Гейм-дизайн

Учащиеся создают цельный концепт игры на основе выбранной темы и осваивают программы, помогающие в питчинге: софт для создания графических изображений и трейлеров, для вёрстки презентаций, для 3D-графики и текстурирования. В четвёртом модуле все эти навыки пригодятся для работы над сценами в движке Unreal Engine 5, который активно используется не только в процессе обучения в Школе дизайна, но и на крупнейших студиях разработки игр.

Студенты учатся связывать между собой составляющие игры: механики, нарратив, визуал и интерфейс, чтобы всё это соответствовало задумке и производило на игрока впечатление, заложенное автором. Каждый модуль акцентируется на каком-то конкретном аспекте гейм-дизайна: сначала это работа со стереотипами в настольных играх, затем — 2D-игра с акцентом на действие, как основу геймплея. В третьем модуле студенты переходят в 3D-пространство, параллельно изучая взаимодействие с игровым окружением. В последнем — осваивают игровой движок, настраивают обратную связь и создают туториалы.

За год студенты разрабатывают и защищают четыре концепта игры.

Каждый модуль второго курса студент оказывается в новой для себя роли. Основным движком является Unreal Engine. В первом полугодии студенты разрабатывают платформер и мобильную игру. В третьем модуле — учатся работать в парах и создают шутер. В конце года образуются команды уже из четырёх человек, что позволяет оценить все нюансы совместной работы и найти в ней своё место, определиться, какая сторона создания игр тебе ближе.

Параллельно с разработкой компьютерных игр студенты осваивают фундаментальные навыки гейм-дизайна: деконструкцию механик, ведение проектной документации, работу с игровым сюжетом и сеттингом, создание игровой системы, балансировку, левел-дизайн, тестирование и др. Эти навыки оттачиваются в подходящих узких жанрах — таких как текстовая новелла, настольная игра и НРИ.

За второй год обучения студенты разрабатывают семь уже не просто концептов, как на первом курсе, а работающих прототипов и даже готовых игр. Второй курс делает из студентов универсалов, попробовавших на себе все специальности, существующие в области гейм-дизайна, собравших неплохое портфолио и, в принципе, уже готовых к работе. Это позволяет каждому второкурснику осознанно выбрать специализацию, на которой ему предстоит сосредоточиться в следующем году.

На третьем курсе студенты выбирают одну из трёх предлагаемых специализаций и углубленно её изучают, чтобы создать фундамент для своего карьерного развития после окончания университета.

Специализации:

• «Игровая графика» фокусируется на проектировании и практической реализации высокодетализированного игрового пространства, уделяя особое внимание созданию мощной атмосферы, узнаваемого визуального решения и высокой повествовательности. В ходе обучения формируется концептуальная и теоретическая база, способствующая достижению этих целей.
• «Продюсирование игр» углубляет знания по балансу, нарративному дизайну и системному гейм-дизайну, даёт навыки маркетинга, менеджмента и продюсирования игровых проектов. Тут студенты учатся объединяться в команды и разрабатывать сложные проекты.
• «Авторские игры» представляют собой нечто вроде конструкторского бюро с элементами арт-группировки: здесь приобретаются навыки скоростного прототипирования в Unity, работы с постэффектами и программирования альтернативных контроллеров. Студенты практикуют радикальный гейм-дизайн, пишут манифесты, пробуют Roblox на вкус и получают опыт организации выставок цифрового искусства.

Последний курс позволяет каждому студенту выбрать наиболее интересный для него формат работы: собрать и опубликовать маленькую игру, подготовить более сложный прототип для поиска инвесторов или издателей, сделать игру лично для себя — при этом проектом может заниматься как один человек, так и команда из нескольких студентов.

Разработка ведётся с опытным дипломным руководителем, сопровождается исследовательской работой и защитой перед комиссией из представителей индустрии.

В состав «Арт-практики» входит комплекс дисциплин, который сопровождает студентов на протяжении первого, второго и третьего курсов. Основные задачи предмета — развитие концептуального мышления и визуального вкуса. Для этого студенты изучают особенности разных игровых жанров и то, как связаны их гейм-дизайн и визуал. Например, особенности игр с видом сбоку и от первого лица, использование визуала при разработке левел-дизайна и т.д. Также, по необходимости, изучается технологический инструментарий, позволяющий работать с графикой в играх.

На первом курсе студенты всех направлений Школы дизайна изучают историю классического и современного искусства, а также знакомятся с историей дизайна. Студенты могут получить комплексное представление об эволюции искусства XX–XXI веков, начиная с возникновения первых авангардных направлений до актуальных арт-течений сегодняшнего дня.

Во время второго года обучения студенты проходят четыре курса истории искусства — выбирая из 31 темы. Для студентов профиля «Гейм-дизайн и виртуальная реальность» рекомендуется курс «История видеоигр», который состоит из трёх блоков: видеоигры в контексте истории, философии и культурологии игры; история игровой индустрии с 40-х годов ХХ века до настоящего времени; роль и значение видеоигр в современной культуре. Также будут полезны курсы «Специальные и визуальные эффекты. История и технологии» и «История кино».