Международный открытый онлайн‐конкурс для начинающих специалистов и студентов, а также выпускников любых вузов вне зависимости от географического положения.
Каждый год проходит 4 сезона конкурса, в каждом из которых разный набор номинаций в области дизайна, моды и современного искусства.
Конкурс Школы дизайна для будущих абитуриентов. Его задача — объединить на одной площадке перспективных молодых художников, а победители получат скидки до 100% на обучение в бакалавриате «Современное искусство».
Участвовать в конкурсе со своим арт-проектом можно каждый месяц.
Экспозиция HSE ART AND DESIGN SCHOOL для проекта «ВЫПУСК’22» посвящена свойствам и механизмам индивидуальной памяти. Каждая работа — метафорическое высказывание, которое возникает как следствие саморефлексии или анализа своей принадлежности к коллективной памяти.
Экспозиция объединила проекты студентов нескольких профилей Школы: «Анимация и иллюстрация», «Гейм-дизайн и виртуальная реальность», «Современная живопись», «Экранные искусства», а также работы, созданные на вариативе «Лаборатория плаката»
Выставка выпускников магистратуры «Современная живопись». В центре внимания художников — вечные вопросы человека к вселенной, гуру, гадалкам и аналитикам: «Что было, что будет, чем сердце успокоится?».
Выставка является завершением двухчастного кураторского проекта «Конструкты паттернов» студента III курса профиля «Художник и куратор» Майкла Арутюняна. В основе проекта — исследование поведенческих паттернов, клише, привычек и неосознанного поведения в контексте Города.
Авторы выставки — студентки IV курса бакалаврских профилей «Художник и куратор» и «Дизайн и современное искусство». В своих проектах Дарья Глушко и Алиса Колеватых рассуждают об урбанизме и жителе мегаполиса. Куратор выставки — преподаватель направления «Современное искусство» Диана Мачулина.
Выставка «Единица» — это размышления на тему мира, насилия и различных эффектов, им производимых. Все 13 участников выставки в ЦТИ «Фабрика» — студенты одной группы Школы дизайна, и их проектами должны были стать персональные выставки, но в итоге студенты решили сделать групповую выставку.
В выставке приняли участие студенты бакалавриата «Анимация и иллюстрация» и «Комикс». Работы объединяются темой памяти — от личной до исторической. На выставке можно увидеть более пятидесяти графических листов, объединенных в календарные серии.
Групповая выставка «Судьба прислонилась. Горизонт событий» — это попытка предсказать, осмыслить возможное будущее при помощи разных медиумов и тематик.
Первый фестиваль клипов студентов профиля «Экранные искусства» Школы дизайна НИУ ВШЭ. Фестиваль включил в себя конкурсную программу — в состав жюри вошли деятели кино и художники.
Выставка объединила работы студентов двух образовательных направлений Школы дизайна НИУ ВШЭ — «Современное искусство» и «Саунд-арт и саунд-дизайн».
Выставка студентов направления «Анимация и иллюстрация» и «Комикс» Школы дизайна НИУ ВШЭ. Выставка приурочена к Международному дню защиты детей и посвящена современному языку графики и анимации.
Сольная выставка Протея Темена, в которой художник изучает тонкие связи и пересечения между наукой, случайностью момента и поэзией повседневности
Выставка дипломных проектов выпускников бакалаврского профиля «Дизайн и современное искусство», где каждая из восьми работ — независимая история с собственной проблематикой и многоуровневой реализацией, часто использующей сразу несколько медиумов
Ежегодная итоговая выставка, в рамках которой участники проекта занимались поисками возможностей для мирного и равноправного сосуществования всех живых существ и сущностей, населяющих нашу планету
Выставка, построенная в форме диалога трёх поколений: пионеров видеоарта в России, молодых классиков и студентов Школы дизайна, раскрывающих новые возможности экранных искусств
Выставка кураторское наблюдение за тем, как за последние сто лет художественная оптика проделала путь к переосмысления собственной принадлежности к месту и идентичности
Выставка дипломных проектов выпускников бакалаврских профилей «Современное искусство» и «Дизайн и современное искусство», где каждая работа — отдельное высказывание, которое было реализовано в формате персональной выставки на известных площадках Москвы. Посетить выставку можно до 19 февраля.
Концерт посвящен Дню Сурка — американскому празднику, во время которого традиционно определяется, ждет ли нас продолжение холодов или начало ранней весны. Это особенный день, в котором можно застрять надолго, ведь в День Сурка время не подчиняется привычным правилам.
Событие посвящено различным вариациям шумовой, экспериментальной и предельно эмоциональной музыки. Обращаясь к экстремальному искусству, музыканты хотят найти новые ресурсы для борьбы с коллективной тревогой и попытаться надолго потерять ее в слоях шума и музыки.
Масштабный фестиваль дружбы музыки и искусства в клубе Powerhouse. В этот раз концертная программа не ограничилась музыкой и показала силу коллаборационных проектов, основанных на коммуникации с разными медиа и взаимном доверии.
Аудиовизуальная программа выстроена так, что звук и изображение не просто дополняют друг друга, но сообща эволюционируют по определенным правилам. Концерт — не только результат общей работы над проектом, но и попытка порассуждать о коллективном опыте переживания звукового и визуального потока.
Для любого создателя музыки важно, чтобы его произведения нашли своего слушателя. Для многих участников концерта опыт живого исполнения стал первым, поэтому для них момент контакта с аудиторией был особенно значимым. Год экспериментов и поиска собственного звучания нашли свой результат на этом концерте.
Фестиваль работает с концептом posthuman, включает в себя экспериментальную и танцевальную музыку. Атмосфера задается комплексным сет-дизайном, продуманным нарративом и активностями на площадке.
На выставке были представлены пространственные многоканальные звуковые композиции, подготовленные студентами и преподавателями направления «Саунд-арт и саунд-дизайн» Школы Дизайна НИУ ВШЭ. На открытии выставки артисты направления исполнили серию саунд-арт перформансов.
В здании Школы дизайна на Кирпичной прошел музыкальный фестиваль студентов профиля «Саунд-арт и саунд-дизайн», где они сыграли свои экспериментальные произведения в разных жанрах.
Многие преподаватели и кураторы Школы дизайна без натяжек могут быть названы гуру в своём деле. Один из них — Юрий Гулитов, который учит студентов направления «Коммуникационный дизайн». А ещё он — основатель и руководитель студии «Гулитовдизайн», создатель Лаборатории плаката и автор работ, представленных в музеях по всему миру. Мы поговорили с Юрием о его творческом пути, об искусстве плаката, постмодернизме кириллицы и многом другом.
Студентка направления «Коммуникационный дизайн» в питерской Школе дизайна Анастасия Прогацкая в конце II курса разработала брендинг фестиваля арктической культуры в Териберке. Под руководством куратора Энди Мартина студентка исследовала визуальный код родного региона — Мурманской области. Проект, посвященный малой родине, она создавала в течение всего года и даже съездила в путешествие, важным пунктом в котором стал поселок Териберка, расположенный на берегу Баренцева моря.
