Студентки петербургской Школы дизайна взяли призовые места на конкурсе молодых дизайнеров и художников St.Petersburg Young Design. Александра Арсентьева заняла первое место в спецпроекте Community, а Ксения Герник — второе место в номинации Recycle Sea.
17 февраля в книжном магазине «Свои книги» в Санкт-Петербурге открывается выставка студентов направлений «Комикс» и «Анимация иллюстрация». «Материальность — Магия — Повседневность» — это более 50 работ студентов, в которых они показывают свой взгляд на окружающие нас процессы.
В финале 56-ой Детской книжной ярмарки в Болонье оказались выпускницы программ Школы дизайна: Мария Нестеренко, Татьяна Карчун и Катя Гущина. Работа Марии Нестеренко «Путешествие в недра Земли» стала одним из победителей ярмарки, и отобрана жюри конкурса для участия в масштабной выставке в 2022 году.
2 февраля в клубе Powerhouse пройдет саунд-фестиваль студентов Школы дизайна, организованный в рамках Лаборатории Саунд-дизайна. Концерт посвящен Дню Сурка — американскому празднику, во время которого традиционно определяется, ждет ли нас продолжение холодов или начало ранней весны. В этот вечер студенты и выпускники направления «Саунд-арт и Саунд-дизайн», а также программы ДПО «Музыкальное продюсирование» преобразят гостей в сурков, а две его сцены — в тематические норы, наполненные самыми разными и неожиданными музыкальными экспериментами со временем.
17 февраля в 19:00 в Школе дизайна НИУ ВШЭ пройдет лекция «Современное искусство. Кто диктует правила?», которую прочтет известный коллекционер и деятель искусства и культуры Пьер-Кристиан Броше. В рамках встречи гости смогут задать вопросы о теме лекции, а также узнать больше об обучении на направлении «Современное искусство» в НИУ ВШЭ.
Руководитель направления «Саунд-арт и саунд-дизайн» Стас Шарифуллин стал композитором российского триллера 2022 года «Другое имя» режиссера Веты Гераськиной. В главной роли — актриса Светлана Ходченкова.
До 20 февраля в HSE ART Gallery проходит выставка «Деликатный фрактал». В этом интервью предлагаем вам узнать больше о выставке и о жизни одного из основателей Школы дизайна НИУ ВШЭ Протея Темена.
В течение трех дней — 5, 12 и 13 марта — в Школе дизайна пройдет мастер-класс художницы Алисы Горшениной «Плоскость. Объем. Движение». В этом интервью коллекционер, деятель искусства и культуры и преподаватель в Школе дизайна НИУ ВШЭ Пьер-Кристиан Броше поговорил с Алисой о ее творчестве, роли художника в обществе и о том, что ждет участников ее мастер-класса.
Плакат студентки магистратуры Марии Фединой и два плаката преподавателя Екатерины Шиловой представлены на выставке в Галерее искусств при Центре встречи культур в Люблине. Работы также будут включены в коллекцию Университета Марии Склодовской-Кюри.
В январе компания Bayer совместно со Школой дизайна запустили творческий конкурс на создание сценариев для видеороликов, призывающих женщин посещать гинеколога минимум один раз в год. Задача проекта — помочь людям разных возрастных категорий преодолеть психологические барьеры для профилактического наблюдения у гинеколога и призвать к регулярным посещениям специалиста.
В марте в Школе дизайна прошел мастер класс художницы Алисы Горшениной. В течение трех дней — 5, 12 и 13 марта — участники под руководством Алисы создавали свои работы в технике stop motion. В этом материале предлагаем вам посмотреть на получившиеся работы и узнать впечатления от мастер-класса у Алисы и участников мастер-класса.
Карнавал — одна из древнейших форм общественного мероприятия, удивительным образом сохранившаяся и не потерявшая своего значения в XXI веке. В современной Европе существует множество форм карнавала: это и праздники в честь смены времён года, аграрных праздников, и способ сохранения памяти об истории местности, это и политическое высказывание, и события отдельных сообществ и субкультур. Каков визуальный язык современных карнавалов? Из каких элементов создаются масштабные общественные праздники? Какие карнавалы можно считать самыми яркими и необычными сегодня?
Два проекта студенток Школы дизайна НИУ ВШЭ оказались в числе победителей на международной премии TDC Awards (Type Directors Club). Студенки I и II курсов магистерского направления «Арт-дирекшн» Евгения Жук и Татьяна Дунаева стали призерами в номинации Young Ones.
Какими были женщины в глазах первых анимационных режиссеров советской России? Какие сюжеты в анимации связаны с раскрытием образа женщины в 1920-1930-х гг.? Какие пять типажей женщин в ранней советской анимации можно найти?
Для нового сервисного центра «Студент», располагающегося в здании Вышки на Покровке, Лаборатория дизайна разработала дизайн-проект и концепцию организации пространства, сделав центр стильным, удобным и понятным для посетителей и работников.
Искусствоведческий подкаст «Синий», созданный исследовательницами Анной Краснослободцевой и Кариной Караевой — один из любопытнейших артефактов локдауна-2020. Публикуем расшифровку одной из бесед, состоявшейся в рамках проекта, с режиссером Борисом Гуцем — о болезненном восприятии черного юмора, референсах к фильмам Алексея Балабанова и эстетике мобильного кинематографа.
Кинематограф появляется в то же время, что и импрессионизм в живописи, в конце XIX века. Однако первые киноопыты были далеки от смелых визуальных экспериментов импрессионистской живописи. Но уже в 1920-е кинематограф догоняет живопись и открывает возможности для создания близкой импрессионизму эстетики с бесконечными деформациями изображений, размытиями, с акцентами на субъективность восприятия мира. Фильмы становятся похожими на ожившие картины импрессионистов. Рассказываем о визуальных параллелях между импрессионистским кино и импрессионисткой живописью.
Визуальное исследование студентки 2 курса магистратуры Кондратьевой Екатерины. Исследование выполнено в рамках курса «История азиатского кино».
В этом материале предлагаем вам узнать больше о конкурсе HSE Creative Open. Кураторы номинаций расскажут о том, как подготовить проект для конкурса, дадут свои рекомендации и расскажут об особенностях номинаций.
Представляем нового преподавателя Школы дизайна — историка анимации, программного директора фестиваля «Бессонница», куратора культурных проектов киностудии «Союзмультфильм» Павла Шведова. О бесконечных метаморфозах анимации, способах выстраивать персональные маршруты по программам крупнейших фестивалей и книгах про мультипликацию с ним поговорила Анна Краснослободцева.
Реза Абедини — иранский классик графическего дизайна, чьи произведения соединяют традиционное и современное, будь то первая страница Корана или последняя страница поэтического сборника; обложка для персидской энциклопедии или книжная обложка для «Нью-Йорк Таймс»; плакат, посвященный армянскому геноциду в Турции или плакат для концерта традиционной музыки. Расшифровку мастер-класс Абедини предлагает Анна Краснослободцева.
