Создание игры — это трудоемкий и увлекательный процесс, который требует системного подхода и поэтапного выполнения основных шагов.
- Определение жанра. Выбор жанра для развития проекта облегчает геймдизайнеру все последующие шаги и позволяет более четко ставить задачи в создании игры.
- Сеттинг. Если жанр отвечает на вопрос «Что игрок делает в игре?», то сеттинг отвечает на вопросы «Где?» и «Когда?». Сеттинг — это мир, в который игрок погрузится, и историей которого будет увлечен.
- Программный код — строительный материал игры. Программный код оперирует двухмерными или трехмерными объектами в пространстве, привязкой звуков и изображений.
- Игровой движок. Хоть современному разработчику уже не нужно создавать свой движок, стандартный движок нужно «подогнать» под свой проект, добавить в него что-то новое, чтобы игра получилась уникальной. Красивая картинка без хорошо проработанной механики теряет свои очки. Захватывающий геймплей является большим преимуществом для игрока, нежели визуальная составляющая. К примеру, инди-игра MineCraft дарит игроку безграничные возможности, при этом не обладая потрясающей графикой. С января 2021 года игра занимает 1-ую строчку в рейтинге самых популярных игр на ПК, а количество проданных копий — уже свыше 238 миллионов.
- Уровни игры. Уровни создаются в играх всех жанров, чтобы создавать разнообразие для игрока и не дать ему заскучать.
- Графика и анимация включают в себя образы героев и врагов, игровых предметов и фонов и то, как эти элементы двигаются на экране. Это создает атмосферу и цепляет взгляд игрока, заставляя его выбирать именно вашу игру.
- Сюжет, который захватывает. Помимо визуальной составляющей игры, в ней должна быть история, способная увлечь игрока и держать его внимание до самого конца. Логичность событий, уникальная задумка, коварный и умный протагонист и продуманная история героев — уже половина успеха игры.
- Звук. Звуковые эффекты — это продолжение стиля игры. Бывает, что неуместные или некачественные звуки, неподходящие героям голоса портят всё впечатление игрока. Звук является одним из стилистических элементов игры, он влияет на настроение геймера. Выбирать музыку не так уж и просто, ведь нужно идеально вписать ее в геймплей, учитывая темп и атмосферу игры.
- Пост-продакшн. Когда игра уже полностью собрана, необходимо устранить баги, так как игра является системой со сложной структурой, в которой достаточно много сложных связей, и которую необходимо тщательно проверять перед реализацией. Также для успешного будущего игры крайне важна ее грамотная презентация публике и маркетинг.
Во время двухлетней программы «Профессия: геймдизайнер» слушатель пройдет весь путь разработки — от замысла до издания, научится решать проблемы, возникающие при создании игр для разных платформ, а также поймет, как внедрить заготовленные подходы в процесс разработки и итерации.
За I год обучения студенты изучат основы работы с игровым движком Unreal Engine, а также научаться грамотно презентовать готовый проект перед потенциальным клиентом или заказчиком. Также в структуру обучения заложено изучение теории геймдизайна и истории видеоигр, что поможет погрузиться в контекст индустрии и освоиться в пространстве разработки игр.
II год обучения посвящен навыкам, которые нужны для реализации проекта. На примере шутера слушатели научатся соединять идейную и практическую составляющие. В этой части обучения будут рассматриваться такие темы как: организация разработки игры, модели монетизации, а также такая важная составляющая как постпродакшн игрового проекта.
В результате обучения каждый студент создаст дипломный проект — игру, и соберет в портфолио серию профессиональных кейсов в области геймдизайна. Студенты освоят ключевые технологии и получат основные навыки для старта работы в студиях разработки или карьеры инди-разработчика.
