Игровая графика и концепт-арт

На первом году обучения перед студентами ставятся две задачи, решение которых во многом предопределит как то, насколько успешно они будут учиться в ближайшем будущем, так и их профессиональное развитие в более отдаленном будущем. Учащимся предстоит понять, что такое игра, как она работает, какими способами и по каким правилам оформляется, а главное — научиться придумывать собственные игры, наиболее важным элементом которых становится графика. Для этого им необходимо в достаточном для осуществления своих идей объёме освоить 2D- и 3D-технологии, которые понадобятся для создания иллюстраций и мокапов, объектов окружения и персонажей, игровых локаций и сцен, презентаций и трейлеров, словом, всего, что позволит студентам донести их идею до аудитории наиболее убедительным и эффективным образом.

В первом модуле студенты пробуют свои силы в создании визуального переосмысления существующей настольной игры, которую, несмотря на сохранение механик оригинала, они могут изменить до неузнаваемости, используя два важнейших инструмента игрового художника — графику и сеттинг. Уже во втором модуле студенты переходят к 3D-графике, которой, в том или ином виде, будут заниматься все четыре года обучения, получая представление об игровом пространстве и элементах, из которого оно состоит. В третьем и четвёртом модулях учащиеся продолжают работу с 3D-графикой, но уже динамической и интерактивной благодаря созданию персонажей и освоению игрового движка Unreal 5, который можно назвать индустриальным стандартом во всём, что касается графически интенсивных видеоигр.

Помимо приобретения большого количества технических навыков, итогом прохождения первого курса становится разностороннее портфолио, сочетающее в себе 2D- и 3D-графику, создание видео и работу в игровом движке.

Цель второго курса — дальнейшее совершенствование визуальных навыков и технологий, а также поиск наилучшей среды для реализации собственного творческого потенциала. В первом полугодии студенты занимаются концепт-артом, эскизированием и иллюстрацией, как в 2D-, так и в 3D-формате, и получают представление о проектировании и визуализации архитектуры и техники. Во втором полугодии — продолжают осваивать технологии 3D-графики на практике, путем создания интерьеров и персонажей разного уровня детализации и сложности.

Вместе с развитием технических и технологических навыков студенты повышают собственную эрудицию, визуальную и не только, и совершенствуют в себе творческое мышление. Благодаря этому, программа даёт им основу профессиональной карьеры игрового художника-универсала, в настоящее время более востребованного рынком, чем узкие специалисты в области визуальных технологий. После завершения второго курса студенты полностью готовы к выполнению годовых проектов большого объёма на третьем курсе.

На третьем курсе студенты переходят к самой сложной и важной задаче — созданию интерактивного пространства. В нашем понимании это — основа всего, ведь именно пространство занимает три четверти экрана в большей части современных видеоигр, а перемещение в этом пространстве — три четверти игрового времени. Это пространство, включающее в себя уровни, персонажей, объекты взаимодействия и пр., созданное индивидуально или в команде, в рамках профиля или в коллаборации с гейм-дизайном, и станет основой демоверсии их собственной, авторской игры, которую многие из них будут дорабатывать на четвёртом курсе — уже в качестве дипломного проекта.

Проект разрабатывается в течение всего учебного года. В первом модуле студенты применяют навыки, полученные на первом и втором курсах для создания концепции проекта, включающей в себя его визуальное решение, повествовательные особенности и предполагаемый игровой процесс. Во втором модуле третьего курса они создают в мелочах продуманный упрощенный прототип будущей игры, формируют маршрут её прохождения и определяют точки внимания, объекты и способы взаимодействия. В третьем и четвёртом модулях, студенты превращают прототип в визуально завершённый, работающий проект, с которым, как показывает опыт, можно участвовать в выставках и побеждать в конкурсах. Словом, заявить о себе, как о состоявшемся игровом художнике.

По результатам прохождения третьего курса, навыки и возможности учащихся уже позволяют им приступить к работе в арт-секторе игровой индустрии, что неоднократно случалось и продолжает случаться с третьекурсниками «Игровой графики и концепт-арта».

Последний курс позволяет каждому студенту выбрать наиболее интересный для него формат работы: собрать и опубликовать маленькую игру, подготовить более сложный прототип для поиска инвесторов или издателей, сделать игру лично для себя — при этом проектом может заниматься как один человек, так и команда из нескольких студентов.

Этот процесс идёт под руководством опытного дипломного куратора, сопровождается исследовательской работой и завершается защитой перед комиссией из представителей индустрии.

В состав «Арт-практики» входит комплекс дисциплин, который сопровождает студентов на протяжении первого, второго и третьего курсов. Основные задачи предмета — развитие концептуального мышления и визуального вкуса. Для этого студенты изучают особенности разных игровых жанров и то, как связаны их гейм-дизайн и визуал. Например, особенности игр с видом сбоку и от первого лица, использование визуала при разработке левел-дизайна и т.д. Также, по необходимости, изучается технологический инструментарий, позволяющий работать с графикой в играх.

На первом курсе студенты всех направлений Школы дизайна изучают историю классического и современного искусства, а также знакомятся с историей дизайна. Студенты могут получить комплексное представление об эволюции искусства XX–XXI веков, начиная с возникновения первых авангардных направлений до актуальных арт-течений сегодняшнего дня.

Во время второго года обучения студенты проходят четыре курса истории искусства — выбирая из 31 темы. Для студентов профиля «Игровая графика и концепт-арт» рекомендуется курс «История видеоигр», который состоит из трёх блоков: видеоигры в контексте истории, философии и культурологии игры; история игровой индустрии с 40-х годов ХХ века до настоящего времени; роль и значение видеоигр в современной культуре. Также будут полезны курсы «Специальные и визуальные эффекты. История и технологии» и «История кино».