Со 2 по 6 августа в Рузском оздоровительном лагере проходила «Арт-лаборатория» для художников. На пятидневном выезде студенты проектировали и создавали арт-объекты, которые стали выставочной частью лагеря. В течение выезда работали мастерские и творческие пространства.
В сентябре 2023 года студенты Школы дизайна под кураторством направления «Ивент-дизайн. Театр, Перформанс» посетили село Крапивна. Экспедиция состоялась в рамках программы «Открываем Россию заново», благодаря которой студенты могут посетить разные регионы России и лучше понять её историю и культурный контекст.
В Тарусе прошел третий фестиваль домашнего театра «Тарусские истории», организованный студентами и кураторами Школы дизайна НИУ ВШЭ при участии жителей Тарусы. В этот раз темой театральной недели в городе стал «туман» — типичное летнее явление на берегу Оки. На фестивале студенты показали три спектакля и провели перформанс-шествие на берегу Оки.
С 9 по 15 августа в городе Таруса был проведен первый фестиваль домашнего театра «Тарусские истории», который являлся результатом свободной инициативы художников, режиссеров, студентов и кураторов. Все события «Тарусских историй» проходили при активном участии жителей города или были полностью созданы ими. Фестиваль — это большая коллаборация Школы дизайна, Электротеатра Станиславский, Дома Литераторов в Тарусе и профессионалов из области театра и культурологии, проведённый на локации «Наш Дво́рец».
Театральный парад по мотивам произведений Пушкина — масштабный спектакль-шествие с серией перформансов, концертов и инсталляций, который открывает Платоновский фестиваль. Парад создается и реализуется силами молодых театральных режиссеров и художников, а также студентов профиля «Художник театра и кино» Школы дизайна НИУ ВШЭ под руководством главного художника Электротеатра Станиславский, куратора профиля «Художник театра и кино» Анастасии Нефёдовой.
6 и 7 января в добрососедском пространстве «Наш Дво́рец» города Таруса прошла рождественская программа, разработанная совместно со студентами и кураторами Школы дизайна НИУ ВШЭ. Центром программы стала рождественская интерактивная инсталляция «Под снегом хорошо спать буду»: сцену «Дво́рца» украсили деревянные овечки и магические шары, рядом расположился «Сад предсказаний», а в подвале детской школы искусств — теневой театр.
«Рыба» — это, во-первых, профессиональный термин, обозначающий первый этап создания, скелет художественного произведения, и, во-вторых, метафора происхождения жизни, а применительно к событию — происхождению жизни творческой. Таким образом, скелет рыбы становится поводом и, одновременно, средой для размышлений о процессуальных и имманентных структурах кино-искусства. Инициаторами открытого исследования стали выпускники профиля «Ивент-дизайн. Театр. Перформанс».
С 24 декабря 2022 года по 23 февраля 2023 в кластера Октава прошла выставка «Нереальная Тула». Школа дизайна НИУ ВШЭ в партнерстве с Агентством развития туризма Тульской области и жителями Тулы создали инсталляции, посвящённые знаковым городам и ремеслам Тульской области.
20 мая в 18:30 в здании Школы дизайна на Кирпичной прошла встреча с художником и дизайнером Степаном Лукьяновым. На лекции-беседе автор поделился опытом в области музейного и экспозиционного дизайна и рассказал о роле художника-постановщика в театре и кино.
27 мая 2022 года в здании Школы дизайна на Кирпичной прошел анимационный показ, автором программы которого стала Дарья Шляхта — визуальный антрополог, исследовательница авторской и документальной анимации. В этот же день прошел artist talk Гоши Голицына «Современный художник в рекламе».
Направление «Ивент-дизайн. Театр. Перформанс» возобновляет регулярные ивенты в Измайловском кампусе Школы дизайна НИУ ВШЭ. Под брендом «Четверги на Кирпичной» будут проходить лекции, выставки и концерты. Первое из объявленных событий — лекция художника и преподавателя Школы дизайна Василия Мельниченко — состоялось 6 октября.
15 апреля в 17:40 в здании Школы дизайна на Кирпичной прошел artist talk от художника-постановщика Тимофея Рябушинского, совмещенный с перформансом студентки I курса магистратуры «Ивент-дизайн. Театр и перформанс» Пелагеи Щеглинской.
Прошедшее во дворе Электротеатра Станиславский в июле 2018 года событие — перформативное полотно, собранное из рассказываемых участниками историй по мотивам сказок и новелл «Тысяча и одна ночи». Проект — совместная работа студентов курса «Художник театра и кино», режиссёров МИР-5 — студентов Бориса Юхананова и художников из БВШД, объединённых руководством Анастасии Нефёдовой — главного художника Электротеатра Станиславский. Совместными усилиями Электродвор был превращён в сакральное пространство, в котором традиция соседствовала с современными инсталляциями, проводились перформансы и читки фрагментов сказок. На протяжении всех четырёх часов зрители не оставались привязанными к одному месту, а сами являлись участниками представлений.
Электротеатр Станиславский совместно с Институтом свободных искусств и наук ММУ представил перформанс-натюрморт в пространстве Skylight ТРЦ Афимолл. Художники Электротеатра Станиславский вместе со студентами второго и третьего курса Школы Дизайна НИУ ВШЭ создали инсталляцию-оммаж всем художникам, ищущим вдохновения и исследующим жизнь и нежизнь природы вещей и человека. Каждый участник мог примерить на себя роль творца — художника, который вышел на пленэр, или же натурщика, который позирует для картины за столом с объектами-призраками.
Церемония награждения конкурса «Придумано и сделано в России» и день рождения Центра моды и дизайна —мероприятие, для которого был разработан специальный формат, в котором привычная структура церемонии награждения совмещалась с тотальным пространственным звуко-визуальным перформансом. Командой было разработано оформление двух пространственных зон музея, создана единая звуковая среда и срежиссированы уникальные перформансы.
Проект в центре современного искусства М'Арс, созданный студентами профиля «Художник театра и кино». Выставка-сенсация — проект-переосмысление знаковой истории, становящийся культурным шоком для зрителей. Погружение в реалии ушедшей эпохи усиливает театрализованное действие — перформанс, вовлекающий публику в неожиданные для неё ситуации.
Руководитель Лаборатории впечатлений. Дизайнер костюма, член Союза дизайнеров России, идеолог и создатель Омской арт-резиденции, фестиваля искусства и дизайна «Сибирская этника», театра моды «ОбраZ», куратор профиля бакалавриата «Ивент-дизайн. Театр. Перформанс» в Школе дизайна НИУ ВШЭ.
Руководитель Лаборатории впечатлений. Историк искусств, исследователь и продюсер современного танца, художница перформанса. Автор лекций и лекций-перформансов о современном танце в Электротеатре Станиславский, ММОМА, Доме творчества «Переделкино», Школе дизайна НИУ ВШЭ и других культурных институциях.
Преподаватель дисциплины «Графические партитуры» на профиле «Саунд-арт и саунд-дизайн», художник, куратор, независимый музыкант
Преподаватель профиля магистратуры «Перформанс», специалист в области ивент-маркетинга и шоу-дизайна, креативный директор Dazzling Creative Studio
Креативный продюсер профиля «Ивент. Театр. Перформанс», художник театра и кино, главный художник Электротеатра Станиславский
