Анимация, CGI и визуальные эффекты

Занятия по «Креативному проектированию» студенты начинают с создания дизайна настольной игры (включая изучение тенденций современной иллюстрации и обучение графическим стилям, а также работу с литературным произведением), затем создают полноценный анимированный ролик, проходя все этапы — от сценария до монтажа, потом переходят к работе над 3D-роликом, а в четвёртом модуле I курса разрабатывают фирменный стиль вымышленного бренда.

Параллельно на дисциплине «Технологии дизайна» первокурсники осваивают все необходимые компьютерные программы, а также изучают основы звукового монтажа.

На «Арт-практике» студенты развивают навыки рисования, занимаются комиксом и крупноформатной иллюстрацией, пробуют себя в анимационных тематических этюдах: знакомятся с основными принципами анимации, средствами анимационной выразительности, этапами работы над мультипликацией.

На занятиях по «Истории и теории искусства и дизайна» студенты вуза получают мощную теоретическую базу, изучая знаковых художников и основные эпохи становления живописи, скульптуры, архитектуры от наскальных рисунков до картин французских постимпрессионистов и стиля ар-нуво, а также проходят курс по современному искусству XX-XXI вв.

На II курсе студенты выбирают ту траекторию, по которой хотят развиваться в дальнейшем: «Анимация», «CGI и визуальные эффекты» или «Моушн-дизайн» и проходят учебную программу соответствующей специализации.

Анимация

Первое полугодие II курса посвящено созданию авторского анимационного фильма — студенты учатся режиссуре, драматургии, киноязыку, таймингу и актёрской игре, узнают, что такое раскадровка и как она становится аниматиком. В этот период происходит их первое настоящее знакомство с миром анимации — в процессе работы над своим авторским фильмом они понимают, какие техники им ближе, на какие темы они хотят говорить со зрителем, в какую сторону они хотят двигаться в будущем. Итогом становится законченный анимационный фильм длительностью от одной минуты.

Во втором полугодии II курса происходит работа в группах. Познакомившись с форматом короткого мультфильма, студенты переходят к более длительной форме — это анимационный фильм с хронометражем от трёх минут. Это является определяющим для групповой работы: студенты учатся распределять роли в группе и меняться ими в процессе. Большой хронометраж (а для анимации три минуты и более — это уже огромная работа) заставляет придумывать нестандартные решения для того, чтобы успеть завершить проект в срок.

CGI и визуальные эффекты

Введение в CG и VFX: 3D-дженералист

На II курсе студенты профиля осваивают все стадии CG-производства (pipeline) в процессе реализации своего творческого проекта — небольшого full CG-ролика c персонажем, созданным по собственной концептуальной идее. Работа проходит в условиях, максимально приближенных к работе в студии. Полный цикл второго курса можно считать подготовкой специалиста широкого профиля — 3D-дженералиста, и включает в себя концепт-арт, полигональный моделлинг, 3D-скульптинг, текстурирование, основы рига, работу с виртуальными камерами и визуализацию.

Курс также включает в себя изучение технологий и графических программных пакетов, цикл лекций, встречи и мастер-классы в профессионалами индустрии.

На курсе «Технологий дизайна» студенты работают в классе скульптуры.

Моушн-дизайн

На втором курсе в рамках «Арт-практики» студенты «Моушн-дизайна» приступают к углублённому изучению программной среды Blender и методов построения 3D-моделей. Начиная с изучения текстур и материалов, построения освещения и постановки камер, учащиеся постепенно переходят к основам анимации и построению визуальных эффектов. Отдельное внимание уделяется правильному планированию и ведению проекта.  
 
Во втором модуле учащиеся знакомятся с интерактивным пространственным сторителлингом, приступая к созданию анимированной 3D-композиции в видеоформате 360°. Для этого второкурсники изучают пространственную композицию, режиссуру зрительского внимания, монтаж сцен, работают с закадровым пространством, осваивают инструменты ритмической организацию сцен и общего таймлайна. 
 
А в третьем модуле студенты погружаются в работу с многостраничным изданием и получают знания о вёрстке книг, типографике, темпоритмике, конструкции издания и технических требованиях к публикациям. 
 
В четвёртом модуле студенты продолжают знакомиться с пространственным сторителлингом, создавая в дополненной реальности проект, привязанный к реально существующему пространству.

Анимация

На III курсе студенты «Анимации» начинают работать с настоящими заказчиками. Это полноценное погружение в профессию. В первом полугодии делается инфоролик или анимация по брифу. Совместно с заказчиком студенты утверждают режиссёрскую разработку, знакомятся с брифом, ищут визуальное решение, которое подходит для воплощения замысла. Эта работа находится на стыке авторской и коммерческой анимации. С одной стороны, важным условием является практическое применение ролика и успешное выполнение поставленных заказчиком задач, с другой стороны, оценивается умение применять режиссёрские навыки и находить неожиданные решения для визуализации выбранной темы. Формат подразумевает анимационный ролик или серию роликов длительностью не менее 2 минут. Это могут быть: информационный или рекламный ролик, эксплейнер, заставка, моушн- и анимационные вставки для видеоблога или документального фильма, бук-трейлер, видеопрезентация и т. д.

Второй семестр III курса посвящён музыкальным клипам. Это реальная возможность для студентов поработать с исполнителями, которые нравятся им самим. Студенты договариваются с авторами трека о том, что работа будет официально представлена в различных медиа от имени группы. Это совместная творческая работа, которая позволяет научиться взаимодействовать с другими людьми, учитывать их пожелания, и при этом формировать свой собственный стиль, отстаивать свои взгляды.

CGI и визуальные эффекты

На III курсе студенты траектории «CGI и визуальные эффекты» имеют возможность выбрать вектор своего дальнейшего развития и обучаться по одному из четырёх образовательных треков. Каждое направление потребует значительных усилий и времени для погружения в особенности и специфику технологий и творческих решений.

1. 3D-анимация

Оживление персонажа — сложный процесс, требующий от специалиста знаний не только в программном продукте, но и в актёрском мастерстве, умения анализировать движение и пластику тела, понимания тайминга и веса. Студенты, выбравшие этот трек, становятся специалистами по анимации персонажей и объектов, актёрскому исполнению движения в виртуальном пространстве — что востребовано и в кино, и в анимационных фильмах, и в играх, и в рекламе, и на телевидении. 

Студенты изучают базовые законы анимации, механику и физику тела, анимацию гуманоидных персонажей и животных, режиссуру в анимации, анимацию в игровом производстве, актёрское мастерство, продвинутый риггинг и анимационный рисунок.

2. Визуальные эффекты

Симуляции процессов, генеративные эффекты, процедурные построения — это то, чем занимаются специалисты по визуальным эффектам и из-за чего они так востребованы на рынке труда в индустрии кино и рекламы. Студенты изучают работу в продвинутом программном обеспечении, используемом на самом передовом крае индустрии — создание, рендеринг и композитинг спецэффектов и 3D-графики, работу супервайзера по спецэффектам на съемочной площадке.

3. Арт-дирекшн

Студентам этого образовательного трека придется проявить режиссёрские и операторские таланты, собирая превизы в графических пакетах реального времени (real-time engines), разобраться с тем, из чего состоит кинокадр, как рассказать захватывающую историю и какие технологии для этого нужны. Студенты изучают работу с виртуальной камерой, монтаж, создание уровней и локаций на реал-тайм-платформах, работу с MetaHuman, постановку освещения и режиссуру.

4. Экспериментальное кино и видеоарт

Образовательный трек для тех, кто видит себя индивидуальным художником, умеющим использовать различные технологии для создания авторских проектов. Студенты изучают всё, что связано с движущимся изображением: принципы режиссуры, основы драматургии и сторителлинга, искусство монтажа и работы с актёром. Итогом работы выпускников этой специализации могут быть различные форматы — видеоклип, фестивальный фильм, видеоинсталляция в пространстве музея, анимационный ролик.

Моушн-дизайн

На III курсе в рамках «Арт-практики» студенты приступают к углублённому изучению программных инструментов обработки видео (масок и каналов, аниматоров текста и шейп-слоев, displacement maps, time remapping и проч.), инструментов и принципов моушн-дизайна: сложных выражений, трекинга, кеинга, записи голоса для озвучки, ключевых плагинов, продвинутой аудиосинхронизации и т. д.  
 
Параллельно третьекурсники работают над проектом по созданию альтернативных вступительных титров к фильму по их выбору. Ролик с титрами должен соответствовать эстетике и смыслу фильма или вступать с ними в диалог. В рамках того же проекта разрабатываются сайт, трейлер и элементы айдентики для продвижения выбранного кинофильма.  
 
В третьем модуле студенты начинают работать с конкурсными проектами и реальными заказчиками по брифам, что приближает их к реалиям профессиональной работы в индустрии. 
 
В ходе двух финальных модулей «Арт-практики» есть возможность изучить визуальный язык программирования TouchDesigner. Рассмотрев основные генеративные и интерактивные возможности программной среды, студенты, выбравшие данный курс, приступают к созданию светозвуковых и медиаинсталляций, преобразуя звук и другую информацию в визуальные образы. Курс также включает в себя теоретические лекции по истории светодизайна и медиаинсталляций.

В течение дипломного года студенты разрабатывают индивидуальные проекты на интересующую их тему в одном из форматов: анимационный ролик, музыкальное видео, трейлер игрового проекта и т. д. Это может быть как авторский, так и коммерческий проект высокого профессионального уровня, позволяющий полностью воплотить все замыслы выпускника — на которые ранее не хватало времени или навыков. Работу над проектом предваряет визуальное исследование по релевантной ему теме. По запросу студентов в течение дипломного года могут проводиться консультации по составлению личного портфолио.

Школа дизайна придерживается проектного подхода к образованию. Это значит, что с первого занятия студент приступает к работе над собственным оригинальным проектом под руководством куратора группы.

Одна из ключевых учебных дисциплин — «Технологии дизайна». На этих занятиях студенты получают основной инструментарий, необходимый для комплексной работы над любым проектом: пакет программ для графического дизайна, софт для создания анимации, 3D-моделей, моушн-дизайна и продуктов для интернета, а также другие инструменты, релевантные для конкретного профиля.

Учебная дисциплина «История и теория искусства и дизайна» включает лекционные курсы по истории изобразительного искусства, архитектуры, дизайна, фотографии, кинематографа, театра и др. Курсы, которые читаются рамках этой дисциплины, обязательны для всех студентов бакалавриата и магистратуры, причём каждый профиль получает уникальную конфигурацию лекционных блоков, которые необходимы для глубокого погружения в свою специальность (на профиле «Коммуникационный дизайн» читается годовой курс графического дизайна и т. д.).

Посмотреть всю линейку курсов по истории и теории дизайна и искусства.