Профиль бакалавриата

Анимация и иллюстрация

В рамках «Креативного проектирования» студенты вуза начинают с создания дизайна настольной игры (включая изучение тенденций современной иллюстрации и обучение графическим стилям, а также работу с литературным произведением), затем создают полноценный анимированный ролик, проходя все этапы — от сценария до монтажа, потом переходят к работе над 3D-роликом, а в четвёртом модуле I курса разрабатывают фирменный стиль вымышленного бренда.

Параллельно на дисциплине «Технологии дизайна» первокурсники Школы дизайна осваивают все необходимые компьютерные программы, а также изучают основы звукового монтажа.

На «Арт-практике» студенты развивают навыки рисования, занимаются комиксом и крупноформатной иллюстрацией, пробуют себя в анимационных тематических этюдах: знакомятся с основными принципами анимации, средствами анимационной выразительности, этапами работы над мультипликацией.

На занятиях по «Истории и теории искусства и дизайна» студенты вуза получают мощную теоретическую базу, изучая знаковых художников и основные эпохи становления живописи, скульптуры, архитектуры от наскальных рисунков до картин французских постимпрессионистов и стиля ар-нуво, а также проходят курс по современному искусству XX-XXI вв.

Содержание курса

На II курсе студенты выбирают ту специализацию, в которой хотят развиваться в дальнейшем: «Анимация», «Иллюстрация», «Интерактивный (мультимедийный) дизайн».

Интерактивный (мультимедийный) дизайн

II курс сфокусирован на понимание дизайна как системы мышления через четыре проектные задачи модулей: визуальное исследование, предметное проектирование, работу в дополненной и виртуальной реальности.

В ходе исследования на свободную тему студенты осваивают принципы поиска, анализа и сопоставления материала. На основе собранных данных и найденных в них закономерностей учащиеся формируют отклик в виде книги и серии 3D-визуализаций.

Студенты создают предмет или серию предметов спекулятивного дизайна (продукты критического характера в этической, культурной, социальной, экологической и других сферах развития) и формируют питч-презентации о своих концепциях. Параллельно они осваивают технические способы прототипирования и работу с физическими материалами в лаборатории предметного дизайна.

Работая над проектом в дополненной реальности, студенты приобретают понимание интерактивного дизайна как фильтра пространственного коммуникативного взаимодействия, знакомятся с созданием цифровой одежды.

Проект в виртуальной реальности позволяет интерактивности выйти за пределы ограничений физического мира. Студенты изучают игровые механики с целью использования их как медиума для создания художественного или дизайн-высказывания.

Третий год посвящён переходу от концептуальных задач к реальным брифам и полевым исследованиям. В течение III курса студенты приобретают понимание визуального языка как лингвистической системы, совершенствуют навыки типографики и вёрстки, создают социально-полезные айдентики и работают над проектированием веб-интерфейсов в брифах для реальных заказчиков.

Анимация

Первое полугодие II курса посвящено созданию авторского анимационного фильма — студенты учатся режиссуре, драматургии, киноязыку, таймингу и актёрской игре, узнают, что такое раскадровка и как она становится аниматиком. В этот период происходит их первое настоящее знакомство с миром анимации — в процессе работы над своим авторским фильмом они понимают, какие техники им ближе, на какие темы они хотят говорить со зрителем, в какую сторону они хотят двигаться в будущем. Итогом становится законченный анимационный фильм длительностью от одной минуты.

Во втором полугодии II курса происходит работа в группах. Познакомившись с форматом короткого мультфильма, студенты переходят к более длительной форме — это анимационный фильм с хронометражем от трёх минут. Это является определяющим для групповой работы — студенты учатся распределять роли в группе и меняться ими в процессе. Большой хронометраж (а для анимации три минуты и более — это уже огромная работа) заставляет придумывать нестандартные решения для того, чтобы успеть завершить проект.

На III курсе студенты «Анимации» начинают работать с настоящими заказчиками. Это полноценное погружение в профессию. В первом полугодии делается инфоролик или анимация по брифу. Совместно с заказчиком студенты утверждают режиссёрскую разработку, знакомятся с брифом, ищут визуальное решение, которое подходит для воплощения замысла. Эта работа находится на стыке авторской и коммерческой анимации. С одной стороны, важным условием является практическое применение ролика и успешное выполнение поставленных заказчиком задач, с другой стороны, оценивается умение применять режиссёрские навыки и находить неожиданные решения для визуализации выбранной темы. Формат подразумевает анимационный ролик или серию роликов длительностью не менее 2 минут. Это могут быть: информационный или рекламный ролик, эксплейнер, заставка, моушн- и анимационные вставки для видеоблога или документального фильма, бук-трейлер, видеопрезентация и т.д.

Второй семестр III курса посвящён работе над музыкальными клипами. Это реальная возможность для студентов поработать с исполнителями, которые нравятся им самим. Студенты договариваются с авторами трека о том, что работа будет официально представлена в различных медиа от имени группы. Это совместная творческая работа, которая позволяет научиться взаимодействовать с другими людьми, учитывать их пожелания, и при этом формировать свой собственный стиль, отстаивать свои взгляды.

Иллюстрация

II курс посвящён пониманию серийности иллюстрации в рамках проекта. Для того, чтобы освоить визуальные связи между объектами, научиться взаимодействовать с текстом и работать в разных форматах, в течение года студенты исполняют четыре проекта: серию иллюстраций к книге, серию плакатов, интерактивный лонгрид и иллюстрированный календарь. Таким образом, уже к концу второго года обучения студенты имеют в портфеле четыре полноценных законченных проекта, демонстрирующих различный подход и владение самыми разнообразными техниками, что позволяет учащимся приступить к выполнению реальных заказов.

III курс на направлении «Иллюстрация» посвящён специфическим областям применения иллюстрации, будь то муралы, выставочные проекты, разработка айдентики для бренда или графика в интерьере. Это расширяет представления студентов о возможностях иллюстрации, вводя понятие суперграфики и графики на форме. Студенты исполняют крупноформатные иллюстрации, встроенные в городскую среду, исследуют возможности иллюстрации в поле современного искусства и разрабатывают визуальное решение для бренда. Также в конце третьего года обучения все студенты Школы дизайна утверждают темы своих дипломных работ.

В течение дипломного года студенты разрабатывают индивидуальные проекты на интересующую их тему в одном из форматов: айдентика, анимационный ролик, видео, физическая или цифровая коллекция одежды, продукт, многостраничный сайт, виртуальная или физическая выставка, иллюстрированная книга, комикс и т.д. Это самостоятельный проект, который позволяет полностью воплотить все замыслы автора, на которые ранее не хватало времени или способностей. Это может быть как авторский, так и коммерческий проект высокого профессионального уровня. Работу над проектом предваряет визуальное исследование по релевантной ему теме. По запросу студентов в течение дипломного года могут проводиться консультации по составлению личного портфолио и особенностям работы аниматоров и иллюстраторов.

Особенность III курса состоит в том, что каждый модуль студент выбирает один из широкой линейки вариативов, чтобы попробовать себя в новом, непрофильном для себя направлении дизайна, моды или современного искусства. Вариативные дисциплины — это авторские курсы преподавателей Школы дизайна. Выбирая вариатив, студент получает возможность поработать под руководством известных дизайнеров-практиков, преподающих в Школе, и получить уникальные знания и дополнительные компетенции, которые не входят в стандартную программу профиля обучения. В Школе дизайна более 30 вариативов, часть из которых проходит онлайн с привлечение преподавателей из других кампусов Школы дизайна и приглашённых преподавателей.

Посмотреть всю линейку актуальных вариативов.

Школа дизайна придерживается проектного подхода к образованию. Это значит, что с первого занятия студент приступает к работе над собственным оригинальным проектом под руководством куратора группы.

Одна из ключевых учебных дисциплин — «Технологии дизайна», На этих занятиях студенты получают основной инструментарий, необходимый для комплексной работы над любым проектом: пакет программ для графического дизайна, софт для создания анимации, 3D-моделей, моушн-дизайна и продуктов для интернета, а также другие инструменты, релевантные для конкретного профиля. В Школе дизайна оборудованы 40 компьютерных классов и более 20 учебных кластеров — всего более 1000 компьютеров Mac и PC с лицензионным программным обеспечением.

Учебная дисциплина «История и теория искусства и дизайна» включает лекционные курсы по истории изобразительного искусства, архитектуры, дизайна, фотографии, кинематографа, театра и др. Курсы, которые читаются рамках этой дисциплины, обязательны для всех студентов бакалавриата и магистратуры, причём каждый профиль получает уникальную конфигурацию лекционных блоков, которые необходимы для глубокого погружения в свою специальность (на профиле «Фотография» даётся история и теория фотографии, на профиле «Коммуникационный дизайн» читается годовой курс графического дизайна и т.д.).

Посмотреть всю линейку курсов по истории и теории дизайна и искусства.

Кроме того, мы регулярно устраиваем открытые лекции, где в качестве спикеров выступают признанные дизайнеры, художники, теоретики искусства, профессионалы в области моды. Эти мероприятия посещают не только студенты Школы дизайна — мы всегда рады видеть на них наших абитуриентов, а также профессиональных дизайнеров и ценителей современного искусства.