Школе дизайна — 13 лет!

В 2025 году Школе дизайна НИУ ВШЭ исполняется 13 лет. Мы считаем это число счастливым и готовим серию интересных событий и материалов, посвящённых нашей «круглой» дате, — но пока обойдёмся без спойлеров. А лучше — вспомним самое яркое и важное из нашего 13-летнего приключения.

Вместе с советником ректора НИУ ВШЭ Татьяной Ривчун, отвечающей в Вышке за новое направление «Дизайн», Арсений собирает команду известных дизайнеров и художников — Игоря Гуровича, Эрика Белоусова, Александру Кузнецову, Протея Темена, Сергея Кужавского — и они начинают разрабатывать учебную программу, базовые принципы нового подразделения. А также становятся ядром коллектива, который за 13 лет разрастётся почти до 1000 человек, но всё так же в разрезе преподавательского состава будет состоять из успешных практиков и экспертов профессии. «Из нашей рабочей группы по созданию Школы дизайна только Татьяна Ривчун имела опыт в образовательной сфере, а остальные были практикующими дизайнерами и художниками. Мы ничего в образовании не понимали, но точно знали, что должен уметь дизайнер», — вспоминает Арсений Мещеряков. Возможно, это и стало залогом успеха. 

Учреждения, которые учили дизайну и искусству, были и до, и после появления Школы дизайна НИУ ВШЭ, поэтому задачей было не открыть ещё одно такое же, а создать современную и эффективную систему креативного образования, которая позволяет, с одной стороны, выпускать профессионалов, готовых к реалиям индустрии, а с другой, — масштабироваться как на смежные профильные территории бакалавриата, так и на другие уровни образования — магистратуру, аспирантуру, дополнительное образование. Такую систему можно было создать только с помощью проектного подхода, и мы стали первыми, кто реализовал его применительно к творческим направлениям на базе ведущего государственного университета.   

Основным ноу-хау стала манифестация проекта не как составной части или дополнительной дисциплины, а как альфы и омеги всего процесса. Работа над проектом стартует с самого первого занятия. Студенты получают задачу, и начинается процесс: каждый обсуждает свой проект с куратором, предлагает идеи, выстраивает концепцию. Параллельно изучаются инструменты, компьютерные программы, с помощью которых можно превратить свои идеи в конкретный продукт, а на занятиях по арт-практике студенты знакомятся с творческими приёмами и учатся использовать их для своих задач. Таким образом, получив одно и то же задание в начале модуля, в конце — каждый студент показывает свой собственный проект, не похожий на проекты одногруппников. При этом каждый проект каждого студента хранится в открытом цифровом студенческом портфолио. 

Такой подход также позволил сформулировать общую формулу для выстраивания учебных программ креативных образовательных профилей. Она состоит из четырёх ключевых профессиональных дисциплин и вариативов. В зависимости от конкретного профиля — от коммуникационного и гейм-дизайна до дизайна одежды и современного искусства — содержательное наполнение этих дисциплин естественным образом меняется, но общая рамка всегда остается единой. Это позволяет чётко зафиксировать учебную программу каждого образовательного профиля, а главное — результаты, в Карте Креативных Компетенций, аналогов которой пока нет ни в одном творческом вузе. 

• Креативное проектирование: работа над проектом под руководством куратора группы
• Технологии дизайна: изучение профессионального софта
• Арт-практика: расширение творческого диапазона
• История и теория искусства и дизайна: мощная теоретическая подготовка
• Вариативы (на III курсе бакалавриата): пул из 80+ модульных или двухмодульных курсов, которые позволяют расширить скиллсет в рамках креативных индустрий и попробовать себя в смежной творческой профессии

Кроме профессионального блока студенты бакалавриата и магистратуры Школы дизайна НИУ ВШЭ изучают общеуниверситетские дисциплины (это английский язык, история, право, цифровая грамотность, экономика) и майноры, которые позволяют погружаться в совершенно другие предметные области, которыми занимается Вышка.

Принципиальным решением было включить в список вступительных испытаний в новый бакалавриат творческий конкурс, который до 2020 года состоял из собеседования по истории искусств и экспонирования в школе заранее подготовленного творческого проекта. Таким образом, на неделю вступительных экзаменов всё пространства Школы дизайна превращались в выставку очень молодого дизайна. Такой формат помогает комиссии сразу увидеть способ мышления каждого абитуриента, проверить, как каждый поступающий понимает серийность и концептуальность, как упаковывает воображение в проект, какие темы выбирает для работы. Важно, что экзаменационная комиссия в данном случае проверяет не набор компетенций абитуриента, а его способ мышления. А абитуриенты, в свою очередь, с самого начала привыкают к формату просмотра.    

Летом 2013 Факультет дизайна официально открывается в Вышке, а в сентябре набираются три новых профиля для студентов бакалавриата: «Коммуникационный дизайн», «Дизайн среды» и «Мода», а также первая группа магистратуры «Коммуникационный дизайн». Проходят первые занятия, первые сессии, первые дни открытых дверей. Практически сразу мы открываем при Школе Лабораторию дизайна НИУ ВШЭ, которая позволяет максимально срастить образование и работу в одном пространстве. В Лаборатории работают преподаватели-практики, которые в свободное от занятий время не только решают внутревышкинские задачи, но и трудятся над коммерческими проектами, приглашая студентов на стажировки — в их рамках ребята сразу могут попробовать себя в реальных условиях. В первую же осень в Школу приезжает легенда голландского дизайна Карел Мартенс, и становится понятно, что границ не существует. Студенты ищут инструменты для превращения фантазии в качественные проекты, а Школа — своё место в индустрии, ещё не зная, но уже догадываясь, что скоро станет её ведущим игроком.  

Направление «Мода» не только открывает магистратуру, но и проводит первый выездной фэшн-показ в Парке Горького. После этого модные шоу в городе становятся визиткой Школы дизайна и каждый раз собирают массу внимания и сотни зрителей на разных площадках — от Mercedes-Benz Fashion Week до здания Рижского вокзала. Но этого мало, поэтому Школа дизайна запускает собственный проект Fashion Evenings, в рамках которого руководитель направления «Мода» Анзор Канкулов встречается со звездами фэшн-индустрии, первым из которых стал Денис Симачёв. Студенты других направлений тоже набираются смелости: предлагают фирменный стиль парку «Сокольники» и сувенирную продукцию для московского метро, представляют интерактивные инсталляции на ярмарке non/fiction и собственную мини-студию на Большом фестивале мультфильмов.  

Протей Темен, мультимедийный художник, в прошлом — куратор Школы дизайна, рассказал о том, почему в Школе дизайна не мог не появиться профиль «Дизайн и современное искусство»:

«С первого дня создания школы мы, рабочая группа кураторов-основателей, хотели открыть направление, посвящённое современному искусству. У каждого из нас были профессиональные и личные связи с ним, симпатия и интерес к предмету. Спустя несколько лет полноценной работы Школы стало ясно, что сложился фреймворк, в котором можно начать подготовку студентов к художественному производству. Так появилось направление „Дизайн и современное искусство“. Особые требования к проектам и волнующая степень дополнительной свободы в направленном самовыражении наших студентов позволили превратить процесс в тотальный эксперимент для всех участников. Мне радостно вспоминать это время удавшейся групповой шалости — в памяти я глажу тёплые стены коридоров Школы на Малой Пионерской».

В 2017 магистратура Школы дизайна расширилась до профилей «Арт-дирекшн» и «Искусство книги», направленных на работу с уже практикующими дизайнерами, а в бакалавриате открылся новый профиль «Художник театра и кино», лидером которого стала главный художник Электротеатра «Станиславский» Анастасия Нефёдова. Уже осенью этого года же студенты профиля показали своё первое представление «Театр в мусорной корзине» в рамках «Ночи искусства» на площадке Всероссийского музея декоративно-прикладного искусства. Студенты Школы провели очередное фэшн-шоу в рамках Mercedes-Benz Fashion Week, показали совместную с брендом UNIQLO выставку в «Атриуме», стали победителями студенческой номинации ADCR и в конкурсе Adobe Design Achievement Awards, получили призы на анимационном фестивале в Суздале и начали работать  с ведущими институциями города. Школа дизайна организовала собственный фестиваль моды HSE FASHION DAY в «Цветном», представила масштабную экспозицию в ЦДХ на выставке «Дизайн NEXT», а сразу после неё — в пространстве Digital October в рамках креативного фестиваля Telling Stories.

В 2018 студенты оформляют витрины для бутика Hermes в центре Москвы, попадают в итальянский Vogue как самые талантливые молодые дизайнеры, проводят показ в «Третьяковке», показывают свои анимационные фильмы, в том числе на телеканале «Культура», работают над плакатами для театра «Сфера», побеждают на хакатоне Rosbank Tech.Madness, начинают показывать свои работы в московских галереях: ГРАУНД Солянка, Галерея на Песчаной, Дом-музей им. Щепкина. Работы студенток Школы дизайна проходят в финал престижного международного конкурса D&AD New Blood Awards, попадают в программу Anima Fest Zagreb и фестиваля «Бессонница», а масштабная групповая выставка Школы дизайна с успехом проходит в Музее Москвы. Катя Бочавар, Ирина Корина, Юрий Норштейн, Гарри Бардин, Мишель Буве приходят в Школу с открытыми лекциями, а Павел Пепперштейн проводит собственный авторский курс, который заканчивается полноценным выставочным проектом в HSE ART GALLERY.

                                           ​​​​​​​

Запуском площадки HSE ART GALLERY занималась Юлия Юсма, которая вела её работу следующие пять лет:

«Запуск HSE ART GALLERY был не просто логичным шагом, а актом самоопределения — доказательством того, что творческое образование невозможно без реальной практики, поддержки сообщества и равного диалога между художниками, кураторами и зрителями. Нам не хотелось строить академическую витрину, хотелось создать живой, пульсирующий организм — пространство, в котором студенты могли бы осмысленно участвовать, формулировать свои взгляды, спорить, пробовать и чувствовать себя частью художественного мира, а не наблюдателями со стороны.

За пять лет, которые я провела вместе со Школой, галерея стала местом силы для сотен людей. Это пространство выросло благодаря общей энергии всех, кто в него вкладывался: команде Школы, преподавателям, приглашённым художникам, экспертам и, конечно, студентам, которые выставляли работы, пробовали себя в кураторстве, осваивали тонкости культурного продакшна и учились быть частью институционального мира искусства. Мы показали десятки выставок, вышли со своими проектами на внешние площадки, устраивали аукционы, конкурсы и фестивали, поддерживали студентов в их первых самостоятельных шагах. Галерея существовала не только как пространство для искусства, но и как место встреч, бесконечных разговоров, дружбы, смеха и новых знакомств.
​​​​​​​
Сегодня особенно ценно видеть, что галерея не просто существует, а остаётся лабораторией идей — живым, горизонтальным пространством, открытым к новому и полным возможностей для всех, кто готов включаться в этот процесс».​​​​​​​

В Школе дизайна стартуют бакалаврский профиль «Саунд-арт и саунд-дизайн» и магистерский «Современная живопись», HSE ART GALLERY совместно с проектом SAMPLE проводит выставку и аукцион студенческих работ в ГУМе, студенты не только продолжают участвовать в выставках HSE ART GALLERY и внешних галерей, но и начинают завоёвывать саунд-индустрию: публикуют собственные музыкальные сборники, представляют свои треки в ЦСИ М’АРС. Студенческие работы попадают на конкурс World Brand Design Society — международного сообщества профессионалов в области дизайна и брендинга. Наши студенты создают анимационные клипы для известных музыкальных групп, разрабатывают концепт приложения для МТС. Большим испытанием для студентов и преподавателей стали пандемия COVID19 и переход на дистанционку: казалось, что творческое образование невозможно перевести на удаленный формат, но благодаря чётко выстроенной системе, быстро принятым административным решениям и атмосфере поддержки между студентами и преподавателями Школе удалось не потерять время и даже в максимально стрессовых условиях закончить учебный год. На протяжении этого сложного периода мы не только переживали тревожное состояние, но и рефлексировали о нём: провели онлайн-фестиваль студенческой анимации вместе с телеканалом 2×2, собрали подборку студенческих зинов и сборник комиксов о самоизоляции, открыли онлайн-выставку, провели «Концерт в пустом зале» и серию открытых онлайн-лекций.

Школа дизайна НИУ ВШЭ участвует в Ars Electronica Festival — одном из главных международных событий в области искусства, науки и технологий, представив на нем студенческую трёхмерную игру, программу анимации, а также перформанс, происходящий на корабле, проплывающем по Москве-реке и включающий саунд-импровизацию десяти музыкантов, студентов и кураторов направления «Саунд-арт и саунд-дизайн», с применением искуственного интеллекта. Студенты делают анимационные ролики для Москино и трейлер для проекта Arzamas, выпускают собственные игры на Google Play, выступают на международной биеннале «Золотая пчела», принимают участие в «XXV Открытом Российском фестивале анимационного кино», Большом фестивале мультфильмов и «Кинотавре», завоёвывают награды Red Dot Design Award, делают рекламный проект совместно с брендом Nike, дают предновогодний концерт в Доме музыки, а также продолжают делать выставки, фэшн-шоу и музыкальные сборники.

Школа дизайна красуется на blazar и ярмарке современного искусства Cosmoscow, возглавляет Global Ranking и становится учебным заведением года — по версии World Brand Design Society, вместе с S7 Airlines проводит конкурс на создание паблик-арт объекта. Наши студенты побеждают на премии Pentawards и ADCR Awards, создают сайт для приюта для животных и научные веб-комиксы для издательства «Кит», побеждают в геймджеме от SberGames, выигрывают стипендию «Союзмультфильма», делают плакаты, видеоролики и выставку для фестиваля документального кино о новой культуре BEAT FILM FESTIVAL, выпускают капсульную коллекцию одежды совместно с московским «Динамо», проходят в основной отбор 44-го Московского кинофестиваля в номинации «Конкурс короткометражного кино». А выпускники уже в самостоятельном плавании представляют собственные фэшн-бренды, открывают свои агентства и выставочные проекты. В Школе проходят авторские мастерские художников Ивана Горшкова и Алисы Горшениной.

В 2022 Школа дизайна стала учебным заведением года — по версии фестиваля нового дизайна «Среда», добавила к выступлению в рамках blazar и Cosmoscow собственную экспозицию в рамках городской выставки «ВЫПУСК’22» в Зарядье, представила образовательную программу на ежегодном международном фестивале книжной иллюстрации и визуальной литературы «МОРС», провела собственные фестивали: «МОКАП ДЕНЬ» — по компьютерной графике и Game Future Fest — по гейм-дизайну, поучаствовала в выставке-форуме «АрхМосква», организовала первый фестиваль клипов студентов профиля «Экранные искусства» в галерее Граунд Солянка. На площадке Школы дизайна проходят паблик-токи и лекции с участием Миши MOST, Ксении Чилингаровой, Ольги Свибловой. Мы запускаем коллаборации с брендами MORФEUS, Rehabshop, Mezzatorre, Albione, фестивалем уличного искусства STENOGRAFFIA, проводим День авторской анимации вместе с баром «Ровесник», а с кинотеатром «Пионер» и кинопрокатной компанией A-One представляем цикл кинопоказов «Языки моды». Наши студенты и преподаватели занимают призовые места на престижных конкурсах в сфере графического дизайна, брендинга, интерьерного дизайна, анимации и гейм-дизайна: Dieline Awards, ADCR Awards, TDC Awards, SberGames, JAGDA, Среда, ADD Awards, Granshan, LIME. Также более 20 студенческих проектов высоко оценены и опубликованы на сайте World Brand Design Society. В Балтийском филиале ГМИИ имени А. С. Пушкина (ГЦСИ Калининград) открывается культурно-просветительский проект Школы дизайна «Экранные искусства. Перекличка», посвящённый кино, а фильм выпускницы прошёл в конкурсную программу XI кинофестиваля «Короче». Годовая выставка Школы дизайна проходит в ММОМА на Петровке: впервые мы представляем работы студентов и преподавателей, созданные в различных медиумах — от постеров до инсталляций — на площадке такого масштаба.

Елена Ермаковишна, преподаватель в Школе дизайна НИУ ВШЭ и руководитель HSE CREATIVE HUB, продюсер культурных событий, искусствовед, дизайнер:

«13 лет Школе дизайна, о мой бог! 5 лет назад я поступила в Аспирантскую школу, и ещё наблюдая за Школой, видела и отмечала, как ярка и насыщенна её жизнь. Спустя пару лет я стала частью команды Школы и рада, что мы внедрили новый формат презентации достижений и экспертности через HSE CREATIVE HUB: очень крутые специалисты и профессионалы работают в нашей институции. Школа — это уникальная возможность для роста и самовыражения».

Школа дизайна проводит ставшие ежегодными фестивали: CG RAVE — по компьютерной графике и Game Future Fest — по гейм-дизайну, а также запускает неделю открытых онлайн-лекций, организует дискуссию о PR в сфере культуры на площадке HSE CREATIVE HUB, а HSE FASHION DAY — в московском универмаге «Цветной» и в питерском ДОМе МОД. Наши HSE DESIGN DAYS прошли в Ереване и нижегородском Планетарии. Успешно и эффектно идут коллаборации с Яндекс музеем, издательством «Просвещение», авиакомпанией «Победа», книжной ярмаркой non/fiction, брендами Befree и Rigraiser, театром «Практика». Наши студенты участвуют не только в ярмарках современного искусства Cosmoscow, АРТ МОСКВА и |catalog|, но и показывают свои работы на АРХМоскве и на Московской неделе дизайна и интерьера, дипломный фильм нашего выпускника получает гран-при 31-го Открытого фестиваля студенческих и дебютных фильмов «Святая Анна». Питерские студенты не отстают и берут призы на ежегодном конкурсе молодых дизайнеров и художников «Дизайн молодых / Young Design 2023» в Санкт-Петербурге и питерском же конкурсе «Фабрика дизайна 2.0». В Электротеатре Станиславский состоялась премьера перформативного концерта студентов Школы дизайна «Из сказок мира», на фестивале «Зеркало. Философия Тарковского» показали подборку студенческой анимации, а выпускной фэшн-показ и годовая выставка в ММОМА на Гоголевском прошли при полном аншлаге.

За эти 13 лет мы прошли путь от четырёх профилей на Малой Пионерской до нескольких кампусов в разных городах России и за её пределами. Этот впечатляющий рост стал возможен благодаря нашей команде — опытным преподавателям, талантливым сотрудникам и, конечно, лучшим в мире студентам, которые, к счастью для нас, выбрали Школу дизайна.

Мы постоянно ищем новые возможности для развития и движемся вперёд, предлагая лучшее образование в сфере дизайна. Потому что уверены: будущее — за смелыми идеями и творческими людьми, которые способны изменить мир. Присоединяйтесь к нам — чтобы вместе делать мир концептуальнее, системнее, эффектнее.