ИСТОРИЯ ИСКУССТВА

Журнал ВШЭ по искусству и дизайну

Журнал ВШЭ по искусству и дизайну / HSE University Journal of Art & Design — электронное научное издание Школы дизайна Факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ.

В журнале репрезентирован «визуальный лексикон» разных исторических эпох и представлен оригинальный научный материал. Журнал ВШЭ по искусству и дизайну — это проект «нескучной классики» и современности, его команда использует наработки школы Visual Studies и «новой истории искусства», смотрит на искусство с точки зрения «новой оптики» и панорамного видения.

Gallllery

Gallllery — это цифровая экосистема арт-проектов и сервисов для электронного коллекционирования.

На платформе Gallllery люди и институции могут хранить и каталогизировать электронные репродукции произведений искусства, а также создавать на их основе авторские физические объекты: постеры, календари, книги.

Art.Mediiia

art.mediiia — это сегмент платформы mediiia, на котором собраны материалы, посвящённые визуальному искусству и эстетике как науке. 

Здесь публикуются визуальные исследования и спецпроекты, посвящённые истории российского и европейского искусства, современной анимации, видеоэссеистике и художественной фотографии, а также интервью художников, кураторов, исследователей и преподавателей Школы дизайна.

Издание ART

Издание ART — это коллекционное печатное приложение к Журналу ВШЭ по искусству и дизайну.

ART — это печатное издание о визуальной культуре в широком историческом контексте, он охватывает искусство, фотографию, архитектуру, театр, моду, дизайн, кино, а также различные эпохи, стили и направления. Этот проект — попытка соединить научный подход академического журнала, красоту альбома по искусству, высокое качество издательского продукта и инновационные цифровые технологии искусствоведческой экосистемы Gallllery.

Издательская программа Школы дизайна

Специалисты Школы дизайна представляют результаты научных исследований в форме подарочных книг, альбомов по искусству, выставочных каталогов, корпоративных изданий.

Издательство предлагает весь спектр услуг: от разработки концепции книги и проведения визуального исследования до подготовки дизайн-макета к печати.

Если к концу 80-х электронные проекты в СССР можно было пересчитать по пальцам, то к началу 2000-х здесь выросла целая индустрия — клубы, лейблы, сотни артистов, свои звезды и свое подполье, локальные селебрити и даже музыканты, которых на западе знают куда лучше, чем в России. Ник Завриев вспоминает историю отечесвенной электроники девяностых через 15 альбомов — от масс-маркета до авангарда.
Исторически техники рукоделий — вязание, вышивка, шитье — воспринимались как домашние праткики, не вписанные в систему искусств. Но сегодня все чаще они становятся частью художественного языка, дизайна и актуального искусства. О переосмыслении декоративно-прикладного искусства в свете феминистских теорий, а также ярких работах в российском современном искусстве рассказывает Галина Игнатенко.
В HSE ART GALLERY до 19 февраля открыта выставка дипломных проектов выпускников бакалаврских профилей «Современное искусство» и «Дизайн и современное искусство» 2022 года. Каждая из работ ранее была представлена на одной из ключевых площадок Москвы как персональная выставка. О поиске собственного стиля мышления и общих сюжетах, возникающих из сопоставления работ разных студенток рассказывают художница, куратор выставки Диана Мачулина и философ, писатель Ксения Голубович.
Оля Климовицкая — художница и резидентка самоорганизованной группы APXIV. Про гендерные исследования, современные институции и проблемы, с которыми сталкиваются российские художники и художницы, с ней поговорила Галя Леонова.
Есть ли связь между «Реквиемом» Моцарта и известным фильмом с Джаредом Лето? Какой общий, «тайный» источник объединяет «Слезы» Шопена, «Нежность» Дебюсси и «Душу» Шостаковича? И почему в очередь за авторством кантаты Карла Орфа выстраиваются Вагнер, Бетховен и Вангелис? Анна Костина рассказывает о нескольких случаях, когда произведениям известных композиторов приписываются искаженные названия и ложное авторство.
Фотография — это парадоксальное присутствие отсутствующего. Или идеальная модель для сюрреалистического искусства. Или «живые картины» воображения и мысли, получающие идеальное воплощение в цифровую эпоху. Во второй части текста, посвященного встречам с фотографией поэтов, режиссеров и искусствоведов, Владимир Левашов рассказывает о том, как в течение XX века магия фотография стала технологией.
В преддверии выхода номера «Логоса», посвященного исследованиям картографии, мы публикуем фрагмент из предисловия его редакторов-составителей Константина Иванова, Александра Писарева и Станислава Гавриленко. Ключевые мотивы и интуиции выпуска проявляются в проекте марокканско-французской художницы Бушры Халили, сталкивающей нейтральное геометрическое пространство карты и опасные реалии перемещений беженцев.
В книге «Материя зримого», недавно переведенной на русский язык, историк моды Энн Холландер предлагает взглянуть на историю живописи как на гипнотическую игру тканей, драпировок и мантий, изменение представлений о моде и эстетике костюма. Исследование охватывает сразу множество сюжетов — от выразительности складок на картинах Джотто до платьев, которые подменяют собой тела в работах живописцев XIX века. Короткий путеводитель по основным частям книги Холландер предлагает Ирина Сахно.

Визуальные исследования

Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.