Новые курсы для геймдизайнеров

Осенью в Школе дизайна НИУ ВШЭ стартуют новые курсы программ дополнительного образования в сфере гейм-дизайна: двухлетняя программа «Профессия: Геймдизайнер», короткие курсы: онлайн-программы «Введение в технологии разработки видеоигр» и «Левел-дизайн. Практический курс», а также офлайн-курс «Дорожная карта инди-разработчика». Рассказываем, что нужно знать и уметь для создания современных игр и как мы этому учим. Запись на программы еще открыта!

Сегодня игровой рынок активно развивается: по данным Global Games Market Report, объём игровой индустрии к 2022 году достигнет 196 миллиардов долларов. Такой рост требует появления новых специалистов, и одна из важнейших фигур в создании игры — геймдизайнер.

Кроме бакалавриата и магистратуры по геймдизайну, в Школе дизайна НИУ ВШЭ открыты программы дополнительного профессионального образования, посвященные геймдизайну и виртуальной реальности, благодаря которым вы сможете научиться разрабатывать успешные проекты с нуля или углубить свои знания, а также обрести новые навыки, необходимые для успешной карьеры в индустрии — в зависимости от вашего бэкграунда и профессионального уровня.

Двухлетний курс «Профессия: геймдизайнер» охватывает все основные аспекты разработки инди-игр — от проектирования игры, использования 2D- и 3D-ассетов до нарратива и программирования.

Создание игры — это трудоемкий и увлекательный процесс, который требует системного подхода и поэтапного выполнения основных шагов.

• Определение жанра. Выбор жанра для развития проекта облегчает геймдизайнеру все последующие шаги и позволяет более четко ставить задачи в создании игры.
• Сеттинг. Если жанр отвечает на вопрос «Что игрок делает в игре?», то сеттинг отвечает на вопросы «Где?» и «Когда?». Сеттинг — это мир, в который игрок погрузится, и историей которого будет увлечен.
• Программный код — строительный материал игры. Программный код оперирует двухмерными или трехмерными объектами в пространстве, привязкой звуков и изображений.
• Игровой движок. Хоть современному разработчику уже не нужно создавать свой движок, стандартный движок нужно «подогнать» под свой проект, добавить в него что-то новое, чтобы игра получилась уникальной. Красивая картинка без хорошо проработанной механики теряет свои очки. Захватывающий геймплей является большим преимуществом для игрока, нежели визуальная составляющая. К примеру, инди-игра MineCraft дарит игроку безграничные возможности, при этом не обладая потрясающей графикой. С января 2021 года игра занимает 1-ую строчку в рейтинге самых популярных игр на ПК, а количество проданных копий — уже свыше 238 миллионов.
• Уровни игры. Уровни создаются в играх всех жанров, чтобы создавать разнообразие для игрока и не дать ему заскучать.
• Графика и анимация включают в себя образы героев и врагов, игровых предметов и фонов и то, как эти элементы двигаются на экране. Это создает атмосферу и цепляет взгляд игрока, заставляя его выбирать именно вашу игру.
• Сюжет, который захватывает. Помимо визуальной составляющей игры, в ней должна быть история, способная увлечь игрока и держать его внимание до самого конца. Логичность событий, уникальная задумка, коварный и умный протагонист и продуманная история героев — уже половина успеха игры.
• Звук. Звуковые эффекты — это продолжение стиля игры. Бывает, что неуместные или некачественные звуки, неподходящие героям голоса портят всё впечатление игрока. Звук является одним из стилистических элементов игры, он влияет на настроение геймера. Выбирать музыку не так уж и просто, ведь нужно идеально вписать ее в геймплей, учитывая темп и атмосферу игры.
• Пост-продакшн. Когда игра уже полностью собрана, необходимо устранить баги, так как игра является системой со сложной структурой, в которой достаточно много сложных связей, и которую необходимо тщательно проверять перед реализацией. Также для успешного будущего игры крайне важна ее грамотная презентация публике и маркетинг.

Во время двухлетней программы «Профессия: геймдизайнер» слушатель пройдет весь путь разработки — от замысла до издания, научится решать проблемы, возникающие при создании игр для разных платформ, а также поймет, как внедрить заготовленные подходы в процесс разработки и итерации.

За I год обучения студенты изучат основы работы с игровым движком Unreal Engine, а также научаться грамотно презентовать готовый проект перед потенциальным клиентом или заказчиком. Также в структуру обучения заложено изучение теории геймдизайна и истории видеоигр, что поможет погрузиться в контекст индустрии и освоиться в пространстве разработки игр.

II год обучения посвящен навыкам, которые нужны для реализации проекта. На примере шутера слушатели научатся соединять идейную и практическую составляющие. В этой части обучения будут рассматриваться такие темы как: организация разработки игры, модели монетизации, а также такая важная составляющая как постпродакшн игрового проекта.

В результате обучения каждый студент создаст дипломный проект — игру, и соберет в портфолио серию профессиональных кейсов в области геймдизайна. Студенты освоят ключевые технологии и получат основные навыки для старта работы в студиях разработки или карьеры инди-разработчика.

Геймдизайнер — это человек, создающий игровые механики и
проектирующий игровые системы. Один из главных вопросов для геймдизайнера: «Как реализовывать свои идеи в пространстве игры и передать задуманный опыт игроку?».

В геймдизайне существуют главные вопросы-уровни:

• Механики — чем будет наполнена игра?
• Игровой мир и нарратив — в каком пространстве окажется игрок?
• Интерфейс — как играть в игру?
• Контент — во что именно игрок будет играть?

Получить ответы на эти вопросы можно на программах дополнительного образования, на которые еще идет набор!