на адаптацию и подготовку портфолио. Экзамены там сдаются два раза в год — это проще, но в итоге меньше опыта и итоговых работ. Из плюсов — международное комьюнити: все очень дружелюбные, и интересно общаться с разными людьми.
ПВ: Мне кажется, что темп работы, который задаёт Вышка, очень полезен, особенно для такого нестабильного рода деятельности, как современное искусство. Есть хороший потенциал для начала практики, хотя на нашем направлении эти процессы пока развиты не так, как хотелось бы — во многом это связано со спецификой самого направления. Нам также важен опыт работы с выставками и экспозициями, и его можно достойно наработать через университетские задания и инструменты.
АВ: Хотя меня предупреждали, что учёба будет сложной, я всё же думала, что справляться будет легче. Чтобы добиться результатов, нужно много работать и не упускать важную информацию. Этот процесс значительно облегчают преподаватели, с которыми всегда есть обратная связь. Самое главное, что я уже вынесла из обучения, — это коммуникабельность, умение работать с дедлайнами и развитие художественных навыков.
Благодаря Лицею у меня было чёткое понимание того, что меня ждёт. За всё время обучения были разные периоды, но главное, чему учит Школа дизайна, — самостоятельности. Здесь каждый учится на собственном опыте и ошибках, и это, пожалуй, самое ценное, что может дать высшее образование. Благодаря возможности взаимодействовать с опытными кураторами и наставниками студенты учатся мыслить шире и выходить за рамки привычных шаблонов.
ГР: Я бы сказала, что в целом ожидания оправдались, хотя не обошлось без недостатков. Здесь действительно учатся талантливые люди, и коллектив сложился таким, как я хотела. Формат обучения хорошо развивает тайм-менеджмент и умение быстро выполнять задачи. Благодаря четырём модулям и нескольким предметам портфолио получается довольно объёмным. Однако на III курсе появилось ощущение, что самое важное было пройдено в первые два года: основные навыки уже получены, и теперь остаётся их применять. На II курсе было больше конкурсов и ощущения реальной цели проектов — сейчас этого стало меньше.
ДЛ: Я горжусь всеми своими проектами, даже теми, которые мне не очень нравятся, ведь каждый из них — часть моего профессионального роста.
МВ: На III курсе мы в команде делали проект под названием «Луток». Это цифровой сервис для сохранения фольклора через его паспортизацию. Я очень горжусь нашим проектом — он получился самобытным, а визуальный стиль — очень точным. С ним мы летали от лица университета в Казань на международный экономический форум «Россия — Исламский мир: КазаньФорум» в 2024 году, а осенью 2025 года он попал на выставку «ДЕЗИГН¡¡¡» в HSE ART GALLERY. Через «Луток» нас нашла автор медиа-проекта про фольклор, и позже мы сделали для них сайт. Этот проект создавался с огромной любовью, и это стало его главной силой.
ВП: Наверное, на данный момент нет, так как это процесс роста, и почти все проекты для меня важны. Но если выделять какой-то один, то это «Краковский праздничный костюм замужней женщины XIX века», поскольку работа была очень кропотливой: в попытке точно воспроизвести костюм я вручную пришила около 200 пуговиц.
АВ: С каждым новым проектом я замечаю, как улучшается качество моего рисования. Все проекты для меня по-своему любимы, поэтому выделить один сложно. Думаю, больше всего я горжусь именно своим творческим ростом.
АА: Был такой момент, когда в конце II курса я работала над визуальным исследованием по истории фотографии. Я долго откладывала, но, когда начала писать, мне стало настолько интересно погрузиться в эту тему, что получилась, пожалуй, лучшая работа за последнее время. Потом она попала на витрину и победила в конкурсе НИРС, что, конечно, было очень приятно. Но самое главное — эта работа изменила мой подход к обучению в целом, хотя напрямую не связана с моей специальностью. После этого качество всех моих проектов за III курс заметно улучшилось.
ГР: На III курсе я заметила, что мои работы стали ровнее и качественнее, чем в первые два года, и это не может не радовать. Особенно люблю один из последних проектов — авторскую колоду карт под названием «Четверица». Она была сделана в самый короткий модуль — меньше чем за два месяца от идеи до реализации, и я очень довольна результатом и хочу воплотить её в материальном мире.
ДЛ: Летом после I курса я собрала все свои учебные проекты в портфолио и устроилась на свою первую работу дизайнером — это была стажировка в маркетинговом агентстве. Во время учёбы я продолжала сотрудничать с ними на фрилансе и сейчас работаю преимущественно в таком формате.
МВ: На IV курсе мой дипломный руководитель предложил мне вести группу на Факультете довузовской подготовки. Сначала преподавать казалось пугающим, но уже в процессе я поняла, сколько во мне знаний, которыми хочется делиться. Больше всего мне нравится видеть отдачу студентов: как они понимают комментарии, перерабатывают их, задают вопросы, приносят новые идеи и с каждым модулем становятся сильнее. Самое интересное — находить подход к каждому и не навязывать решения, а помогать приходить к собственным, качественным результатам. ФДП хорош тем, что даёт возможность заранее попробовать себя в роли дизайнера и понять свои ощущения от процесса: что нравится, а что нет. Это помогает увереннее определиться с направлением или вовремя его изменить. При этом занятия дают шанс подготовить сильный вступительный проект под руководством преподавателей и даже получить скидку на обучение.
ВП: На данный момент я не работаю по специальности, но меня пригласили поучаствовать в создании костюма для творческой съёмки в ближайшее время. В целом я открыта к разным предложениям, стараюсь развиваться и продвигать себя.
ПВ: Пока что я не сильно сконцентрирована на коммерциализации своих работ, но несколько из них уже были куплены — это, безусловно, полезный опыт. В вопросах заработка мне помогли как теоретические знания и история искусств, так и дизайнерские навыки — хард-скиллы вне профиля, но в поле моих творческих интересов.
АВ: В работе опыт пока небольшой. У меня есть ученица, которой я преподаю рисование, несмотря на то, что я сама в процессе обучения.
АА: Я работала ещё со школы, в основном брала заказы на фрилансе. После II курса проекты становятся объёмнее и требуют больше времени и вовлечённости, поэтому временно я приостановила работу. Но в ближайшее время планирую возобновить и попробовать себя уже в качестве дизайнера интерьера в студии. Считаю, что, если есть возможность совмещать работу и учёбу, нужно обязательно этим пользоваться, потому что это даёт реальный опыт в сфере.
ГР: К сожалению, такого опыта у меня почти нет. Самый большой заработок за время обучения — призовые деньги за место в конкурсе на II курсе: их получил мой первый иллюстраторский проект, которым я действительно гордилась — история для детского журнала «13 историй», который, к сожалению, так и не реализовали. Ещё я помогала знакомым, например, с созданием лендинга, но это не оплачивалось, зато вошло в портфолио. Очень надеюсь, что до выпуска всё-таки смогу монетизировать свою деятельность — сейчас это моя главная цель.
В 2022 году Никита Левцов закончил бакалавриат «Коммуникационный дизайн», а сейчас курирует курс ДПО «Коммуникационный дизайн» в питерской Школе дизайна. Вне преподавания он ведет мультидисциплинарные дизайн-проекты с такими клиентами и студиями, как Jagermeister, Музей стрит-арта, Type.Today, G8, студия HATE, агентство Лайтшоп, Pragmatica, Никита Вильчинский, ANIKV. Недавно в его портфолио добавилось новое звёздное имя — дизайнер создал коллекцию мерча для эстонского музыканта Томми Кэша к его выступлению на Евровидении 2025.
Ежегодный обзор главных трендов дизайн-индустрии от конкурса LogoLounge анализирует визуальные приемы, которые задают тон актуальному дизайну. В каждом пункте тренд-репорта представлены примеры логотипов от дизайнеров и студий со всего мира. Среди них — работа студентки III курса питерской Школы дизайна Лидии Мирной.
Направление обучения
Коммуникационный дизайн — визуальный язык современности, на котором с нами разговаривают айдентика брендов, упаковка, реклама, инфографика, сайты и приложения. Подход Школы дизайна НИУ ВШЭ ориентирован на практику: с первого дня обучения студенты погружаются в реалии индустрии.
В рамках направления открыты профили бакалавриата, магистратуры, онлайн-бакалавариата и программы дополнительного образования.
Направление
Образовательное направление «ART ВЫШКА. Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ создано для подготовки художников и кураторов, фотографов и видеоартистов, теоретиков и практиков во всех областях современного искусства. В рамках направления открыты программы бакалавриата, магистратуры и аспирантуры.
В бакалавриате можно выбрать один из образовательных профилей: «Современное искусство», «Экранные искусства», «Саунд-арт и саунд-дизайн», «Концепт-арт и цифровое искусство», «Ивент. Театр. Перформанс», «Дизайн и современное искусство» и «Кураторство и арт-менеджмент».
Абитуриентам магистратуры, которые четко определились с направлением своего развития, мы предлагаем профили «Практики современного искусства», «Современная живопись», Sound Art & Sound Studies, «Видеоарт», «Фотография» и «Практики кураторства в современном искусстве».
Спасибо, вы успешно подписаны!
Извините, что-то пошло не так. Попробуйте позже.
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.