Игровая графика и концепт-арт

Учащиеся создают цельный концепт игры на основе выбранной темы и осваивают программы, помогающие в питчинге. Здесь и софт, необходимый для презентаций, и программы для создание трейлеров, 3D-графики и текстурирования.

В четвёртом модуле все эти навыки пригодятся для создания сцен в движке Unreal Engine 5, который активно используется не только в процессе обучения в Школе дизайна, но и на крупнейших студиях разработки игр.

Студенты учатся связывать между собой составляющие игры: механики, нарратив, визуал и интерфейс, чтобы всё это соответствовало задумке и производило на игрока впечатление, заложенное автором. Каждый модуль акцентируется на каком-то конкретном аспекте гейм-дизайна: сначала это работа со стереотипами в настольных играх, затем — 2D-игра с акцентом на действие как основу геймплея. В третьем модуле студенты переходят в 3D-пространство, параллельно изучая взаимодействие с игровым окружением. В последнем — осваивают игровой движок, настраивают обратную связь и создают туториалы. За год студенты разрабатывают и защищают четыре концепта игры.

Цель второго курса — совершенствование визуальных навыков и технологий, а также поиск наилучшей среды для реализации собственного творческого потенциала.

В первом полугодии студенты занимаются концепт-артом, эскизированием и иллюстрацией, получают представление об игровом интерфейсе и экранной типографике, осваивают средства создания стилизованной трёхмерной графики.

Во втором полугодии — осуществляют полный цикл разработки игрового персонажа, учатся основам анимации, создания видеороликов и катсцен.

Вместе с развитием технических и технологических компетенций студенты повышают свою эрудицию и улучшают навыки творческого мышления. Помимо этого, художники испытывают свои возможности на практике, используя оптимальные форматы представления игровой графики: вид от третьего лица в боковой проекции и вид от первого лица.

Программа второго курса закладывает основу профессиональной карьеры игрового художника-универсала, в настоящее время более востребованного рынком, чем узкий специалист в области визуальных технологий. По итогам второго курса студенты готовы к выбору специализации и выполнению годовых проектов большого объёма на третьем курсе.

На третьем курсе студенты выбирают одну из двух предлагаемых специализаций и углублённо её изучают, чтобы создать фундамент для своего творческого и профессионального развития после окончания университета.

Специализации:

• «Игровая графика» фокусируется на проектировании и практической реализации высокодетализированного игрового пространства, уделяя особое внимание созданию мощной атмосферы, узнаваемого визуального решения и высокой повествовательности. В ходе обучения формируется концептуальная и теоретическая база, способствующая достижению этих целей.
• «Цифровое искусство»

Последний курс позволяет каждому студенту выбрать наиболее интересный для него формат работы: собрать и опубликовать маленькую игру, подготовить более сложный прототип для поиска инвесторов или издателей, сделать игру лично для себя — при этом проектом может заниматься как один человек, так и команда из нескольких студентов.

Этот процесс идёт под руководством опытного дипломного куратора, сопровождается исследовательской работой и завершается защитой перед комиссией из представителей индустрии.

В состав «Арт-практики» входит комплекс дисциплин, который сопровождает студентов на протяжении первого, второго и третьего курсов. Основные задачи предмета — развитие концептуального мышления и визуального вкуса. Для этого студенты изучают особенности разных игровых жанров и то, как связаны их гейм-дизайн и визуал. Например, особенности игр с видом сбоку и от первого лица, использование визуала при разработке левел-дизайна и т.д. Также, по необходимости, изучается технологический инструментарий, позволяющий работать с графикой в играх.

На первом курсе студенты всех направлений Школы дизайна изучают историю классического и современного искусства, а также знакомятся с историей дизайна. Студенты могут получить комплексное представление об эволюции искусства XX–XXI веков, начиная с возникновения первых авангардных направлений до актуальных арт-течений сегодняшнего дня.

Во время второго года обучения студенты проходят четыре курса истории искусства — выбирая из 31 темы. Для студентов профиля «Гейм-дизайн и виртуальная реальность» рекомендуется курс «История видеоигр», который состоит из трёх блоков: видеоигры в контексте истории, философии и культурологии игры; история игровой индустрии с 40-х годов ХХ века до настоящего времени; роль и значение видеоигр в современной культуре. Также будут полезны курсы «Специальные и визуальные эффекты. История и технологии» и «История кино».